Screams on Sunday

Buenas a todos. Estamos en una nueva entrevista para preguntas con arte, en este caso con los miembros del grupo Screams on Sunday: Patty, Dani, Alberto y Pepe. ¡Hola, chicos! ¿Podéis presentaros vosotros mismo para que nuestros lectores puedan conocerte?

Sos: ¡Hola! Pues somos Screams On Sunday. Somos un grupo de rock alternativo de Madrid y llevamos dando caña desde 2013. Hace poquito que hemos sacado un nuevo single llamado The Night, y si no nos conocéis, podéis empezar por ese tema ^^ Que mola. En serio.

Si alguien quiere saber más de vosotros, ¿dónde puede informarse?

Pepe: Pues es muy sencillo, rápido y eficaz (voz de anuncio). No, ahora en serio. Estamos en prácticamente todas las redes sociales: Facebook, Instagram, YouTube, Soundcloud, Spotify... Así que puedes escucharnos prácticamente en cualquier lado. Tenemos también una web (www.screamsonsunday.com), y si alguien quiere más información, puede ponerse en contacto con nosotros a través de la web o cualquiera de estas redes sociales :)

¿Por qué elegisteis un nombre tan original como “Screams on Sunday? (NOTA PARA EL LECTOR: la traducción literal del nombre es “gritos en domingo)

Patty: Pues fue un poco casualidad. Estábamos pensando en nombres y casualmente yo estaba en casa un domingo cualquiera. El caso es que tengo dos hermanas pequeñas, y justo en ese momento estaban discutiendo. Así que se me ocurrió un poco de coña lo de Screams On Sunday (gritos los domingos), pero al final moló y así se quedó el tema.

¿Quiénes formáis el grupo? Habladnos un poco de cada uno de los miembros del mismo.

Sos: Pues somos cuatro, aunque inicialmente éramos cinco. Actualmente formamos SOS Pepe a la batería, Dani a la guitarra, Alber al bajo y Patty a la voz. En cuanto a hablar de cada uno... ufff. No terminaríamos jajaja. Pepe y Dani se conocían de antes del grupo, y Patty y Alberto también. Todos estábamos en proyectos distintos y nos juntamos por probar, nos gustó lo que salió de ahí y nos quedamos con SOS.

¿Cuáles son vuestros grupos y cantantes favoritos?

Patty: Pues a mí me encantan grupos como All Time Low, A Day To Remember o My Chemical Romance. Siempre he sido muy pop punk en espíritu jajaja.

Alberto: Yo aunque comparto muchos de los grupos que escucha Patty, me gusta mucho el rock español como Extremoduro, Marea, Fito etc etc.

Y fuera del hard rock o el metal, ¿qué cantantes os gustan?

Patty: Me gusta mucho escuchar de todo, así que cualquier cosa. Algunos de los álbumes que tengo en mi estantería son de músicos como Daft Punk, Pat Benatar, The Velvet Underground, Pink...

Pepe: Me gusta mucho escuchar de todo, así que cualquier cosa. Aquí van algunos: Maroon 5, Twenty one pilots, Coldplay, Olly Murs, entre muchos otros.

Vuestro estilo es el rock, el cual tiene numerosas variantes. Háblanos un poco de los géneros que más cultivais, el Heavy metal y el Hard Rock. ¿En qué consiste cada uno de ellos y cuál es la diferencia entre los dos?

Dani: en verdad yo creo que no cultivamos el heavy metal jajaja. Puede que haya partes de canciones que sí tengan alguna influencia, pero en principio no es la influencia principal. En verdad, a la hora de hacer canciones no nos preocupamos mucho de qué estilo tienen que ser. Sabemos que queremos hacer rock, pero eso es todo. Lo que importa realmente es lo que sentimos. Obviamente, a veces se nos ocurren cosas que no son muy "Screams On Sunday", pero intentamos que todo aquello que hagamos tenga ese algo con el que la gente pueda identificarnos.

En cuanto a la diferencia entre el heavy metal y el hard rock, creo que es bastante clara. En cualquier caso, lo mejor es escuchar grupos representativos de cada género y averiguarlo cada uno por su cuenta. Pueden hablarte de música, pero la música está para ser escuchada.

Vale, pregunta complicada. ¿Cuál es vuestra opinión sobre el reggaeton?

Patty: pues muy bien. Cualquier música es bienvenida al mundo. No todos somos iguales. El problema viene cuando el único reggaeton que se hace es exactamente igual y parece que siempre escuchas la misma canción. Una de las cosas que no me gusta absolutamente nada del reggaeton es que la mayor parte de las veces las letras son despectivas hacia la mujer, convirtiendo a esta en un mero objeto. En cualquier caso, y exceptuando lo previamente mencionado, estoy convencida de que hay artistas desconocidos, fuera de lo mainstream, que hacen un reggaeton de más calidad y mucho más interesante que el que se pone en la radio.

¿Cómo os inspiráis para componer, de dónde sacáis las ideas para vuestras canciones?

Patty: pues la verdad es que es complicado responder a esto. En mi caso, me inspira mucho ir en transporte público o andar, por ejemplo. A veces cuando estoy haciendo ciertas tareas también me inspiro. No es la propia actividad como tal la que me da la inspiración, sino que es el momento el que lo genera. En cualquier caso, uno no encuentra inspiración si no trabaja por encontrarla.

Pepe y Dani: Nosotros muchas veces quedamos para componer y las ideas van surgiendo solas a medida que vamos ensayando.

Si tuvierais que cambiar de estilo para, por ejemplo, un tema, ¿por cuál os decantaríais?

Patty: pues jazz, por ejemplo. Sería raro, Screams On Sunday tocando jazz, pero molaría ver algún tema como The Night así jajaja

Pepe: Hay que pasarse al pop jajaja.

Dani: Lo del Jazztel no suena mal.

Alberto: Nos encanta el hardcore. Así que, ¡a lo bestia!

Vuestro estilo se engloba dentro de la llamada música “alternativa”. ¿Os molesta esta etiqueta?

Patty: qué va. A mí siempre me ha gustado el rock alternativo. No me molesta para nada, me parece que da mucha libertad, y eso es lo que buscamos.

Dani: Para nada. No tenemos un estilo fijo. Nosotros siempre decimos que para saber cómo “etiquetarnos”, lo que se debe hacer es escucharnos. Lo llaman alternativo por que engloba un gran abanico de músicas.

Cambiando de tercio, ¿cómo véis el actual panorama musical español?

Patty: Curiosamente, hay muy buenos grupos y artistas de mucha calidad musical perfectamente comparables a cualquier artista extranjero. El problema que tenemos en España es que tenemos una industria musical enferma y que muere a momentos, en todos los sentidos. No hablo solo de las discográficas, sino de las salas, los medios, los fans. Tenemos una pescadilla que se muerde la cola tremenda, y para que en España la música sobreviva, todos estos engranajes deben moverse al mismo compás. Y no es el caso.

