Alba Porta

Buenas a todos, estamos en una nueva entrevista para Preguntas con arte, en este caso con la ilustradora Alba Porta. ¡Hola, Alba! Preséntate tú misma para que nuestros lectores puedan conocerte.

¡Buenas! Soy asturiana de nacimiento y gallega de corazón. Es una gran verdad, pero es una frase hecha. Cuando me dicen que me presente empiezo así, porque lo primero que hago en realidad es acordarme de Los Goonies cuando Gordi comienza a contarlo todo. Soy un poco Gordi, yo.

Dibujo pues como cualquiera del gremio, desde que tengo memoria, y a partir del primer curso de bachiller me he dedicado exclusivamente a estudiar arte. Mi última parada fue en Barcelona para hacer un ciclo de ilustración y diseño gráfico.

Y aparte de eso soy trabajadora, honesta, buena persona, me crezco en situaciones de estrés y mi mayor defecto es la sinceridad...

Si alguien quiere saber más de ti, ¿dónde puede acudir?

En mi blog asuntosdeartistas.blogspot.com está todo mi trabajo, pero no es un blog serio. Todos mis intentos por parecer seria han culminado en fracaso. Tengo un pequeño porfolio www.artstation.com/artist/chrettrolsfer en el que me he puesto a trabajar recientemente.

Aparte de tu nombre auténtico también firmas con el seudónimo Chrett Rolsfer. Explícanos de dónde viene ese sobrenombre.

Lo de Rolsfer me viene de la adolescencia. Creía que necesitaba un pseudónimo neutro con el que no estuviese claro si era chico o chica (y funciona) por aquello de que las mujeres artistas no tienen el mismo reconocimiento que los hombres, así que me inventé un Rolsfer con un C. delante para que quedase más cool. Con el tiempo me pareció razonable darle un significado a esa C. ya que no podía poner C.R. (por el futbolista) así que me inventé un nombre corto y difícil de pronunciar que compensase al segundo. Todo muy al estilo adolescente, que es cuando a uno le gusta ponerse motes a sí mismo. ¿Sabías que hay una marca de carritos de la compra llamada Rolser? Lo descubrí hace poco.

Pues no, no lo sabía jejeje. Eres una ilustradora que cultiva varios estilos: caricatura, realista, retrato... ¿cuál es tu favorito? ¿Qué te resulta más grato de dibujar?

Aunque me gusta mucho dibujar fantasía, de hecho, me considero ilustradora de fantasía principalmente, me siento especialmente a gusto y feliz dibujando humanos. Chicas, concretamente. De pequeña empecé a dibujar haciendo princesitas, hadas... con los años las iba dotando de atributos más adultos. Siempre me fascinó la figura femenina y no me di cuenta de que no había dibujado ni un sólo hombre hasta que llegué a los 19. Comprobé que no sabía hacerlos. Eso ha cambiado, claro. El estilo que más me satisface es el realista, aunque siempre procuro que no resulte realista del todo para darle textura. Ya sabes, boceto ''sucio'' que se intuye bajo el color, zonas aisladas poco trabajadas... en resumidas cuentas, me gusta dejar trabajos de ilustración única a medias, que se vea por debajo del resultado final el trabajo que hubo detrás.

¿Qué técnicas sueles utilizar?

Desde hace unos años me convertí casi de forma exclusiva en ilustradora digital, pero las técnicas manuales siempre están presentes. Sin duda, la tinta y la acuarela son y han sido siempre mis favoritas.

¿Prefieres dibujar en color o en blanco y negro?

No me considero colorista. Aunque a decir verdad hay muchas cosas que no hacía y que empecé hacer relativamente poco, dar color es una de ellas. Pero una tableta gráfica llegó a mi vida. Aunque me gusta el arte inacabado, los bocetos, las pruebas, me quedo con el color.

¿Cuáles son tus ilustradores favoritos?

La lista puede ser larga... pero la reduciré. Me encanta también el trabajo de John Howe y Alan Lee, inspiraciones de mi adolescencia y en adelante. Considero una inspiración a Manzanedo, que es mi mentor, aunque él no lo sabe, pero porque soy una acosadora muy discreta. Recientemente he conocido a una ilustradora, Aida Egea, y me enamoré de su trazo y su técnica. O la chica que hace las viñetas de Sarah's Scribbles, una muestra de que con algo muy simple se puede ser muy efectivista. En realidad... me gustan todos los ilustradores y todos sus trabajos. Viva el arte.

Una de las cosas que más destacan de tu trabajo es tu participación en diversos juegos de rol. ¿Eres aficionada a este tipo de juegos?

Hago lo que puedo, pero soy bastante mala jugando. A mi dame un shooter. Cuando me planteé dibujar para juegos de rol ocurrió que también comenzaba a independizarme de cierto modo como ilustradora profesional. Veía jugar a rol a mis amigos y alucinaba con los libros, las cartas, tarjetas... Había ilustraciones geniales, un montón de profesionales detrás con un trabajo impecable y casi de inmediato me dije a mi misma que yo también quería hacer eso. ¿Lo bueno de ilustrar rol? Nunca hay suficiente. Personajes, razas jugables, no jugables, escenarios, mapas, bestiario... Un pozo sin fin de arte y creatividad.

Hablemos ahora de uno de los proyectos en los que has participado: el juego de rol para niños “Magissa”. ¿Nos puedes hablar un poco de él? ¿Y de tu trabajo en el mismo?

¡Oh! Fue una maravilla. Al principio me sorprendió que Edanna, la autora, me plantease participar. Nunca había dibujado en serio para niños, lo mío habían sido siempre espadas, charcos de sangre y vísceras. Pero dije que si porque, al echarle un ojo a la web donde planteaba el proyecto, me pareció precioso y muy original. Y me vi capaz. No me costó nada adaptarme y me lo pasé pipa haciendo dibujos monos y adorables. Fue una experiencia muy agradable, me enterneció mucho y, de hecho, me ayudó a comprender un poco mejor el rol desde el punto de vista de que no es sólo un pasatiempo sino también una forma genial de aprender cosas útiles.

Ahora mismo estás trabajando para el juego de próxima aparición “Kyrie: el último refugio”. De nuevo, cuéntanos un poco de qué va y cómo estás desarrollando el trabajo de ilustración.

Es fantasía heroica, magia, espadas, y lo que no son espadas. Sin embargo, lo atractivo de este juego es precisamente su contenido, que no es en absoluto el habitual. Si, hay reglas, hechizos, monstruos... pero las razas, por ejemplo, han salido de la mente de su creador de forma completamente nueva. Me he dedicado a ellas como ilustradora y aún no he visto ni un sólo elfo, enano, orco o similares. Es todo nuevo, desde el mundo y su trasfondo, pasando por las magias, la historia y el mecanismo que lo mueve todo.

Está siendo uno de los proyectos en los que he participado que más se ha alargado en el tiempo, y es porque es un proyecto bastante enorme. Junto con Magissa, es un proyecto que me dejará un poderoso sedimento y que recordaré siempre con extremo cariño.

Vamos ahora con la polémica frase dicha por internet: “dibujar hoy día es muy fácil, das cuatro toques de ratón y listos”. ¿Qué opinas de ella?

Supongo que esa frase la dijo el mismo de ''ser bailarín profesional no tiene mérito, das cuatro vueltas y ya está''. Yo he probado a dar cuatro vueltas a ver qué tal y he parecido un saco de papas intentado flotar en una piscina. Hacer ''dibujitos'' no tiene mérito alguno para quien dejó de dibujar en la transición de niño a adolescente. Casualmente, son las mismas personas que menosprecian el oficio y no le dan el valor que merece.

Lo que opino es que es una frase hecha desde la ignorancia, naturalmente, y la ignorancia hay que combatirla con paciencia. Imagino que se refieren al hecho de que existe un grupo de personas que, deseando vivir del arte, hacen todo aquello que pueden para llamar la atención de potenciales clientes y público. A fin de cuentas, el arte es un artículo de lujo y no todos pueden permitírselo. Hay quien desea vender sin más, y hay quien lo que realmente desea es que un pedazo de sí mismo vaya con cada obra. Depende de las motivaciones de cada uno, tanto el que hace como el que compra, y yo con eso no me meto.

Cuéntanos alguna anécdota de tu trabajo, porque seguro que tienes cientos.