Pepe: Es una escena complicada. Hay buenos grupos a los que nadie está dispuesto a darles una oportunidad y solo se enfoca desde el punto de vista de sacar dinero antes de tener una escena variada y potente. Como dice Patty, es una escena que se está dejando morir poco a poco si no ponemos todos un poco de nuestra parte.

¿Qué opináis de la SGAE y sus polémicas medidas?

Patty: no sé cuáles son las polémicas medidas de las que habláis, pero no creo que ninguna entidad que se dedique a la recolección de las regalías de los artistas tenga muchas mejores medidas que la SGAE.

Alberto: Las polémicas son vistas desde el punto de vista del oyente. Para los grupos, es solo una sociedad que se encarga de proteger el trabajo que has hecho.

Ya terminando, ¿esta entrevista os ha parecido divertida o aburrida?

Sos: ha estado muy entretenida Nos ha gustado mucho, siempre es un placer que quieran escucharte (o leerte ;))

Y ya para terminar, ¿podéis mandar un saludo a nuestros lectores?

Sos: ¡Claro! ¡Muchas gracias por soportar nuestras tonterías! ¡Os queremos!

Sonia Martell

¡Saludos, lectores!!!! Estamos en una nueva entrevista para preguntas con arte, en este caso con la actriz Sonia Martell. ¡Hola, Sonia! ¿Puedes presentarte tú mismo para que nuestros lectores puedan conocerte?

Hola Carlos, muchas gracias por contar conmigo. Soy de Castellón y empecé con el amor al arte gracias a mis abuelitos que me ponían películas clásicas de aventuras, películas en blanco y negro y por supuesto mi querida Marisol. ¿Quién no quería ser como Marisol? Así que empecé a tomar clases de danza y con 16 años conseguí ir a clases de interpretación. Desde entonces no he parado de ampliar mi formación como actriz y a la vez he participado en cortometrajes de muy diversas clases, con roles muy diferentes. Consiguiendo el premio a la mejor actriz en el Paura Festival Internacional de Terror de Valencia, gracias al cortometraje Icons Of Fear de Alejandro Hernández. También he tenido la suerte de hacer un papel relevante en el largometraje "Quiero volver a casa" que ha sido premiada en varios festivales. Y en teatro actualmente tengo la suerte de participar con gente estupenda en una obra impactante creada entre todos y dirigida por Paco Zarzoso. Es una obra que ya está dando mucho que hablar "Ni noble, ni bona, ni sagrada. Bankia". En mayo de 2017 estará en cartel en el Micalet de Valencia. Además estoy trabajando en piezas cortas de comedia que están teniendo buena acogida entre el público.

Si alguien quiere saber más de ti, ¿dónde puede informarse?

Pueden buscar en google Sonia Martell, es broma. Pueden encontrarme con mayor facilidad en facebook en mi página de actriz Sonia Martell. También tengo página web que voy actualizando de vez en cuando.

http://lasmartell.wixsite.com/soniamartell

Hablemos un poco de tus gustos. ¿Qué generos de cine te gustan? ¿Cuáles son tus películas favoritas?

Soy una gran aficionada al cine clásico. En concreto a las comedias de los años 30 y 40, adoro a Lubitsch, Cukor, Sturges, entre otros, aunque se que aún me falta mucho cine por ver. Las pelis de fantasía, de aventuras también me apasionan por el color maravilloso que tenían. Confieso que mi favorita es Lo que el viento se llevó", la película de las películas. En un tecnicolor precioso, aunque el blanco y negro me apasiona. Por ejemplo, Repulsión que es una película intensa que descubrí ya mayor. El cine europeo de grandes directores como Fellini y Vittorio de Sica es también de mis favoritos, Bergman, Truffaut, Edgar Neville (cine español). En realidad me gusta casi todo tipo de películas, sobre todo cuando el director tiene algo que contar y lo muestra a su manera. Eso lo valoro mucho.

Parece que uno de tus géneros favoritos es el terror. ¿Es así?

El terror es algo que le encanta a mi pareja, a mi me gusta el terror psicológico como sería repulsión donde no sabes si estás viendo un drama o una película de terror y fantasía.. Los miedos propios es algo muy interesante de investigar y trabajando con Joaquin Vallet en cortometrajes, y próximamente largometrajes, hay mucho donde explorar. Y gracias a mi pareja, Jairo Sobrino Rubio, amplío mis conocimientos cinematográficos actuales y europeos, a la vez que le animo a ver clásicos. Hacemos una buena mezcla, como él es director y técnico de sonido, aunamos fuerzas y por ahora nos juntamos para crear obras de terror o de fantasía. Son generos que nos gustan a los dos y tratamos de darles nuestro punto de vista. Igual me estoy enrollando demasiado, creo que he contestado más de lo que has preguntado.

¿Cuáles son tus actores favoritos, aquellos que tomas como referencia?

Complicada pregunta. Como actriz las comparaciones son odiosas. Me gustaría decir que trato de buscar mi propia fuerza interior para ser yo misma, única. Pero siempre es bueno inspirarse y aprender de los mejores. Y yo soy una gran fan de muchas actrices clásicas, con códigos de actuación que actualmente pueden parecer extraños pero a mi me atraen. Vivien Leigh para mi es la mejor actriz que he visto en pantalla. Tiene algo único, totalmente único que se apodera del personaje. A pesar de los pocos largometrajes que hizo. Y en la actualidad es imposible no sentirse deslumbrada por Meryl Streep, una mujer fuerte, poderosa pero con una gran sensibilidad. Hay grandes actrices que deberían ser reconocidas: Jeanne Moreau, Giulietta Massina, Liv Ullmann, y me dejo muchas más. En la actualidad hay actrices también estupendas por todo el mundo. Todas son una inspiración para seguir luchando y disfrutando del cine y teatro.

Y tirando para nuestro país, ¿qué actores españoles te gustan?

Nuria Espert me parece una brutalidad de mujer. Conchita Montes creo que hizo películas estupendas con Edgar Neville. Blanca Portillo es muy poderosa. Lola López de La Hongaresa es una fuerza viva en el escenario. Es estupendo ver estas actrices en acción. Y por supuesto Victoria Abril, en cada película de Almodovar me enamoraba y soy fan absoluta. Ana Álvarez es una actriz brillante, pero por desgracia no la he visto en muchas películas en la actualidad. En España siempre hemos tenido una cantidad de actores y actrices secundarios que son estupendos. Elena Anaya es otra actriz que me interesa muchísimo. Puedo comentar dos actores clásicos que me fascinaron gracias a ¨ La torre de los siete jorobados¨ Guillermo Marín y Rafael Durán. Desde entonces me encanta descubrirlos en películas de antaño. Como Julia Lajos, que la descubrí en ¨La vida en un hilo". Creo que me he vuelto a pasar de extensión contestando.

Tu trabajo se centra sobre todo en los cortometrajes. Explícanos qué debe tener un corto para ser bueno.