No te quepa duda, pero recuerdo pocas. No soy una ilustradora, ni mujer, al uso, así que casi todo lo que me ocurre suele ser anecdótico, aunque yo hace tiempo que dejé de prestar atención. Lo primero que se me ocurre es un cómic que hice en bachiller de casi 500 páginas. Las hice todas durante las clases. Todas las clases. Aprobé bachiller con buenas notas y aún no sé cómo.

Carezco totalmente de un método de trabajo. Soy difusa a más no poder y lo que mejor se me da es crear a partir de unas líneas que nunca tengo muy claro a dónde irán a parar. Hago mis mejores trabajos cuando menos idea tengo de qué hacer.

Otra es el origen del título de mi blog; ''Asuntos de Artistas'', pero esa me la reservo para cuando tenga tantos fans que pueda permitirme perder unos cuantos...

¡Oh! Y mi madre siempre me dice que escribo mejor que dibujo. Aún no se cómo tomármelo...

Ya terminando, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?

¡Divertida!

Y ya para terminar, ¿puedes mandar un saludo a nuestros lectores?

Hola, lectores amigos. Recordad manteneros felices el máximo tiempo posible al día, leed siempre que podáis y permitid que vuestros hijos y sobrinos se manchen mientras juegan. ¡Viva Leonardo da Vinci!

Sylvia Ellston

Muy buenas a todos!!!!!! Estamos en una nueva entrevista para Preguntas con arte, en este caso con la escritora Sylvia Ellston. ¡Hola, Sylvia! ¿Podrías presentarte tú misma para que nuestros lectores puedan conocerte?

Pues, soy sevillana de nacimiento, ahora vivo cerca de Barcelona y he convertido mi manía de escribir en un modo de vida que no un medio (Ya quisiera yo) 

Si alguien quiere saber más de ti,¿dónde debe acudir? 

Pueden entrar en mi perfil de Facebook, Twitter, Google+ o Pinterets y buscarme por mi nombre.

Sylvia Ellston parece un seudónimo... ¿lo es?

No, no que va (jejejeje) Sylvia Ellston es mi nombre real, aunque soy sevillana de nacimiento, no lo soy de sangre. Mi padre era británico, se llamaba Ian Ellston. Así que el nombre se lo debo a mis padres. Aunque es cierto que mucha gente ha pensado que es un seudónimo e incluso en una ocasión me he visto obligada a autentificar mi identidad con alguna editorial. 

Eres una persona polifacética, entre otras cosas llevas tu propio blog. Háblanos un poco de él. ¿Porqué decidiste abrirlo, qué te ha aportado? 

Pues fue por recomendación de un amigo, cuando empecé a compartir mis relatos en las redes había gente que quería leer más y bueno, soy un desastre para las tecnologías así que me recomendó hacer el Blog sobre todo para tener una idea real sobre cuanta gente me leía. Y lo que me ha aportado es una gran satisfacción personal. No tengo muchas visitas ni seguidores pero te aseguro que es mucho más de lo que imaginaba conseguir. Una visita allí para mí ya es motivo de celebración. 

También llevas una página de Facebook. De nuevo, háblanos un poco de ella.

Bueno, me avergüenza decir que la tengo un poco abandonada. Por problemas técnicos (se me escacharró el ordenador) pues no la puedo actualizar. Pero sigue abierta, la idea era crear una especie de revista digital con varias secciones desglosadas en álbumes. Las cuales son un efemérides literario; libros que he leído y recomiendo o me recomiendan; también presento otros Blog, páginas o webs relacionadas con el mundo de la literatura, etc. 

También has sido jurado en un certamen de literatura. ¿Cómo fuiste elegida y qué tal fue la experiencia?

Fue una enorme sorpresa, me llamaron por teléfono para explicarme que iban a realizar un certamen, yo respondía con monosílabos porque no entendía el motivo real de la llamada. Cuando finalmente me propusieron formar parte del jurado, acepté al momento. Pegaba saltos de alegría aunque fue sólo un instante, luego me invadió el miedo por temor de haber aceptado unos zapatos que podrían venirme grandes. Fue una gran experiencia para mí y pude vivir en primera persona el proceso de selección del relato ganador. El cómo tuve que leer decenas y decenas de relatos e irlos seleccionando por partes, primero ortografía, luego estilo y modo narrativo y por último,la historia en sí. Y todo sin saber el nombre, edad o género del autor. Eso me ayudó a despejar dudas y entender un poco mejor el funcionamiento de los certámenes. 

Y por si fuera poco, has dado clases de escritura. Háblanos de esta faceta tuya, y a ser posible cuenta alguna anécdota divertida que seguro que se generaron muchas.

Pues como ocurrió con el nombramiento de jurado, también fue por sorpresa, sin esperarlo y nuevamente acepté sin pensar si quiera si debía o no. Nunca antes había dado clases para un taller literario y no sabía ni cómo elegir el temario. Pero como había aceptado, no podía echarme atrás. Como anécdota podría resumir el primer día, en esa época también llevaba un taller de iniciación al teatro dirigida a niños, así que eran losalumnos a los que estaba acostumbrada. Cuando entré en mi aula, me vi como una mosca en un plato de leche. (Todas las cabezas peinaban canas) Tuve ganas de salir corriendo, pero me armé de valor. Comencé la clase explicando los temas del curso, la dinámica de trabajo y el modo con el que valoraría los trabajos. Hablé de corrillo, casi sin respirar, mirando a todos sin ver a nadie, preguntándo me si sólo yo notaba el temblor de mis rodillas... Cuando pregunté si alguno tenía una duda o lo habían entendido, uno de los alumnos levantó la mano y conteniendo la risa me dijo: "lo que me ha quedado claro es el concepto de cuidar el final de las obras. ¿Por eso has dejado tu presentación para el final?" Al parecer, con los nervios ni me presenté aunque las risas que echamos todos me sirvieron para quitarme los nervios iniciales. 

Genial. Centrémonos ahora en tu carrera de escritora. Tienes varios relatos publicados, ¿puedes contarnos a grandes rasgos cuáles son y dónde se pueden encontrar?

Todo lo que tengo en edición impresa ha sido por selección en varios certámenes en lo que he tenido la gran suerte y el enorme honor de haber quedado entré las primeras finalistas. En la web de la Fundación Imprimatur se pueden hallar tres de ellos: "Hoy me lees tú" y las dos ediciones de "#RelatoBreve", en la web de La Casa del Libro y El Corte Inglés, podéis encontrar "Claroscuro", el único libro que publiqué en solitario. No obstante, podéis encontrar esos relatos y poemas en mi Blog de forma gratuita. "Héroe y Villano, Víctima y Verdugo"; "La Dama Oscura" o "La muerte de Gea" son algunas de las obras ganadoras de los certámenes. 

¿Hay algún relato que destacarías, del que te sientas más orgullosa o que te satisfizo más escribir?

Si he de elegir uno, me quedaría con el más personal que escribí. Suelo escribir sobre historias ficticias y personajes irreales. Pero el relato "Debo decir adiós" es el único que escribí con el corazón en el tintero. Es la carta de despedida que me obligué a escribir para despedirme de mi mejor amigo, con la intención de empezar a asumir su muerte. 

Sigamos hablando ahora sobre tu poemario, el ya  mencionado “Claroscuro”. Explícanos qué te impulsó a escribirlo.

Era un certamen de poesía, no me considero tal, más bien soy relatista con aspiraciones a novelista. Pero me animé alentada por unos amigos también escritores. No sé si recordaréis una imagen que circulaba mucho por las redes, en ella se veía al jefe de una tribu indígena brasileña que lloraba desconsoladamente tras recibir la noticia de que su tribu iba a ser desalojada para construir una central hidroeléctrica. La rabia, impotencia y pavor que me invadió me guió para escribir "LamuertedeGea" que resultó ser el poema ganador de dicho certamen y como primer premio, pude al fin ver realizado uno de mis sueños, ver mi nombre impreso en un libro a través del escaparate de una librería. 

Has llegado a publicar la obra "La niña triste" en Francia, ¿cómo fue la experiencia? ¿Qué sentiste al ver tu obra traducida?

Fue muy emocionante, ver "La niña triste" en francés fue más de lo que podía haber soñado. Ese cuento fue de los pocos que sobrevivieron a mi etapa infantil (escribo desde que puedo recordar, pero tiré la toalla por falta de apoyo) y que ese cuento haya sido el primero que traspasó fronteras, es para mí muy simbólico y significativo. Además, la editora tuvo la amabilidad de citarme en Barcelona para entregar mi ejemplar de regalo en mano, fue la primera vez que me hicieron sentir que era una escritora de verdad. 