Esta pregunta, discúlpame que te diga, me da mucha risa. Creo que eso lo deciden los espectadores. Yo como actriz solo puedo elegir en que trabajar. Para ello me fijo en el director, en los compañeros y en el guión. Sobre todo busco que me aporte algo. Como actriz busco que me permita experimentar. Me gusta que la historia tenga su propia mirada. Pero en realidad los cortos son anécdotas, experimentos, que más adelante pueden contar una historia completa que será una película. Creo que un corto es bueno si lo disfruta el espectador, con eso me doy por contenta. Y si técnicamente está bien realizado mucho mejor para poder apreciarlo.

Hablando de terror y de cortometrajes háblanos de tus dos últimos trabajos: “Oscuras como ositos de peluche” y “Entre paredes”. Cuéntanos un poco de qué van.

¨Oscuras como ositos de peluche¨ es un cortometraje de terror que busca parodiar las películas de terror de adolescentes, escrito por Aurora Martell. Trata temas de actualidad como el acoso a lo diferente, la búsqueda de clanes en la adolescencia y los objetos malditos que tanto nos gustan a los supersticiosos. Hay equívocos y relaciones de poder, se muestra como todo se ve distorsionado en esa época tan intensa de la vida y a la vez como puede aprovecharse de ello una fuerza oscura. En realidad es muy divertido. Esta es la perspectiva que le está dando Eskerina García junto a un excelente y escaso equipo. La otra actriz es Victoria Avinyó y está siendo un placer trabajar con esta profesional.¨

¨Entre paredes¨ es un corto muy experimental que cada vez me gusta más y eso que aún no lo he visto terminado. Lo dirige Joaquín Vallet, un director que busca siempre sacar el máximo jugo a cada historia. Te da gran libertad creativa pero tiene muy claro lo que busca. Fue un rodaje muy intenso pero disfruté muchísimo. Sus personajes son retorcidos, profundos y viscerales. Desde pequeña me interesa mucho el mundo de la brujería así que le propuse vincular el personaje a ese interés. Rodamos unas escenas recreando una invocación, sinceramente, sentí hasta que entraba en trance. En este corto se trata la obsesión, el poder ritual, y las relaciones entre hermanas. Fue muy fácil trabajar con mi compañera. Y tengo la suerte de poder ver los progresos en la edición, le está dando un toque muy vintage, underground; degradando la imagen para obtener algo muy especial.

Me siento muy feliz de poder decir que he participado en estos dos proyectos. Tengo que aclarar que aún no he visto el resultado final de ninguno de los dos cortos pero confío plenamente en que serán algo con lo que disfrutar en cada visionado.

Además, se está acabando de montar otro cortometraje que protagonizo, una extraña mezcla de terror con toques de parodia Buscando a... La chica de las Localizaciones¨. Un proyecto muy loco rodado sin nada de medios en unos tres días. Este está dedicado a mi gata Padme que murió poco después de la grabación. Dirigido entre Eskerina García y Jairo Sobrino Rubio, todo muy low cost, con guión de Aurora Martell.

Y pronto se empezará a editar ¨En el cuarto del fondo¨. Aún más experimental, donde se usa la luz y la oscuridad para trabajar sobre los miedos de mi personaje. En este proyecto tuve la suerte de compartir escena con Érika Molina y fue estupendo. Está dirigido por Eskerina García, con guión de Aurora Martell pero ha tenido mucha ayuda también de Jairo Sobrino Rubio.

¿Cuáles son las diferencias entre trabajar en un corto y un largo?

Solo he tenido la oportunidad de trabajar como actriz en un largometraje por ahora, espero poder hacerlo en más para tener una experiencia más completa. Al ser, por ahora, proyectos de bajo presupuesto, muy independientes, casi no hay diferencia como actriz.

Lo primero es que cada director es un mundo, sea cortometraje o largo, cada uno tiene su estilo y forma de rodar.

En los largos se suele necesitar más días para grabar y suele haber más equipo involucrado. No suelen realizarse ensayos, se hace alguna lectura antes, yo de normal suelo ensayar en casa y grabarme para poder mejorar. Aunque me gusta poder ensayar antes con mis compañeros, sobre todo para un largometraje.

Además, has hecho webseries. ¿Qué tienen de particular las webseries? ¿Suponen una experiencia satisfactoria?

Sinceramente, creo que son como un cortometraje más. Con suerte tienen más visibilidad pero no ha sido el caso de las webseries en las que he participado. Creo que son proyectos más complicados de realizar y de promocionar. Es un trabajo que no se valora y precisa de mucho tiempo y dinero. Aunque han sido proyectos de calidad, independientes y con pocos medios, no todos han visto la luz pero el material que he podido ver merece la pena. Es triste no poder conseguir medios para que evolucionen y se conviertan en algo más.

También tienes experiencia en el teatro. Háblanos un poco de esta faceta tuya.

Actualmente estoy moviéndome en piezas de teatro cortas por Valencia. En Castellón también tengo previsto actuar.

¨¡Tócate!¨ es un microteatro de Victoria Avinyó que ha tenido mucho éxito y el 16 de junio volvemos a representar en El Volander.

¨Aposta... Tal Vez¨ , ¨ Trans- Apariencias por devoción¨ son dos piezas cortas que hemos estrenado este año. Y en el Microteatro Valencia vamos a estrenar en junio ¨Quiero ser Victoria Abril¨. Todas son piezas cómicas que reflejan un estado social actual y te pueden hacer pensar, los límites los pones tú. Estamos preparando también ¨ Asociacion de adictos anónimos: Año 2075".

Es mucho más fácil mover estas piezas. El público cada vez está menos acostumbrado a pasar tanto tiempo sentado. Una pena porque hay obras largas estupendas.

Ahora en mayo de 2017 volvemos a actuar con ¨Ni noble, ni bona, ni sagrada: Bankia¨. Una obra que despierta polémica. Retrata la sociedad y baila con dos autores españoles representativos de la sociedad: Valle-Inclán y Lorca. Dos genios que nos ayudan a contar el momento en que vivimos. Está dirigida por Paco Zarzoso y somos un montón de actores, unos compañeros estupendos, cada uno con un toque muy diferente. Una obra única con escenas para todos los gustos. No deja a nadie indiferente. Se podrá ver del 11 de mayo al 21 de mayo en el Micalet.

Actuar en teatro es muy diferente a hacerlo delante de una cámara. Has de conseguir lo mismo con diferentes medios: la magia de la vida. Ha de estar vivo el personaje. En el teatro lo bueno es que te metes en el personaje y sufres la progresión de este sin cortes abruptos. Has de mantenerlo hasta el final. El espectador vive contigo, das y recibes su energía. Es pura magia. Tanto si va bien como si va mal. Es un placer esa energía que te recorre cuando actúas. Delante de una cámara tienes que mantener la energía a veces sin saber de donde vienes ni a donde vas. El orden de la acción cambia según el rodaje. El público no está delante de ti, en ese momento la cámara es tu público. Todo es más íntimo. Y lo bueno es que puedes repetir lás veces que haga falta. A menos que no tengas tiempo.

¿Cuál es tu papel soñado?

Me gustaría protagonizar obras de Ramón del Valle-Inclán, Federico García Lorca, Tennesse Williams, en realidad me gustaría hacer un poco de todo. Comedia, drama, musical, todo. No quiero parar. Ni estancarme en un papel. Tampoco tengo problema en especializarme en un tipo de papel. Mientras cobre bienvenido sea. Cada representación es diferente y eso te da el subidón para seguir experimentando y creciendo. Quiero trabajar. También me gustan los secundarios interesantes. Sobretodo me interesan los personajes femeninos que tienen algo que decir.

Si pudieras elegir, ¿qué película te habría gustado protagonizar?

¨Lo que el viento se llevó¨, pero ese papel solo podía hacerlo Vivien Leigh, para ello tendría que haber sido ella. Así que esta respuesta se contradice.

Ya terminando, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?

Es una entrevista intensa, por mi parte puede que me haya enrollado demasiado, pero espero sea disfrutable ya que os dejo un pedacito de mí.

Y ya para terminar, ¿puedes mandar un saludo a nuestros lectores?

Muchas gracias por la entrevista y un gran abrazo a todos los lectores. Espero sea de vuestro agrado este pequeño recorrido cinematográfico y teatral. 

Teresa Rus

¡Buenas, gente! Estamos en una nueva entrevista para preguntas con arte, en este caso con la ilustradora Teresa Rus. ¡Hola, Teresa! ¿Puedes presentarte tú mismo para que nuestros lectores puedan conocerte?

Hola gentecilla! Me llamo Teresa Rus, (Rus para los amigos, y Ruscilla

para el instagram). Tengo 31 años y me dedico al diseño gráfico y la ilustración. ^__^

Si alguien quiere saber más de ti, ¿dónde puede informarse?

Estos son los dos rinconcitos donde tengo más movimiento

https://www.facebook.com/ruscilla/

https://www.behance.net/rusneko10a

Cuéntanos de dónde viene tu afición por el dibujo y por qué decidiste convertirlo en tu profesión.

Dibujo desde que soy muy pequeña. Cuando veía dibujos animados, quería ser yo la

que contase mis historias dibujadas para los demás

¿Por qué elegiste el dibujo de tipo manga, o cómic japonés, como estilo principal?

No lo elegí. Salió solo porque cuando era pequeña era lo que más veía a parte de Disney.

El manga es un estilo muy expresivo y me llamaba más la atención de niña

¿Te gustaría trabajar como mangaka (nota para el lector: autor de cómic japonés)?

Sí, claro. A quién no le gustaría hacer lo que le gusta de manera profesional?

Gran parte de tu galería está compuesta por los llamados “deformers”. Explícanos que es exactamente un deformer.

Bueno, yo no los llamo así, jajaja. En mi estilo los llamo “Kekitos” como marca propia de un “deformer” en mi línea.

El nombre original serían “chibis” (ilustraciones de personajes enniñecidos, cabezones y con proporciones exageradamente pequeñas para resultar más adorables).

Y es la gran parte, porque desde que hice un encargo de ese estilo, se convirtió en el boom y todo el mundo quería uno.

Explícanos ahora el argumento de “Track 69”, tu primer manga.

No es mi primer manga. Anteriormente hice doujinshis yaoi de otros mangas originales, o incluso de Harry Potter y la historia de los Merodeadores.

“Track 69” trata de dos jóvenes aficionados a la música que viajan en el tiempo y aterrizan en los años 80, donde está la época de mi música favorita y mis músicos favoritos.

Track 69 se engloba dentro de los géneros “shojo” y “yaoi”. Dinos a qué hacen referencia estos términos.

No es shojo. En cualquier caso sería shonen ai, porque hay bisexualidad dentro de las relaciones de mis personajes. Detesto el shojo...jajaja. Ahora bien, Yaoi sí habrá. Porque me parece que hablar de lo explícito de las relaciones personales es más auténtico

Dinos cuáles son tus mangakas favoritos.

CLAMP, Masakazu Katsura y Yoshiyuki Sadamoto.

¿Y tus ilustradores y guionistas de otros países o géneros?

Lackadaisy, Juanjo Guarnido, Yuumei, Pascal Campion, Dahlia Takenak

Aparte de ilustradora, también eres modelo aficionada. ¿Qué tal tus experiencias en este sentido?

Simplemente he servido de modelo para amigos y para fotógrafos a los que les apetecia engordar portfolio conmigo. Me ha gustado mucho la experiencia, porque me ha hecho sentir bonita, atractiva y como objeto de arte. Y creo que me ha gustado mucho precisamente porque no me he dedicado profesionalmente a ello. Jajaja.

¿Te gustaría convertirte en una modelo internacional o prefieres seguir como ilustradora?

No, no quiero ser modelo. Jajaja. Solo me hace ilusión posar delante de las cámaras de vez en cuando

para inflar el ego.

Has llegado a desfilar en Nomada Market. Háblanos de este desfile.

Fue una experiencia bastante emocionante. Todo el maquillaje, las galas, el espectáculo y demás, fue realmente divertido. Mi amiga y diseñadora Muriel dal Bo, dueña de la marca de Sublime, fue quien organizó dicho desfile, y la verdad es que todas las que estuvimos siendo sus modelos por aquel entonces nos sentíamos como princesitas.

Tengo muy buen recuerdo de aquel desfile y del del cierre del Darkhole, la verdad

Ya terminando, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?

Ha sido entretenida. ^__^

Y ya para terminar, ¿puedes mandar un saludo a nuestros lectores?

Muchas gracias a todos los que habeis dedicado un ratito para leer a esta pintamonas! jajaja

Espero que haya sido de interés o al menos de entretenimiento, y que os paséis por mis paginitas de arte, les echéis un vistazo al cómic, y que os guste os encante y me sigáis!

Hasta pronto!!

Luis Guillermo del Corral

¡Buenas, gente! Estamos en una nueva entrevista para preguntas con arte, en este caso con el escritor Luis Guillermo del Corral. ¡Hola, Luis! ¿Puedes presentarte tú mismo para que nuestros lectores puedan conocerte?

Pues nací en Santander, aunque he vivido en muchos sitios y conocido otros tantos por la geografía del reino. Soy el mayor de cuatro y en gran parte la culpa de que me dedique a escribir la tienen Robert E. Howard y cansancio de no ver publicado lo que a mí me gustaría leer. En lo personal la verdad es que no hay mucho que decir. Quizás que como mucha gente hay cosas que me cabrean muchísimo, pero este no es el lugar para comentarlas, me temo.

Pero puedo revelar un detalle personal: Si paso un solo día sin café empiezo a subirme por las paredes. Hay quien bebe, hay quien fuma… yo tomó café.

Si alguien quiere saber más de ti, ¿dónde puede informarse?

¿Cómo autor? Pues leyendo mi obra, claro. Es la mejor manera de saber sobre un autor como tal. O sabiendo cuales son mis gustos. En lo personal ya depende del grado de confianza del que se haga merecedora cada persona.

Empecemos hablando de tus obras más tempranas. Cuéntanos quién es Vindius.