Además de todo lo mencionado anteriormente, también eres madre, ¿cómo se compagina la maternidad con el oficio de escritora? ¿Poniéndose hielo para las ojeras quizás?

Bueno, en la actualidad, por motivos laborales y personales, mis hijas viven en Sevilla y yo en Barcelona. Hace cinco años más o menos que decidí tomarme esto de escribir en serio, así que todo lo que he conseguido, ha sido en este periodo de tiempo. Pero para nada es incompatible, ahora trabajo de sol a sol y siempre hay un hueco para poder escribir. Aunque sí, las ojeras que me provocan casi tengo que facturarlas en el aeropuerto (jejeje) 

Recomiéndanos obras que te hayan gustado, tanto de otros autores como tuyas.

Ufff, eso sí que sería difícil, pero puedo destacar los libros que más me han gustado de lo leído el último año (aunque alguno que otro es releído) son: "El secreto de Avicea" (Ezquiel Teodoro); "El nombre del viento" y "El temor de un hombre sabio" (Patrick Rothfuss); "La Catedral del Mar y la mano de Fátima" (Idelfonso Falcones) y sobretodo, la saga de "Juego de Tronos.

Ya terminando, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?

Ha sido muy divertida, no sé como he quedado yo ya que es mi primera vez. Pero me he sentido relajada y he podido dejarme llevar. (Jejeje) 

Y ya para terminar, ¿puedes mandar un saludo a nuestros lectores? 

Pues muchas gracias a todos los que me habéis aguantado hasta el final, espero veros por esos lares virtuales.Y os envío con mucho cariño mis mejores Bechoteeeeess.

Miguel Ángel Naharro: presentación de Hundara la rebelde

Buenas a todos, estamos en una nueva entrevista para Preguntas con arte, en este caso con el escritor Miguel Ángel Naharro, que en esta ocasión viene a presentarnos su nueva obra “Hundara la rebelde””. ¡Buenas, Miguel Ángel! Un placer tenerte de nuevo en mi blog.

Para empezar, me gustaría que me explicaras de qué va tu obra, por supuesto sin spoilear.

Hundara la Rebelde trata de la historia de una mujer, una joven guerrera celta, en la Britania ocupada por los invasores romanos, que intentan conquistar las tierras salvajes e inhóspitas de las islas. La protagonista, se verá envuelta en una trama de venganza y sangre, en una cruzada de un Legado romano habido de poder y ambición, que le llevará a intentar despertar poderes que llevan dormidos en esas tierras desde hace eones. Es una novela de espada y brujería, donde se mezcla con la mitología celta y otras evocaciones fantásticas, tanto celtas como de otros ámbitos. Una aventura con bárbaros, pictos, druidas, dioses, criaturas monstruosas, y sangre y espada.

Cuéntame un poco de dónde surge la idea de tu novela.

Pues viendo un rato de una película chusquera de romanos y celtas, a las tantas de la mañana. La película, que ni me acuerdo el título, era mala, pero me hizo tener un chispazo creativo y al día siguiente estaba ya el germen de la novela en mi cabeza. A mí me pasa a menudo, que a veces de los sitios más inesperados, surge una idea cojonuda.

Háblame de su personaje principal, que si no me equivoco tiene gran peso en la trama.

El personaje principal es Hundara, una joven guerrera del clan de los brigantes, uno de los clanes que viven en las islas de la Britania. Es hija del jefe del clan, Morvan y es tan diestra o más en la espada como cualquiera de los guerreros celtas. Es valiente y decidida y no se detendrá ante nada ni nadie para cumplir con su misión.

El otro personaje, se trata del villano de la historia, el Legado Caius Priscus, un romano con una sed de poder enorme que le hará traspasar cualquier límite conocido para conseguir lo que cree que es suyo por derecho.

Coméntame ahora algún secundario importante o al que le tengas cariño.

Pues la espada de Hundara, Orna, no puedo decir nada sin soltar spoilers, pero creo que a todo el mundo la va a molar, al menos, eso creo. ¿Qué cómo puede ser secundario una espada? Pues tendréis que leerla para saberlo…

¿Cómo fue el proceso creativo?

Pues primero iba a ser un relato corto, tras terminarlo, fue desarrollando ideas y cosas que me venían a la cabeza y fui haciendo un esquema de diversas aventuras del personaje. Para hacer la novela, me centre en un hilo argumental compacto (siempre hago esquema o planning) y ya me puse a escribir.

¿En qué te has inspirado?

Buff ¿en qué no? Los cómics de espada y brujería de Conan o Red Sonja, películas como El Guerrero número 13, libros del género a saco, quieras o no, las influencias son inevitables. Sobre todo las historias de Bran Mak Morn de Robert E. Howard y sus batallas contra los romanos en Britania.

¿Cuánto tiempo te ha costado escribir la novela?

El texto en sí, unos dos o tres meses, luego algo más para corrección y pulido, pero si no recuerdo mal, aprox. Unos tres meses (siempre haciendo otras cosas entre medias, rara vez estoy con una cosa al mismo tiempo)

¿Cuál ha sido la parte más difícil de escribir o plantear?

Quizás la parte final, que me costó algo más de lo que pensaba desarrollarla como tenía en la cabeza, pero una vez di con la tecla, pues todo fue sencillo.

Para ti, la novela supone un pequeño cambio de género. ¿Te costó mucho adaptarte a tu nuevo registro?

Si bien no había escrito una novela de espada y brujería / fantasía épica, sí que me había fogueado en alguna antología (cómo Epic) o en fan fictions de Thor en Action Tales. Con eso y que soy muy aficionado al género, una vez puesto en faena, fue como si siempre hubiese estado escribiendo del tema. Me lo he pasado realmente bien escribiendo esta novela. Y estoy seguro que no será la última de espada y brujería e incluso de Hundara…

¿La novela está teniendo la acogida que esperabas?

Es muy pronto para saberlo, no he tenido reseñas, aunque sí que me han llegado comentarios positivos de varios lectores que se la han leído. Queda mucho recorrido todavía para saber si va todo sobre ruedas.

Has decidido confiar en una editorial para que saque tu obra. ¿Qué ventajas has visto en ello?

Desde que comencé allá por el 2012, he tenido la suerte, de publicar todas mis novelas con editoriales y que prácticamente, todo lo que he escrito se ha publicado, que eso no lo pueden decir todos. He pasado por Dlorean Ediciones, Tyrannosaurus Books y ahora Neonauta Ediciones, y la ventaja que veo sobre autoedición o autopublicación es que no tienes que guisártelo todo tu mismo y tienes gente que te ayuda cuando lo necesitas. Si bien, la autoedición tiene otras ventajas (tener todo el control tú), y pronto me embarque en una aventura en este tipo de edición, así que ya os contaré que tal.

Cambiando un poco de tercio, ¿se liga más siendo escritor?

(Risas enlatadas) Yo pensaba que era hacerme escritor y tendría groupies semidesnudas siguiéndome a todas partes, pero va a ser que no, que es un mito, como lo de firmar a fans enloquecidas en los pechos… Nah, ahora en serio, ligo exactamente lo mismo que antes, ni más ni menos XD

Háblame un poco de tu próximo proyecto.

Mi siguiente novela en publicar, de la mano de Dlorean Ediciones, espero que antes del verano, se titula Gimrod. Es una historia del sub-genero de sword& planet, donde un veterano militar y astronauta llamado Brad J. Gimrod, debido a un extraño fenómeno que tiene lugar en una misión espacial, termina en un mundo a años luz de distancia del sistema solar. El planeta se llama Korudus y está habitado por toda clase de razas y clanes que se disputan el poder. Tanto la portada como las ilustraciones interiores, corren a cargo de José Baixauli.

Despues, si no pasa nada, está previsto sacar una antología de relatos de terror, con un hilo común, que se llamará Cuentos de lo Oculto, con más de una docena de historias, donde tocó diferentes palos del terror. Que es un género que me gusta especialmente.

Y no sé si antes, puede que salga Action Tales: Antología Pulp Vol. 2, que de nuevo publicará Dlorean. Esta la coordino y participó con una historia, de mi personaje “fetiche” La Garra.

Ahora mismo estoy trabajando en un par de proyectos, ya de cara al año que viene, y uno de ellos, es una novela de terror, alejada del pulp y acercándome a un terror más contemporáneo, estilo Stephen King, por decirlo de alguna forma.