Vindius es un bárbaro cántabro que vive sus aventuras en la época inmediatamente posterior a la 2ª Guerra Púnica. Cartago ha perdido sus posesiones en lo que acabaría siendo la Hispania romana y los romanos comienzan a explorar el interior del territorio.

Es un guerrero que busca la fama como tal. No es un sanguinario descerebrado, pero cuando entra en batalla no tiene piedad. Se trata de matar o morir. Su mejor amigo y cronista es Milcíades, un centurión de la legión asentada en Tarraco. Y Vindius se encarga de darle de lo que hablar.

Háblanos ahora de las novelas que protagonizó.

Bien, no son tanto novelas como relatos encadenados que procuro que si se da el caso, puedan leerse de forma independiente cada uno. Y eso se nota. Pero unidos forman un todo. Me gusta pensar en ello como esos packs con temporadas completas de series de televisión. Además, procuro que haya una idea o trama que una dichos relatos, formando el todo antes mencionado.

La primera entrega de sus aventuras es Vindius El Guerrero del Norte. Nuestro héroe se une al grupo del cual forma parte Milcíades en persecución de un criminal cartaginés. Y durante tal persecución se toparan con hechos y seres que no son mortales ni lo que se entiende por natural. Además, se ve como Vindius consigue tres cosas: dos le ayudaran en sus aventuras. La tercera es su relación con la reina de las Anjanas… y hasta aquí puedo leer sin desvelar la trama.

En Vindius el Indómito vemos que ocurre cuando Vindius parte rumbo a Roma con la meta de lograr fama de guerrero. La travesía por el Mare Nostrum será de todo menos tranquila, por supuesto. Habrá alguna escala en la cual el descanso será menor del esperado… y conocerá criaturas y gente interesante. Algunos, de gran importancia en la cultura occidental.

Por otro lado has publicado numerosos relatos en antologías. A tu juicio, ¿qué debe tener un buen relato corto?

Antes que cualquier otra cosa: No andarse por las ramas. No tener paja. Ir directo y al grano. Por su misma naturaleza, el espacio disponible es el que es. Y un relato corto que se ande por las ramas, mal lo lleva, o peor.

¿Qué diferencia un relato corto de una novela a nivel de trabajo?

Primero: El tiempo que lleva escribirlo. Esencialmente es una cuestión de tamaño. Y como dije antes, que no te puedes andar por las ramas si quieres hacerlo bien. No puedes divagar, no puedes andarte por las ramas.

Varios de estos relatos tienen el western como trasfondo. ¿Qué tiene el viejo oeste para ser tan atractivo?

Siendo sincero, no se me ocurre nada concreto ahora mismo. Yo creo que se trata de una leyenda moderna construida en tiempo record, históricamente hablando. La última frontera del mundo civilizado, donde todo o casi todo es posible.

Por otro lado, llevas dos series de fanfictions. ¿Hay muchas diferencias entre escribir un relato corto original y un fanfiction? ¿Cuáles?

La primera es que el trasfondo y en general todo el material con el que trabajas te lo dan todo hecho ya. Y en mi caso concreto, ese trabajo que uno se ahorra hace algo más cómodo el proceso de escritura. Ahora bien. Si quieres hacerlo en condiciones, hay que conocer la continuidad ya establecida. Sea para hacer algo que sea fiel a lo oficial, o sea para hacer algo que diverja y se diferencie.

Si vas a trabajar siguiendo unas reglas, conócelas. Si vas a romperlas, con más razón aun has de conocerlas.

Por supuesto, ha de gustarte el material con el cual trabajas. Si no, mal vamos en este campo concreto.

Cuéntanos ahora como fue tu experiencia con NeoNauta, que si no me equivoco fue muy satisfactoria para ti.

Muchísimo, sí. Con NeoNauta he publicado en una antología y dos bolsilibros. A nivel técnico, para que nos entendamos, el trabajo ha sido agradable. Además, me dieron la oportunidad por fin de publicar en un formato que me fascina y del cual podría decirse que lo amo: El bolsilibro (o si alguien lo prefiere, novela corta).

Es, para mí, la mezcla perfecta de relato corto y novela. Y he quedado muy satisfecho de amabas historias publicadas así.

Recientemente, has publicado algunas obras en formato exclusivamente electrónico. Háblanos un poco de esto.

La primera es una historia que se publicó en las Series literarias de Ronin Literario. Otra oportunidad de hacer algo que siempre quise hacer: publicar por entregas. Esclavas de la Muerte Blanca. Una historia con moteras y sangre. Y algo de artes marciales. Lo que desconozco es porque ha desparecido de la web de la editorial, así como de su tienda en Lektu.

La segunda es una historia steampunk, que publique en editorial Hiboria. Esta editorial ya cerró y me frustra en especial porque Las Aventuras de Valentina la Roja es una obra de la cual me siento MUY orgulloso y creo que es una de las que más ha gustado de toda mi producción.

¿Crees que, como dicen los más alarmistas, el formato electrónico acabará sustituyendo al físico o que por el contrario se complementarán?

No soy alarmista. Mi opinión en este sentido es simple: Los intermediarios tradicionales (léase distribuidores) están descontentos. Aparte, sigue habiendo escobas y aspiradoras y cine y teatro. Y televisión y radio, ¿no?

Eres un escritor de dilatada carrera, ¿qué se siente al mirar atrás?

Pues que es increíble a donde he llegado. Yo no lo esperaba, la verdad. He conocido de todo, bueno… y no tan bueno. Y espero seguir dando guerra. De un modo u otro.

Háblanos ahora de tus próximos proyectos.

Pues este año si nada se tuerce, deberían de publicarse varias obras mías: La tercera parte de las aventuras de Vindius, Vindius El Feroz. Recién llegado a la península itálica, algo sucede… y hasta ahí puedo leer. Y Ciudad de Rabia. Una historia acerca de un justiciero enmascarado en la Nueva York de los años treinta. Más un relato en una antología.

Y escribiendo ahora mismo… un Gran Proyecto. Algo que o me ponía con ello YA. O no lo iba a hacer nunca. También me gustaría escribir la siguiente entrega de las aventuras de Vindius, pero vayamos paso por paso.

Y sobre todo, no abandonar nunca la espada y brujería. Debo demasiado a ese género.

Ya terminando, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?

Divertida. Ha sido agradable poder hablar de lo mío, por supuesto. Además, esta mañana tocaba hacer correcciones y revisar, que es muy cansado a veces.

Y ya para terminar, ¿puedes mandar un saludo a nuestros lectores?

¡Hola gente! No hagáis caso de eso que veis detrás de mí. Es mi sombra. Y un consejo: llevad siempre un libro encima. Las colas del súper y el banco se hacen más llevaderas, doy fe.

Nos vemos en las estanterías.

Lluis Collelldemont

¡Buenas de nuevo! Estamos en una nueva entrevista para preguntas con arte, en este caso con el diseñador de juegos Lluís Collelldemont. ¡Hola, Lluís! ¿Puedes presentarte tú mismo para que nuestros lectores puedan conocerte?