Ya terminando, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?

Muy divertida, la he escrito con una sonrisa continua, en serio.

Y ya para terminar, ¿puedes mandar, de nuevo, un saludo a nuestros lectores?

Un saludo y ya sabéis, leed, lo que sea, pero leed.  

Laura Campos

Muy buenas a todos!!!!!! Estamos en una nueva entrevista para Preguntas con arte, en este caso con la escritora Laura Campos. ¡Hola, Laura! ¿Podrías presentarte tú misma para que nuestros lectores puedan conocerte?

No se me dan muy bien las presentaciones, pero lo intentaré. Como ya has dicho me llamo Laura Campos, tengo 25 años y desde muy pequeña las letras han sido mi pasión. Al principio, por circunstancias, la lectura fue un modo de evasión y más tarde también lo fue crear historias. Hoy en día intento que también sea mi trabajo, aunque ya sabes lo que dicen, busca un trabajo que te guste y no deberás trabajar un solo día de tu vida. Por ahora sí lo hago, compagino mi pasión con mi trabajo en una residencia de ancianos. Puede parecer que no, pero la experiencia de los más mayores, también es una buena fuente de inspiración.

Si alguien quiere saber más de ti, ¿dónde debe acudir?

A mí. Es broma. Sí, lo sé, chiste malo… Pues tengo varias páginas en las que conocerme un poco más y, por supuesto, en las redes sociales.

http://lawrencry.wix.com/lauracampos

https://www.facebook.com/LauraCamposEscritora/?fref=ts

https://twitter.com/Lawrencry

https://www.instagram.com/lawrencry/

En tu biografía te defines como escritora polifacética, ¿cuáles son los géneros que cultivas?

La verdad es que me siento muy cómoda con la fantasía, pero también he experimentado con algo de ciencia ficción, romance y novela negra. Me gusta ir probando cosas nuevas y mezclar elementos que me puedan parecer interesantes. Tengo libros que no tienen nada que ver entre sí, por ejemplo Galemith, novela juvenil, nada tiene que ver con Confesión, una obra bastante más oscura con contenido más adulto…

Hablemos ahora de tus obras, empecemos por “Una de zombis y piratas”. Cuéntanos un poco de qué va.

Y he aquí una de mis combinaciones interesantes, ¡jajaja! Debo decir que esta historia empezó para saciar un poco mis ganas de escribir algo de zombis… Sí, soy una fanática de los muertos vivientes. Pero claro, me apetecía hacer algo diferente, así que… ¿por qué no crear una horda zombi en un mundo imaginario? Y es más, ¿por qué no meter piratas? Otra de mis grandes pasiones… Así pues la historia empieza con una tripulación pirata a la que no cesan de llegarles mensajes en botella, en todos ellos se habla de los muertos que se levantan, de alguna clase de brujería… Drake, el capitán, decide que deben ir a tierra, a ver si todo eso es cierto. Lo que pasa es que la muerte llega antes a su navío y muy pronto se ve metido de lleno en ese follón. Más adelante descubrirán que no sólo son muertos que se levantan, sino que hay intenciones más oscuras detrás de esa propagación. Por supuesto en su viaje para desentrañar el misterio, ya que, al parecer, no todos los mordidos se convierten en meros zombis… ¿En qué se convierten? Pues eso habrá que buscarlo entre las páginas, ¿no? Hacer spoilers está muy mal visto… :D

Háblanos un poco sobre Drake, su protagonista.

Bien, Drake es un muchacho que acabó en el mar huyendo de una vida que no le gustaba nada. Vamos, que como en el ideal romántico, ansiaba libertad. Muy joven se convierte en el capitán y guía a su tripulación a los tesoros más codiciados. Es bastante avaricioso, irreverente y despreocupado, pero también tiene virtudes, a pesar de todo, es valiente y honesto, al menos en parte. Lo que más destaca en él, creo yo, es la lealtad que muestra hacia sus amigos. A pesar de que no se considera un héroe, el viaje que van siguiendo le dota de un sentido de la justicia que lo hará convertirse en una de las claves para desentrañar el misterio que ha llenado al mundo de muerte.

Sigamos ahora con otra de tus obras, “Besos de sangre. Confesión”. ¿Cuál es su argumento?

Besos de sangre es una tetralogía. Confesión, su primer tomo, narra la historia de un asesino en serie que ha dedicado toda su vida a la muerte, como si fuera su más fiel amante le ha ido entregando a sus víctimas como trofeos. Para él, matar es una forma de vida y es la esencia de sus días. Una vez en el corredor de la muerte le cuenta su historia a un párroco, pese a que no cree en fuerzas superiores y no quiere una absolución. Paralelo al relato de Lawrence, aparece el policía que investigó su caso, que duró años y cómo su vida se va trastocando a medida que avanza.

En realidad, esta historia oculta una parte sobrenatural y oscura que se va dejando ver en los siguientes tomos.

Lo que más llama la atención es que su protagonista es Lawrence Lambert, un asesino en serie. ¿Qué debemos saber de este personaje?

No le vais a coger cariño, eso seguro. Es un personaje sincero hasta el extremo y, para mí, malo no sería una definición del todo adecuada. Lo que él repite mucho e insiste en demostrar, es que ha vivido para hacer lo que más le gusta, que en este caso es matar. Y ahora me diréis, ¿cómo puedes decir que este tipo no es malo? Sinceramente, no me gusta enclaustrar a los personajes en roles de buenos o malos, aunque reconozco que la maldad es necesaria para que cualquier historia avance.

¿Te inspiraste en algún asesino o asesinos reales para crearlo? ¿En cuáles?

Primero de todo, debo decir que soy una fanática de programas del tipo crímenes imperfectos. Estuve investigando durante bastante tiempo asesinos en serie a lo largo de la historia y el que más me llamó la atención, fue Albert Fish (Fish, el abuelo), aunque Lawrence no se parece a él en muchas cosas, sí lo hace en el modo de ver la muerte. Se dice que Fish, antes de morir en la silla eléctrica, dijo algo como que aquello iba a ser la experiencia máxima de su vida. Al fin y al cabo, era la única muerte que le quedaba por experimentar.

Y sigamos con “Galemith”, la primera de una tetralogía de fantasía. ¿De qué va?

Galemith narras las aventuras de Eberhard, un joven criado en las montañas que apenas ha vivido en sociedad. Debe bajar al poblado, para reponer provisiones, por una gran nevada y allí, por su inexperiencia con la gente, acaba metido en la cárcel. Allí es donde conoce a Gelenk y Verck, dos peculiares miembros de La Resistencia, que le ayudan a escapar y lo unen a su guerra. La Resistencia es una organización creada para luchar contra un injusto rey, que pretende exterminar todo cuánto encuentre a su paso para extender su poder, aunque lo que deba eliminar sean razas enteras. Los l’zeit, son los que más han sufrido los estragos y el grupo de Eber se convertirá en el encargado de proteger a la última de su raza.

Su protagonista es un joven llamado Eberhard. ¿Cómo es?

Es un personaje torpe, sin muchas luces, no es el héroe al que acostumbramos a ver. Les meterá en más de un lío a todos, hablando cuando no debe o diciendo cosas que no son correctas. Creo que es uno de los personajes que más evoluciona a lo largo de la saga, comprendiendo que más allá de sus montañas había todo un mundo que desconocía. Razas, costumbres y, cómo no, emociones que le habían pasado desapercibidas hasta el momento y que le harán cambiar y crecer. Más que cambiar, creo que todo ello le ayuda a sacar lo que en realidad hay en su interior, porque, como es lógico, no todo van a ser defectos, también tiene virtudes. Es valiente, arriesgado, aunque, a veces, quizá deba decir que es más bien imprudente ¡jajajaja!

Estás preparando un cuarto título, “Pesadillas, pasiones y otros menesteres”. Adelántanos un poco de qué va a ir.

Este cuarto título lo he dejado a un lado por ahora, la verdad, me he centrado en una historia titulada Hazey Valley, que mezcla algo de temas sobrenaturales, un poco de terror y misterio… Es algo particular. Además, como buena escritora desordenada que soy, lo sé, no debería, pero… He empezado a reescribir una saga de fantasía que empecé con quince años y que abandoné porque, en el segundo tomo, mi ordenador decidió eliminarlo todo. Por cierto, que gracias a eso, para desconectar del trauma, empecé con Galemith 

Vemos que, por ahora, tus títulos se engloban dentro de la literatura de género. Explícanos qué es exactamente este tipo de literatura.

La literatura de género engloba un poco lo que se suele leer hoy en día, novelas para entretenerse y evadirse, e incluye fantasía, ciencia ficción, terror, policíaca, género negro, romántica, erótica…

¿Crees que saldrás alguna vez de la literatura de género? ¿Quizás “Pesadillas, pasiones y otros menesteres” pretende romper un poco con tus registros habituales?

Pues no lo sé, yo principalmente escribo para mí, para entretenerme y dejar que lo que llevo dentro vaya saliendo, no puedo evitar escribir, es algo que va conmigo. Lo voy a seguir haciendo, pase lo que pase, y si un día me apetece salir de la literatura de género, quizá lo haga. No me gusta estancarme, aunque de momento me muevo bien en este tipo de obras. Pesadillas, pasiones y otros menesteres iba a ser una historia de ciencia ficción y romance, pero por ahora, como ya he dicho, la tengo aparcada a un lado…

Una cosa que tienen en común sus obras es la longitud de sus títulos. ¿A qué se debe que pongas títulos tan largos?

No me había fijado demasiado hasta ahora en este detalle. Quizá se deba a que me cuesta elegir mucho los títulos de mis obras, a veces empiezo sin saber cómo terminará llamándose, muy pocas veces pongo el nombre antes.

Ya terminando, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?

Divertida, por supuesto, además, la última pregunta me ha hecho pensar… Siempre es genial contestar a preguntas sobre las propias obras, en general, por lo menos a mí, a los escritores nos cuesta hablar de algo que nos apasiona tanto sin sentirnos un poco pesados. Porque una vez empezamos, puede ser que no veamos el momento de callar y quizá abrumemos al otro con nuestras divagaciones que, por cierto, pueden ser muchas. Muchas gracias por la entrevista, ha sido un verdadero placer y una forma agradable de pasar el tiempo.

Y ya para terminar, ¿puedes mandar un saludo a nuestros lectores?

Claro, un saludo y un abrazo muy fuerte para todos. Espero que hayáis disfrutado de la entrevista y, si os animáis, también disfrutéis con mis historias. ¡¡Gracias!!  

Alba Wild

Buenas a todos, estamos en una nueva entrevista para Preguntas con arte, en este caso con la ilustradora y tatuadora Alba Wild. ¡Hola, Alba! ¿Puedes presentarte tú misma para que nuestros lectores puedan conocerte?

Muy buenas ^^ me llamo Alba y tengo 33 años, soy de Barcelona aunque actualmente vivo en un pueblo muy pequeño situado en la zo na norte de Monegros (Huesca), me encantan los animales y soy madre de una preciosa mujercita de 9 años llamada Dana. Hace poco tiempo que me he iniciado como tatuadora, aunque desde bien pequeña me ha apasionado el dibujo y la tinta. A los 11 años diseñé lo que iba a ser mi primer tatuaje (una pantera que acabó siendo el segundo o tercero jajajaja) siempre me ha interesado el mundo del tattoo y todas sus variantes artísticas. Pero por causas de la vida lo fui posponiéndolo, incluso casi llegué a pensar que no lo lograría... Hace aproximadamente un año y medio inicié mi aventura como artesana realizando bisutería étnica y ancestral, tallas en madera y tambien pirograbados... Allí sentada pirogabando, pirograbando, pensando, pensando, me dije a mi misma: “¿Pero que hago si esto no me apasiona?” Así que lo dejé todo, me compré una máquina, me puse a estudiar, volví a dibujar y empecé a practicar.

Hola, soy Alba y aquí ando, viviendo mi sueño...feliz.

Si alguien quiere saber más de ti, ¿dónde puede acudir?

De momento a través de mi perfil personal en Instagram y Facebook (Alba Wild) o en mi página XamanaArts Tattoo. También está en proyecto la creación de una página web sobre mi trabajo tanto de tatuadora como de ilustraciones y artesanía ancestral.

Vemos que en tu galería hay varios pájaros, ¿te gusta dibujarlos? ¿Qué significado tienen los pájaros para ti?

Si, sobretodo el cuervo... Son unos animales con los que tengo especial conexión; los pájaros simbolizan la libertad, la pasión, creatividad, armonía y conexión entre los mundos.

Realmente me apasiona dibujar todo tipo de animales, guerreras, simbolos etc, retarme a cada nuevo dibujo. Aunque todo me gusta dibujarlo.

Además de ilustradora, principalmente eres tatuadora. ¿Qué diferencia encuentras entre hacer un dibujo para papel y uno para la piel de una persona?

Mucha jijiji. Para empezar, en el papel, si el trabajo no te gusta o la "pifias" puedes romperlo y empezar de nuevo. La piel humana es una maravillosa superficie para trabajar por muchos motivos: para empezar, la persona que hay dentro de la piel ;) cuando tatúas entras en conexión con esa persona, aparecen conversaciones muy interesantes, momentos de aprendizaje e intercambio de opiniones, tatuar te aporta momentos de locura, pasion, diversion y no olvidar que los tatuajes son grandes oportunidades para exteriorizar los deseos y sentimientos del otro... También sucede que esa feliz persona va con tu arte en su cuerpo y se gusta y lo muestra a más gente que puede estar en sintonía con tu estilo de tatuar. Claro que es complicado tatuar en la piel, pues la máquina vibra y la piel se resiente, pero al ser una superficie móvil pueden fluir muy bien los dibujos, poder dar vida al arte... Eso es impresionante.

¿Qué es lo más difícil de hacer un tatuaje? ¿Quizás entender lo que el cliente quiere?

Para mi lo mas complicado del tatuaje es sobretodo la técnica, entender lo que quiere el cliente a veces es complicado pero precisamente ese reto hace crecer en mí las ganas de crear más y más diseños. Me gusta cuando el cliente me deja creatividad artística y al mismo tiempo propone ideas para el diseño, creo que la conjunción de ambas mentes pueden llegar a crear grandes diseños.

¿Cuáles son tus tatuadores favoritos y por qué?

Los artistas que más me gustan y los cuales son una referencia para mi son:

Colin Dale: es un artista y tatuador que trabaja sin máquina, es de Saskatoon (Canadá sur). Actualmente trabaja en Copenhague, a través de sus años de viajar y el tatuaje en todo el mundo, Colin ha tenido se ha especializado y hecho experto en los estilos especializados etnográficos y similares.

Uffe Berent: es un tatuador danés, su estilo es tribal nórdico. Suele tatuar en negro y rojo, colores muy apasionantes y potentes.

Vemos en tu galería una abundancia de ilustraciones a lápiz en blanco y negro, ¿es tu estilo favorito? ¿Qué crees que debe tener un buen dibujo en blanco y negro?

Básicamente uso el lápiz porque hace muy poquito que he empezado en el mundo de la ilustración y el tatuaje, el blanco y negro me gusta por la naturalidad y la variedad de grises que se puede añadir al dibujo.

El dibujo a lápiz me parece muy interesante por el efecto antiguo que le agrega a la obra, los matices que podemos llegar a realizar, los efectos de luces y sombras, la fluidez de la textura y también me encanta la vida que llega a adquirir un dibujo de estas características.

¿Y uno a color?

Para mi... Que sea de colores intensos, que desprenda vida (ya sea en realismo, abstracto o cualquier estilo de dibujo) mezclando contrastes de color y negro.

¿Cuáles son tus técnicas favoritas? Explícanos un poco en qué consisten.

HAND POKE TATTOO (significa empujar a mano): es una técnica que mezcla los avances del tatuaje en higiene y calidad de herramientas con los métodos más antiguos y ancestrales de dibujar en la piel. La aguja lleva la tinta a la piel por medios puramente humanos, quitando a la máquina del proceso. Éste sistema es más lento por un lado pero por otro se resiente menos la piel, se cicatriza más rápido y se sangra menos que con la máquina.

DOTWORK: también llamados Dot work, son aquellos diseños que se realizan a base de puntos y lineas... Están muy emparentados al estilo pictórico del puntillismo. Más precisamente, significa algo así como “trabajo de puntos”.

¿Cuánto se tarda de media en hacer una ilustración? ¿Es más difícil un dibujo a color que uno en blanco y negro?

El tiempo a la hora de dibujar es muy relativo, una ilustración lleva un largo proceso desde que se tiene la idea hasta que queda totalmente plasmada en papel. Habitualmente suelo emplear entre tres y 30-40 horas.... O muchas, muchas más sobretodo si es uno de esos dibujos en los que nunca terminarías de añadir detalles y más detalles.