¡Buenas! Pues tengo 35 años, soy creativo publicitario y vivo en Barcelona. Mis dos pasiones son jugar y contar historias, así que decidí unirlas lanzándome a la creación y edición de juegos de mesa.

Eres el creador del juego “Death Show TV”. Si alguien quiere saber más de ti o de tu juego, ¿dónde puede informarse?

Actualmente podéis seguir el proyecto (y apoyarlo XD) en Verkami, donde está en campaña de micromecenazgo. A mí podéis encontrarme en prácticamente todas las redes sociales.

https://www.verkami.com/projects/17299-death-show-tv-el-publico-pide-sangre

Explícanos un poco de qué va “Death Show TV”

Death Show TV es un homenaje al género survival ambientado en un psicótico programa televisivo cuyos únicos límites los marca la audiencia sedienta de sangre. Los jugadores como concursantes deben enfrentarse entre ellos en una despiadada carrera por la supervivencia; buscando refugio y suministros, planeando emboscadas y sobreviviendo a las retorcidas ideas de los guionistas. En Death Show TV siempre hay que esperar lo inesperado, después de todo ¡esto es la tele!

Ahora háblanos de su mecánica. ¿Cómo se juega?

Por un lado tenemos 9 cartas de Ubicación que representan la isla de Kana'i, plató y campo de batalla de Death Show TV. Cada jugador controla un concursante, cuya carta deberá desplazar por las diferentes ubicaciones. El juego se juega por turnos. En cada turno el jugador obtiene una carta del mazo de Show que representa tanto eventos del programa como regalos de los patrocinadores. Tras ello debe realizar una acción; moverse por la isla, cazar a otro jugador o pelear con los que están en su zona. Resueltos los posibles combates se activa una fase donde puedes ponerte en la piel de los guionistas y jugar los eventos del programa. Es un juego de eliminación, cada jugador tiene 4 puntos de vitalidad y si los pierde todos “muere”, el último jugador en pie gana el concurso (y un prometedor contrato en los mejores programas de la telebasura).

Has elegido crear un juego de cartas. ¿Por qué has escogido este soporte para tu juego?

Al principio no me planteé que forma tendría. Quería crear un juego inmersivo, así que el punto de partida fue la temática y a partir de allí fuí probando mecánicas que representaran todo lo que quería incluir. El resultado fue un juego con 107 cartas, 8 tokens y 2 dados.

¿De dónde surgió la idea de crear “Death Show TV”?

Soy muy fan del género survival y quería hacer un juego que tuviera toda su esencia. Tenía de referente obras como Battle Royal, The Running Man, Btooom! y The Hunger Games, pero quería contar una historia nueva. Así que salió la idea del programa, se empezaron a diseñar los concursantes y cogió vida propia.

¿Te gustaría verlo extrapolado a otros medios, como por ejemplo juego de miniaturas o de rol?

¡Claro! Una misma historia se puede disfrutar de mil maneras. Cualquier soporte es bienvenido mientras las gente se divierta.

Háblanos un poco de las ilustraciones que decoran las cartas.

Para las ilustraciones de los concursantes y la dirección de arte tuve la suerte de contar con la mano de Cristian Sánchez, el cuál captó desde el primer momento la esencia del juego. Aquí podéis ver todos sus trabajos: http://cristiansanchezart.work/

¿Cuáles son tus juegos de mesa favoritos?

Cualquiera que me haga pasar un buen rato, aunque reconozco que los tipo euro se me hacen duros, supongo que porque soy muy competitivo y acabo friéndome las neuronas.

Hablemos de temas más generales. ¿Cómo ves el panorama de los juegos de mesa ahora mismo en España?

Con optimismo porque se está trabajando duro y muy bien. Hoy en día en España prácticamente nadie puede plantearse vivir de los juegos de mesa a pesar de la profesionalidad con la que se está trabajando, esto incluye autores, pequeñas editoriales y divulgadores. Se están haciendo grandes pasos pero aún queda camino que recorrer.

¿Crees, como muchos afirman, que estamos viviendo una época dorada de los juegos de mesa?

Sin duda alguna. Aunque prefiero pensar que es la época de plata y que lo mejor está aún por llegar.

Actualmente, el diseño de juegos no está considerado un arte, forma parte de la literatura. ¿Qué crees que se debería hacer para cambiar esa percepción?

Creo que los juegos de mesa antes tienen otra batalla que librar, la de conseguir que se consideren cultura. El mundo lúdico lleva tiempo reivindicando el IVA cultural que daría algo de aire a las pequeñas editoriales y autores.

Yo una vez afirmé que “lo mejor de ser creador de juegos es que puedes compartir tu obra con los fans de formas que las novelas no permiten”. ¿Estás de acuerdo con esta afirmación?

Completamente. El autor de un juego solo necesita contar la introducción de su historia y ver como los jugadores crean su propio nudo y desenlace. Esa es la magia de los juegos.

Ya terminando, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?

Hablar de lo que te apasiona siempre es divertido. Sobre la entrevista... que lo decidan los lectores XD.

Y ya para terminar, ¿puedes mandar un saludo a nuestros lectores?

Gracias por leernos, un saludo y ¡no dejéis de jugar!

Nimue Silverwolf

¡Saludos, gente! Estamos en una nueva entrevista para preguntas con arte, en este caso con la modelo Nimue Silverwoolf. ¡Hola, Nimue! ¿Puedes presentarte tú mismo para que nuestros lectores puedan conocerte?

¡Hola a todos! Pues mira, soy una chica con el culo demasiado inquieto, que siempre le está dando a la cabeza a mil por hora, que se considera a sí misma creativa además de una apasionada de todo lo que hago y una loca del arte y los animales.

Por lo demás, juro que parezco hasta normal…a veces jajajaja

Si alguien quiere saber más de ti, ¿dónde puede informarse?

Pues ahora que he entrado a formar parte del grupo de trabajo de Ciboxmodels, en

http://www.ciboxmodels.com/nimue-silverwolf

Nimue Silverwoolf es un seudónimo curioso. ¿Puedes explicarnos de dónde viene?

Por supuesto, soy una gran apasionada de las leyendas Artúricas, y Nimue es uno de los nombres de la Dama del Lago. En cuanto a Silverwolf ¿hace falta decir que me siento con corazón de lobo y soy una gran apasionada de este animal?

Explícanos de donde viene tu afición por modelar.

Siempre me ha apasionado, desde pequeñita, dicen que porque salgo a mi abuelo el artista, el mundo del arte y de la moda en todas sus facetas. Y en la fotografía vi un buen vehículo para experimentar y ampliar conocimientos, para jugar, para probar cosas diferentes cada vez…

¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo?

El poder crear, el jugar a ser una mujer de lo más fina a una metalera destroyer, de ser un angelito a la peor de las diablesas, la creatividad…

¿Y lo que menos?

Cuando te encasillan en un tipo de trabajo

Explícanos como es una sesión típica, porque seguro que no es solo quedarse quieta delante de la cámara.