Para mi personalmente es más complicado el dibujo a color, ya que me gustan los diseños extremadamente vivos y con mucho color (voy aprendiendo a cada paso).

En general, ¿qué es lo más difícil de dibujar para ti?

La técnica jajajaja, ya que no he estudiado dibujo ni artes, pero si me apasiona el dibujo, empleo muchas horas en dibujar y practicar, me informo y pregunto cuando no se, me gusta retarme a cada ilustración y aprender de los errores cometidos... Aunque soy consciente de que la técnica en el dibujo es muy importante, siento que tengo un estilo "primitivo" y marcado de dibujo. Cada ilustración es un universo de maravillosas posibilidades.

¿Cuál es tu estilo favorito de dibujo? Realista, cartoon, conceptual... ¿con cuál te quedas?

Me gusta mucho el puntillismo, el dibujo abstracto y psicodélico, pero también el realismo. Aunque al hacer poco tiempo que me he iniciado en el mundo del tattoo y ando buscando nuevos enfoques, nuevos colores, nuevas texturas y un estilo propio bien marcado y definido.

Hablemos ahora de una frase que se lee mucho por internet: “Dibujar es fácil, le pegas cuatro toques de ratón y listos” ¿Qué dirías a aquellos que piensan así?

Que lo prueben jejejeje, que dibujen, una y otra vez... Dibujar es fácil y cada uno tiene su estilo propio, lo complicado es la técnica y las proporciones de las cosas. Yo personalmente dibujo a mano, no empleo el PC para dibujar ya que me parece muy bello e interesante usar mis propias manos para crear.

Simplemente les diría que es muy fácil formarse una falsa opinión desde el desconocimiento de las cosas, todos y cada uno de nosotros tenemos habilidades y valores distintos, pues ¿por qué no aprovecharlos para hacer lo que amamos?.

Ya terminando, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?

Me ha parecido divertida e interesante, está muy bien y te doy las gracias por ofrecerme una oportunidad tan grande para expresarme y mostrarme. Me gusta eso de poder mostrarnos tal y como somos, es genial poder participar en una magnífica iniciativa de estas características.

Y ya para terminar, ¿puedes mandar un saludo a nuestros lectores?

Claro que si ^^

Deciros a todos vosotros y vosotras que: muchas gracias por vuestra atención, es un placer poder crear y trabajar de lo que me apasiona, espero que os guste mi particular estilo de tatuar, si tenéis cualquier duda o sugerencia no dudéis en poneros en contacto conmigo. Estoy encantada de poder ofrecer mi arte a cualquiera que le vibre mi estilo. Un fuerte abrazo.... Alba Wild.

Laura Bartolomé

¡Muy buenas a todos!!!! Estamos en una nueva entrevista para Preguntas con arte, en este caso con la guionista, ilustradora y mangaka Laura Bartolomé. ¡Hola, Laura! ¿Puedes presentarte tú misma para que nuestros lectores puedan conocerte?

Hola  Soy Laura, una artista valenciana de 36 años que actualmente reside en Mallorca.

Si alguien quiere saber más de ti, ¿dónde puede encontrar información?

En mi Facebook:

https://www.facebook.com/Albarginas-World-Dorianne-112713198775744/

Explícanos que significa exactamente la palabra “mangaka”

Significa dibujante o historietista de cómic. Lo que pasa es que en España la gente lo relaciona con dibujante de cómic japonés.

¿Por qué elegiste el cómic japonés para desarrollar tu carrera artística?

Desde muy pequeña mis dibujos favoritos eran japoneses, y con 14 años descubrí que había cómics por lo que empecé a coleccionarlos (después me abrí a otros géneros). También encontré que tenía cómics dirigidos a mujeres y eso me atraía más que los superhéroes, por ejemplo. Entonces es una cuestión de influencia. Dibujo lo que más me gusta leer. Además, hay una gran cantidad de géneros para todo tipo de públicos. Es muy amplio y variado.

Antes usabas el seudónimo de “Dorianne”. ¿Por qué lo elegiste y cuál es la razón por la que ya no lo usas?

Me gusta el nombre Dorian (Por Dorian Gray), y lo pasé a femenino. No lo uso porque considero que esa etapa de seudónimo ya pasó y prefiero que se me trate por quien soy; Laura.

La mayor parte de tu obra se enclava dentro del subgénero de manga “yaoi”. ¿Qué significa esta palabra y a qué hace referencia?

Básicamente yaoi son unas siglas, pero se conoce como mangas dibujados por mujeres, para mujeres y que tratan la temática homosexual masculina.

¿Por qué elegiste el género yaoi?

Con 17 años miré el cómic de Zetsu Ai (yaoi) y me atrajo mucho el tema hombre x hombre. De todas formas ya venía leyendo a Anne Rice, que es un poco “homosensual”, ja, ja, en sus novelas. Supongo que va de serie en mis genes o algo así, no lo puedo evitar. Cuando empecé a consumir este tipo de obras no encontraba las historias que yo quería, así que decidí dibujarlas y escribirlas yo misma a mi gusto. En cualquier caso es un género al que no le veo mucho futuro, y cuando acabe el cómic que estoy haciendo lo voy a dejar y ponerme con otras cosas. Aunque seguiré siendo lectora.

Sé que es complicado responder a esto, pero ¿cuánto se tarda de media en hacer un cómic?

Depende del trabajo (del que te da para vivir) y del tiempo libre, el estado de ánimo, la inspiración... He estado con un tomo unos 6 meses, o incluso me he tirado año y medio con otro.

¿Qué diferencias, a tu juicio, hay entre las tres escuelas de cómic: europeo, americano y japonés?

Principalmente la narrativa. El europeo es capaz de contarte una historia completa en 50 páginas, pero la misma historia en cómic japonés pueden ser 2 tomos de 200 páginas cada uno (por ejemplo). El americano últimamente noto que está falto de ideas y no hace más que repetirse, inventarse multiversos, crossovers, mezcladillos... Pero no saca nuevos personajes, son siempre los mismos (hablo de superhéroes). El europeo siempre es rico en nuevas historias y estilos, y el japonés es una máquina de hacer churros.

Hay gente que dice que el manga es más fácil de dibujar que otros tipos de cómic, ¿tú qué piensas de esta afirmación?

Que no es verdad. Que sea en blanco y negro no quiere decir que todos tengan que ser más fáciles de dibujar. He leído cómics occidentales con 4 rayas, y cómics japoneses con unos pedazo de entintados y fondos que alucinas.

Dinos cuáles son tus mangas favoritos

El antiguo Gunnm (Alita), Monster, X1999, Yotsuba (no hay ningún yaoi :P)

¿Y tus cómics favoritos de fuera de Japón?

Watchmen, las obras de Thomas Ott (narra sin texto), Maus, Persépolis, las obras de Purita Campos.

Hablemos ahora de tres de los pesos pesados del cómic nipón: Katsuhiro Otomo, Akira Toriyama y Masamune Shirow. Háblanos un poco de ellos, de sus carreras y de la influencia que han tenido en el manga.

Katsuhiro Otomo es un peso pesado, sin duda. Sobre todo en el sci fi. Mucha gente se aficionó al cómic japonés gracias a la película o el cómic de Akira. Aunque mi favorito es La leyenda de madre Sarah.

Akira Toriyama, pocos pueden decir que sus obras sean inmortales prácticamente. Aunque yo creo que su obra maestra es Dr. Slump, no Dragon Ball.

Masamune Shirow… Pues voy a ser sincera; no me gusta nada.

Prefiero hablarte de otros autores muy importantes: Osamu Tezuka, Naoki Urasawa, Jiro Taniguchi y El grupo del 24.

—Sin Osamu Tezuka el cómic japonés actual no sería el que es, se atrevió a cambiar la forma narrativa, a tratar temas diferentes y controvertidos. Su obra es titánica, es un referente mundial. Por eso se le llama el Dios del Manga.

—Naoki Urasawa, con un dibujo muy diferente a lo que se pueda esperar de un cómic japonés, es un maestro de la intriga y actualmente uno de los mangakas más importantes. Si os gustan los buenos guiones, Montser, 20th Century Boys o Pluto no os los podéis perder.

—Jito Tanigucchi es el autor japonés más internacional, ha realizado incluso BD y en color. Dibujo impecable, historias que te hacen pensar. Un maestro del cómic.