Es que yo, por ahora, no he dado con dos sesiones que fuesen iguales, depende del fotógrafo, los hay que te dan indicaciones de lo que quieren exactamente, los hay que te dejan a tu aire como si no estuviesen, y una mezcla de ambos. Con lo cual algunas veces puedes jugar más o menos con lo que tienes que hacer

¿Qué tipo de fotos son las más difíciles de hacer?

En las que ni el fotógrafo sabe con exactitud lo que quiere sacar de ello, por una parte da margen a lo que quieras, pero por otra no sabes si realmente él quedará satisfecho con el resultado o no

¿Con qué te quedas de tu trabajo? ¿Qué te aportan sus diferentes facetas?

El disfrutar lo que estás haciendo porque te gusta. Y me aporta el poder dejar fluir esa creatividad cuando es posible

Vemos en muchas de tus fotos un marcado tono erótico, ¿qué crees que distingue el erotismo de la pornografía? ¿Se desprecia muchas veces el primero englobándolo dentro del segundo?

Por desgracia hay mucho taboo todavía a día de hoy con ese tema, y mucha gente que confunde, y mucha gente que desprecia tu trabajo por considerarlo pornográfico o inferior, como si fuese algo que solo las “desesperadas” o las exhibicionistas estuviesen dispuestas a hacer.

Hablando de eso, hay una gran polémica con respecto a las modelos de pasarelas, en especial por el tema de la delgadez o el que algunas salgan a desfilar siendo menores. ¿Qué límites crees que se tendría que poner en este sentido?

A ver, en mi opinión, la edad, por ejemplo, no lo encuentro un problema. Al igual que hay modelos infantiles, puede haberlas adolescentes, siempre y cuando sean tratadas de la manera adecuada.

En cuanto a los temas de la delgadez extrema e impuesta me parece una autentica aberración. Cada mujer es un mundo y un cuerpo, las habrá muy delgaditas por naturaleza propia y más rellenitas, eso no les quita validez como profesionales, al contrario, el enriquecimiento en este mundo y en cualquiera, creo que es la diversidad. Y más teniendo en cuenta que si quieren que la mujer de a pie se sienta identificada están creando unos cánones y una tiranía de la estética que provoca justamente lo contrario.

Otra polémica muy repetida en tu profesión es el uso del photoshop y otros programas de retoque digital, con casos como el de la actriz Inma Cuesta quejándose públicamente en redes sociales de unos retoques que se hicieron en fotos suyas. Danos tu opinión al respecto.

A ver, el uso del photoshop y herramientas del estilo, por una parte lo veo indispensable, para eliminar luces naturales fuera de lugar, ojos rojos y cosas por el estilo, o en el caso de la fotografía de fantasía, para “crear” esos mundos y ese tipo de obras. A nivel de la estética de la modelo, yo solo digo que si estás con un buen fotógrafo, y un buen profesional, esos retoques no hacen ni falta, porque él ya sabe sacar lo mejor de ti por sí mismo. Y no dar una imagen distorsionada en la que apenas te reconoces debido a los numerosos retoques…cuando la gracia está en que se “vea” que eres tú.

A tu juicio, ¿qué requisitos debe reunir un/a modelo?

Ser ella misma siempre, y autoconfianza, no dejarse machacar por las críticas, y a las que pueda, sacarle el lado positivo para mejorar. El mundo está lleno de gente que sabe que, total, hablar, hoy por hoy, es gratis.

Ya terminando, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?

Interesante jajaja (ala)

Y ya para terminar, ¿puedes mandar un saludo a nuestros lectores?

¡Cómo no! Ha sido todo un placer estar en estas líneas junto a vosotros, y os doy las gracias por haberos tomado la molestia de leerme. Os mando un besazo enorme a todos.

Teodoro Balmaseda

Buenas a todos. Estamos en una nueva entrevista para preguntas con arte, en este caso con el escritor Teodoro Balmaseda. ¡Hola, Teodoro! ¿Puedes presentarte tú mismo para que nuestros lectores puedan conocerte?

Pues soy Teodoro Balmaseda, un escritor de 32 años, riojano nacido y criado. Llevo escribiendo media vida y acabo de lanzar mi primera novela.

Si alguien quiere saber más de ti, ¿dónde puede informarse?

Tan fácil como buscarme en Facebook. Además, estoy disponible ante cualquier pregunta.

Has publicado tu primera novela, “Buscando oro”. Cuéntanos de qué va.

Frankie boy es un músico que vive en su furgoneta y va de ciudad en ciudad dando pequeños conciertos donde saca lo justo para sufragar sus gastos y pagar el combustible que lo lleve hasta su siguiente destino. Pero un problema de salud pone en jaque su forma de vida. Se ha presentado en una edad en la que no tiene conocimientos ni experiencia para poder reciclarse laboralmente. ¿qué va a hacer ahora?

Háblanos ahora de su protagonista, Fabio.

Fabio alcanzó la gloria y el respeto del gremio musical hace unos años con su sobrenombre, Frankie boy. La fama ha ido progresivamente esquivándole hasta que se ha visto obligado a elegir partes de su vida, y él siempre ha optado por la música. Ha perdido a su familia, todas sus relaciones personales, un trabajo convencional y cualquier atisbo de vida estable. Sólo le queda una furgoneta destartalada y su guitarra, Mirita. A partir de sus vicisitudes forja su carácter, hasta que su salud se resiente y ve toda su vida temblando como un castillo de naipes a punto de caer.

Has elegido el mundillo de la música para ambientar tu novela, ¿por qué has optado por él?

La idea de hablar sobre una celebridad venida a menos me vino por una noticia de un futbolista famoso de los ’90 que había terminado arruinado. Poco después leí una autobiografía de Johnny Cash, y cuando mencionaba esa época de su vida en que cancelaron su programa de televisión y paso al ostracismo, decidí que ya tenía un contexto en el que enmarcar la narración.

¿Cuánto de Fabio hay en ti y cuánto de ti hay en Fabio?

Siendo escritor, todos mis personajes tienen algo mío, es inevitable. Con lo que más me identifico de Frankie boy es con su compromiso por su arte (en ese aspecto, para un escritor o un guionista se exige el mismo nivel de esfuerzo) y nunca rendirse. Aunque en ocasiones se desespera, acaba por recomponerse y afrontar sus problemas con una sonrisa.

Hablemos ahora un poco de ti. ¿Por qué escribiste esta novela?

Porque soy escritor, y eso es lo que hago. Puede sonar a Perogrullo, pero no puedo evitar desmembrar vivencias e hilar historias, y cuando sentí que tenía entre manos un personaje atractivo, enseguida vino el resto del argumento.

¿Cuánto tiempo te llevó escribirla?

Idearla un par de meses, hasta que tenía una línea argumental un poco definida. El desarrollo unos cuatro o cinco meses. Correcciones, revisiones y demás… aún la observo con lupa de vez en cuando.

¿De dónde viene tu vocación por escribir?

De leer. Con dieciocho años gracias a un amigo descubrí a Richard Matheson, Paul Auster y Bukowski, y me di cuenta del gran abanico de historias que existen. Podía escribir de temas urbanos, de cosas que me rodeaban, sin perder un atisbo de genialidad. El Brooklyn Fallies tiene buena parte de culpa.