—El grupo del 24: seguro que os suenan La Rosa de Versalles o Candy Candy. Bien, pues sus autoras, entre otras que nacieron en la misma época, revolucionaron el cómic femenino en los años 70. Así que gracias a ellas el cómic japonés para mujeres ha influenciado a millones de chicas que no se hubieran interesado por los tebeos si no fuera por el manga dirigido a ellas.

Ya terminando, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?

Divertida. Espero que mis respuestas hayan ayudado a otros a entender mejor el cómic japonés y por qué lo dibujo.

Y ya para terminar, ¿puedes mandar un saludo a nuestros lectores?

¡¡Leed cómic japonés!! Seguro que existe uno hecho a medida para cada uno de vosotros :P ¡Hasta la vista!

Andrés Díaz Sánchez

¡Buenas a todos! Estamos en una nueva entrevista para Preguntas con arte, en este caso con el escritor Andrés Díaz Sánchez. ¡Hola, Andrés! Preséntate tú mismo para que nuestros lectores puedan conocerte.

Hola, muchas gracias por la entrevista y un fuerte abrazo para todos los lectores de Preguntas con Arte. A tu pregunta, diré en primer lugar que soy un ferviente seguidor de la Fantasía y el Terror en casi todas sus vertientes. En cuanto a mi carrera como escritor, he publicado siete libros con seis editoriales distintas, y un cómic (escribiendo el guion). Mis obras se centran en la Fantasía, el Terror y la CF. También soy un gran aficionado a la Historia, en concreto a la Antigüedad y la Edad Media, algo que me ha ayudado mucho para crear la ambientación y la atmósfera adecuadas para mis obras.

Si alguien quiere saber más de ti, ¿dónde puede encontrar información?

En mi página de Facebook: https://www.facebook.com/andres.diazsanchez.96. Allí puede ir viendo las novedades sobre mis trabajos literarios, conocer acerca de mis gustos y aficiones y, si indaga en los apartados de información, ver mi currículum y bagaje literario.

Háblanos un poco de tu carrera de escritor, ya que tienes varios títulos en las tiendas. ¿Puedes contarnos de qué van así a grandes rasgos?

Empecé publicando relatos en fanzines, ezines y otras publicaciones no profesionales, una de las cuales edité yo mismo: Sangre y Acero. En 1999 gané el segundo premio del Certamen de Comics Bárbaros de Planeta-De Agostini con la historieta La mujer de las sombras, de la cual escribí el guion. En 2003 di el salto al campo profesional literario al ser publicado mi primer libro, Los guerreros sin rostro (Timun Mas/Planeta), protagonizado por el personaje Skarrion Gunthar, un mercenario vagabundo cuyas aventuras están muy influenciadas por los personajes de R. E. Howard. En 2004 escribí el guion del cómic de Fantasía e Historia El espartano, publicado por Aleta Ediciones. En el 2006 se publicó mi segundo libro de Skarrion Gunthar: La maza sagrada (Timun Mas/Planeta). También ese 2006 apareció la novela El camino del acero (Editorial Ábaco), una historia de aventuras y Fantasía Heroica. En 2010 se publicó el libro El Imperio contra Dios (Editorial Equipo Sirius), en el cual abordé por primera vez la Space Opera mediante una historia de imperios siderales, aventuras planetarias y combates en el espacio. Ese mismo año la editorial Equipo Sirius reeditó mi novela El camino del acero. En 2013 apareció el libro de relatos Argar, el Hijo del Demonio (Dlorean Ediciones), donde vuelvo a la Espada y Brujería clásica con un personaje que es un cruce entre hombre y demonio, enfrentado a todo tipo de criaturas sobrenaturales. En 2016 apareció el libro Burkran, el licántropo, que narra las aventuras de un hombre lobo en un entorno de Terror y Espada y Brujería, y en el que vuelve a aparecer el personaje Skarrion Gunthar. En estos momentos está apareciendo en formato digital mi novela corta de terror El laberinto del gusano (Editorial Ronin Literario), en entregas, dentro de su colección Series Literarias. Como se puede entender al leer todo esto, me encanta escribir Fantasía y Terror y ofrecérsela al público para que la valore y, en el mejor de los casos, la disfrute.

Vamos a hablar de tu próxima novela, Skarrion Gunthar. Sangre en el hielo. Cuéntanos un poco de que va sin spoilear, por supuesto.

Esta próxima novela narra, por así decirlo, el principio de las andanzas aventureras de Skarrion. En ella le vemos como un joven guerrero del país de Shakark, y además pertenece a un poderoso clan de la nobleza, los Gunthar. El reino está devastado por una guerra civil en la que se enfrentan dos pretendientes a la corona y Skarrion se verá envuelto en una red de intrigas y aventuras en las que no faltan pactos y traiciones, viajes, batallas en tierra y en el mar, así como la magia negra de brujas y sacerdotes, porque en esta guerra no solo se involucran los hombres, sino también los escalofriantes y terribles dioses de Shakark. La trama también toca a muchos otros personajes, por ejemplo Fulla y Olaf Gunthar, hermana y padre de Skarrion, así como el rey y la reina del país, las hechiceras de los bosques profundos, y muchos otros secundarios que tendrán un peso muy importante. No es una novela centrada solo en Skarrion, sino casi una obra coral de distintos personajes, cada uno con sus propias motivaciones, todos entrecruzados en una historia enrevesada.

Háblanos de su protagonista, que también da título al libro, Skarrion Gunthar.

Sus aventuras son auto conclusivas y no hace falta haberse leído ninguna otra antes para entender la que tienes ahora entre las manos. No obstante, entre todas forman un cuerpo común que narra su vida. Es en esencia un aventurero y un nómada que viaja por los distintos países y reinos de su mundo, un mundo con un trasfondo claramente medieval. Es un guerrero mercenario que emplea su espada al mejor postor, y como en su mundo no faltan las guerras y los conflictos armados, sus aceros no permanecen mucho tiempo ociosos. En su vida turbulenta tendrá oportunidad de conocer a muchos y diferentes tipos de personajes de ambos sexos: guerreros, ladrones, mendigos, reyes, reinas, damas, rameras, nobles, buscavidas, gente de alcurnia y gentuza, y por supuesto sacerdotes de extraños cultos, brujas, nigromantes y hechiceros de diferente jaez y pelaje, porque el elemento sobrenatural se cruza muchas veces en su vida. Se suele ver envuelto en luchas por el poder donde no faltan las intrigas, la magia negra y por supuesto la lucha con los aceros. Aunque él es siempre el protagonista, los secundarios tienen mucho peso y en algunas ocasiones incluso le eclipsan y le convierten en mero testigo de los hechos que suceden alrededor. Hasta ahora ha aparecido en tres libros distintos: Los guerreros sin rostro (Timun Mas/Planeta), La maza sagrada (Timun Mas/Planeta) y Burkran, el licántropo (Ediciones Dlorean). Esta próxima novela (Skarrion Gunthar. Sangre en el hielo) marca el comienzo de su vida de aventuras.

Skarrion Gunthar se mueve por un mundo de fantasía para adultos, explícanos algunas cosas sobre él.

Este mundo es un reflejo de la Edad Media y la Antigüedad, aunque con elementos fantásticos. Las historias de Skarrion tienen un marcado acento histórico y por ello encontraremos en ellas pueblos que recuerdan a los de la Europa Medieval, el mundo árabe, China, Oriente Medio e incluso las culturas negras africanas. Al ser el personaje un guerrero vagabundo, cada libro muestra un escenario y ambientación distintos, a veces exóticos. Por ejemplo, en Skarrion Gunthar. Sangre en el hielo, el Reino de Shakark nos recordará a la Escandinavia vikinga. Este mundo es cruel y sangriento. Los personajes son tratados de manera realista, por lo cual el bien y el mal a veces se confunden en una amalgama moral de grises. El lector encontrará ambición, mezquindad y cobardía, y a la vez también puede encontrar brillos de nobleza y gloria. Los personajes tienen muchas facetas y por supuesto aristas. No encontraremos héroes ni villanos, sino solo personas, con su carga de virtudes y defectos. Hay elementos sobrenaturales, pero no suelen estar bien a la vista, sino ocultos en rincones profundos y oscuros, y son extraídos mediante invocaciones por hechiceros y brujos. También hay dioses, pero no son benignos ni protectores; aunque los hombres les adoran y rezan, es mejor no topar jamás con ellos.

¿Puedes hablarnos de los demás personajes del libro? ¿Tiene Skarrion compañeros de aventuras?

Sí, en este libro tiene un gran peso la familia de Skarrion, el Clan Gunthar, uno de los más fuertes y ricos del país. Los Gunthar están en el punto de mira de los reyes y deberán hacer equilibrios en el complicado ajedrez político del país. Fulla Gunthar, la hermana de Skarrion, es obligada a casarse con el príncipe y se verá metida en una siniestra trama palaciega. El padre, Olaf Gunthar, tiene que proteger a los suyos en estas aguas turbulentas, y Skarrion también se verá complicado en una cadena de hechos que tienen que ver no solo con el futuro político del país, sino con los dioses que al final dominarán Shakark. También tienen mucho peso el rey y la reina, que desde la sombra intentan manipular y dominar a los clanes rebeldes del país. No solo es una historia protagonizada por hombres y los personajes femeninos tienen un peso fundamental en la narración, y lucharán con todas sus fuerzas y con las armas de que dispongan para conseguir sus objetivos, a veces de manera cruel e implacable, como haría cualquier personaje del sexo opuesto. La trama ofrecerá sorpresas y giros inesperados y el lector no se va a aburrir, eso lo garantizo.

¿Es una novela única o piensas continuarla?

Mi idea es seguir escribiendo novelas del personaje, siempre auto conclusivas, para que se puedan leer por separado sin problemas, aunque en orden cronológico para contar su vida del personaje a medida que va viajando y creciendo como persona y personaje. Eso permitirá también desplegar ante el lector todo el mundo que recorre, sus diferentes culturas y pueblos.

Tu novela se enclava en ese nuevo género de fantasía adulta denominado Grimdark. Háblanos un poco de él.

Las etiquetas van y vienen y a mí no me gusta mucho ceñirme a ellas, pero el término Grimdark sí creo que se puede aceptar para esta novela. En este tipo de Fantasía se nos muestra a los personajes en toda su crudeza, de tal modo que no se escatiman los defectos, aunque también aparezcan virtudes. Las bajezas y miserias no se esconden, a veces incluso se exhiben. Los héroes no son brillantes y suelen tener manchas en su historial. Son frecuentes las traiciones y puñaladas por la espalda. El lector sentirá que el barro y la sangre de las batallas le salpican la cara, verá las tripas salir de los cuerpos y verá las cabezas de los perdedores clavadas en picas. No hay hadas y elfos brillantes, sino criaturas de pesadilla y dioses tenebrosos. Todas estas cosas también existían en novelas clásicas de la Fantasía Épica, de hecho los personajes de Tolkien son no son todos unos santos, pero la diferencia está en cómo nos lo quiere mostrar el autor. Digamos que Tolkien envolvía a sus personajes en un halo legendario y mítico, mientras que en el Grimdark aparecen como seres de carne y hueso que sudan, sangran, follan, lloran, ríen y que son a la vez unos héroes y unos bastardos. Tiene mucho aire de novela histórica. Hay autores clásicos que también nos mostraron personajes mundanos (el Conan de R. E. Howard se emborrachaba y se iba de putas, por ejemplo), pero ahora todo esto se lleva un paso más allá.

¿Por qué elegiste el Grimdark como subgénero para tu novela?

En realidad uno no elige lo que escribe, sino que surge de su interior como algo natural, como el vehículo en el que se siente más cómodo para narrar sus historias. Me gusta la Fantasía bien hecha, de cualquier estilo, pero me atrae más en su vertiente más salvaje y cruda. Tal vez sea por mi afición a la Historia, que muestra los actos humanos tal y como son, no como debieran ser. Una de las cosas que más me atrae es el concepto de la muerte y del heroísmo. No me refiero a un heroísmo inmaculado, sino más bien a un heroísmo interior, a veces involuntario, que lleva a los personajes a enfrentarse no solo a otros hombres, sino a sus propios miedos y pesadillas. Y en cuanto a la muerte, literariamente es uno de los conceptos más poderosos, pues ante su cercanía los personajes no pueden disfrazarse, se muestran tal y como son, cobardes o valientes o ambas cosas alternadas. Me gustan las historias de frontera y la muerte es la última frontera. Exponer a los personajes al horror de ese vacío (que es nuestro propio horror, el de todos los seres humanos) es muy estimulante para mí como autor.

¿Crees que el Grimdark, con el tiempo, se impondrá sobre todos los demás géneros, como la alta fantasía o la espada y brujería, o por el contrario pueden convivir perfectamente?

Yo creo que lo importante es la calidad literaria del libro, su honestidad. La obra de Howard o Tolkien siempre estará presente, a pesar de sus diferentes estilos. Por otro lado, no entiendo por qué las diferentes tendencias han de ser excluyentes, no tiene sentido establecer competiciones y hay espacio para todos, para satisfacer a los diferentes tipos de lectores. Te pueden gustar Martin y Tolkien, igual que en Terror te pueden gustar a la vez Lovecraft y Stephen King. Las modas y tendencias surgen cuando algo pega fuerte, pero si vas al rebufo de los autores del momento acabarás perdiéndote y hundiéndote, y además el lector lo va a notar, nota perfectamente cuándo el escritor escribe con las entrañas, y cuando hace postureo. Lo importante es crear algo sincero y honrado, algo que te salga de dentro porque es “lo tuyo”, y esforzarte por darle la mayor calidad posible. Lo demás no importa.

Danos tu opinión sobre los dos grandes visionarios del Grimdark: George R. R. Martin y Andrzej Sapowski, autores, respectivamente, de las sagas “Canción de hielo y fuego” y “Geralt de Rivia”.

A Sapkowski no lo he leído en profundidad, así que no puedo decir mucho sobre él, salvo que como figura influyente de la Fantasía moderna merece todos mis respetos. En cuanto a Martin, he leído los cuatro primeros volúmenes de su saga Canción de Hielo y Fuego y lo considero un gigante de la Fantasía; le ha dado un vuelco al género, aprovechando cosas que ya estaban ahí pero que no habían sido bien explotadas, y añadiendo muchas de su cosecha. Su talento y su inteligencia son innegables. No obstante —y que me perdonen sus fans—, me da la impresión de que la saga se le está yendo de las manos y que no tiene muy claro lo que va a pasar. Eso se nota al leerlo. Solo espero que no acabe todo en un “Efecto Lost”, por así decirlo. Creo que la saga tendría que haberse quedado en trilogía o tetralogía como mucho. Pero a ver quién se lo reprocha, con el increíble éxito que tiene. El autor de Fantasía moderna que más me gusta es Scott Bakker, del cual se publicó en España su trilogía, que me fascinó y subyugó. Por desgracia la serie aquí no cuajó y mi inglés no es tan bueno como para leerla entera en su idioma original. Era una Fantasía muy cruda, pero a la vez original, muy densa y compleja, escrita con un estilo magnífico.

Ahora, dinos como ves el actual panorama de la fantasía en España, hay cada vez más obras del género escritas por autores de nuestro país, ¿crees que es positivo, estamos asistiendo a un repunte nacional de la literatura fantástica?

Creo que sí, que han salido y seguirán saliendo valores sólidos en nuestro panorama. Sobre todo, hace falta gente que se arriesgue e intente labrar nuevos caminos, porque eso es lo que enriquece al género. Desde luego, ahora todo está mil veces mejor que cuando empecé a escribir. Ahora ves a autores españoles en las baldas de las librerías. Cada vez más. Y hay un público que se anima a leerlos y no los desprecia solo porque su apellido no es anglosajón. Con subidas y bajadas, la tendencia al alza es innegable.

Ya terminando, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?

Divertida, por supuesto. Me gusta hablar de mis historias y del género que amo, así que así para mí ha sido un placer.

Y ya para terminar, ¿puedes mandar un saludo a nuestros lectores?

Por supuesto, les mando un saludo afectuoso. Los lectores de Fantasía, Terror y otros tipos de Literatura de Género son increíbles, son fieles y activos. Sin ellos los escritores no seríamos nada y siempre debemos estarles agradecidos. Muchos de ellos también son escritores, pues en este mundillo apenas hay barreras entre una cosa y otra. Los escritores también somos lectores, en realidad somos como ellos. Les envío un abrazo muy fuerte.

Página de crowdfunding de "Skarrion Gunthar. Sangre en el hielo"

Página de crowdfunding de "El jinete y el mago", novela hermana de Skarrion Gunthar