Has elegido Amazon para publicar tus novelas. ¿Por qué has optado por esta plataforma?

Entre otras. La editorial eligió Amazon, pero también acaban de firmar con una distribuidora a nivel nacional y se puede conseguir en librerías.

Has publicado tu novela con el sello Egarbook. Cuéntanos tus experiencias con esta editorial.

Es una editorial pequeña, pero ambiciosa, y lo que puede faltarles en potencia lo suplen con trato cercano. Es fácil para mí identificarme con mi editor, y hacen sencilla cualquier colaboración.

¿Te gustaría ver tu novela adaptada a otros medios, como el cine o la televisión?

Sí, estoy trabajando en publicar la versión de novela gráfica, y tengo un proyecto abierto para tratar de convertirla en una película o una miniserie. Aunque no es fácil, creo que puede funcionar.

Háblanos de tus futuros proyectos.

Ahora mismo trabajo en el guión de un largometraje para una productora argentina. Al mismo tiempo tengo otras dos novelas firmadas con otras editoriales y estamos en esas fases previas a la publicación en sí, y como he dicho, estoy tratando de lanzar en varios países la novela gráfica de Buscando oro y trabajando para ver algo en el cine.

Ya terminando, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?

Ha estado bien, concienzuda y sobre todo respetuosa, dejándome explayarme.

Y ya para terminar, ¿puedes mandar un saludo a nuestros lectores?

Muchísimas gracias por haber leído mis humildes impresiones y os espero en Facebook. Hay que seguir Buscando oro.

Estela Andreu

¡Muy buenas! Estamos en una nueva entrevista para preguntas con arte, en este caso con la escritora Estela Andreu. ¡Hola, Estela! ¿Puedes presentarte tú mismo para que nuestros lectores puedan conocerte?

Bueno, la verdad es que no hay mucho que contar, soy bastante normalita…Tengo 43 años, vivo en Menorca, mis aficiones son leer, escribir, escuchar música, ver series, concursos culturales, ir al cine…

Si alguien quiere saber más de ti, ¿dónde puede informarse?

Tengo una página dedicada a la literatura en facebook “Una estela de relatos”, una cuenta en twitter @EstelaDeRelatos y una web: unaesteladerelatos3.webnode.es

Tus novelas son de género negro. ¿Por qué has elegido este tipo de argumento?

Supongo que el motivo porque es el género que a mí más me gusta leer. Ten en cuenta que mis autores favoritos son Agatha Christie, John Grisham, Mari Higgins Clark, Anne Perry…pero también me gustan otras lecturas, como la romántica (sin caer en la cursilería) y la novela histórica. Aunque debo confesarte que siempre tiene que haber ese pequeño toque de misterio…

Hablemos ahora de tu novela, “Detrás de las sombras”. Cuéntanos un poco de qué va.

La novela trata de un actor quién después de mucho tiempo sin trabajo consigue un papel protagonista en una serie de intriga, “Detrás de las sombras”. Una ficción en la que se cometen crímenes, pero el problema viene cuando éstos se cometen también en la realidad.

Cuéntanos cosas sobre Enrique y Susana, sus protagonistas.

Enrique es un actor al que, por circunstancias, hace mucho tiempo que no le llaman para ningún trabajo, hasta que le llega esta oportunidad. Susana es la creadora de esta serie y antigua compañera de academia de Enrique. Los dos esconden un pasado que hace que se crucen en el presente, pero no puedo contar más. El lector tendrá que echar una mirada “Detrás de las sombras”

Al ser el personaje femenino, supongo que te sentirás más identificada con Susana. ¿Cuánto de ella hay en ti?

Si quieres que te hable con franqueza, no me identifico con ningún personaje que escribo, al menos hasta el momento. Quién sabe en futuras historias. Este libro lo escribí con la intención de hacer un pequeño homenaje a todos esos actores que, tristemente, están en la misma situación que Enrique. O sea, sin trabajo. Por desgracia, hay demasiados sectores en el país en la misma situación, espero poder homenajearles, sino en libros en futuros relatos.

Miquel Peidro, guionista de series como “El secreto de Puente viejo” y “Acacias 38”, dijo que esta novela tenía todo lo necesario para convertirse en un guión. ¿Te gustaría verla adaptada a la televisión o el cine?

¿A ti qué te parece? Jajaja. ¡Pues claro! Mira, además yo les doy ventaja, ya tienen a los actores protagonistas…La verdad es que ya me han ofrecido algo al respecto pero, de momento, es solo eso: palabras. Aunque, quién sabe.

Hablemos ahora de tu primer libro, “Y el vino se derramó”. Explícanos su argumento.

“Y el vino se derramó” trata de la historia de Luis Riemba, uno de los más prestigiosos bodegueros del país. Todo le va bien, hasta que un día las cosas empiezan a irle mal: se va quedando sin clientes, sin proveedores…y, encima, alguien le destruye todos sus viñedos. Por si eso no fuera suficiente, dos policías que investigan el caso, son asesinados.

De nuevo háblanos de su protagonista, Luis Riemba.

Luis Riemba es un hombre de negocios que se dedica al mundo de los vinos. Lo siento, soy muy mala en las descripciones.

A tu juicio, ¿qué elementos debe tener una buena novela negra?

No sé si son los elementos que debe tener o no, lo que sí decirte que a lo que a mí me gusta es que me atrape, que consiga hacerme partícipe de la historia, que a medida que van avanzando las páginas haga que me convierta en uno de sus personajes o en todos según el momento.

Has elegido Amazon para publicar tus novelas. ¿Por qué has optado por esta plataforma?

Bien, no la he escogido en exclusividad. Mis novelas también se pueden encontrar en formato ebook en Casa del Libro. La verdad es que no fui yo que las escogió, aunque después los he subido por mi cuenta y riesgo. De todo ello se encargaron en la Editorial Círculo Rojo, quienes publicaron las dos novelas.

¿Te gustaría que, algún día, una editorial se interesara por tus proyectos?

Como digo, mis novelas se han publicado en Editorial Círculo Rojo.

Háblanos de tus futuros proyectos.

Ahora mismo tengo otra novela en marcha “En su papel”, de la cual se puede leer un pequeño fragmento en mi web, en la página “Mis relatos”. Pero en ésta quiero ir más despacio, perfeccionando. Para ello asisto desde hace unos meses a un curso de narrativa y a otro de corrección de textos. Luego, la idea que tengo en mente, es hacer una novela con el telón de fondo de la historia de la bisutería y el calzado en Menorca.

Ya terminando, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?

Me ha parecido bastante entretenida, la verdad.

Y ya para terminar, ¿puedes mandar un saludo a nuestros lectores?

¡Por supuesto, faltaría más! Un saludo y un abrazo enorme a todos los lectores de “Preguntas con arte”, gracias por dedicar unos minutos a esta entrevista. Espero que ello, os anime a adquirir mis obras.