Andrea P. Muñoz

¡Buenas a todos! Estamos en una nueva entrevista para Preguntas con arte, en este caso con la escritora Andrea P. Muñoz... ¡hola, Andrea! ¿Puedes presentarte tú misma para que nuestros lectores puedan conocerte?

Hola Carlos! Por supuesto! Para quienes no me conozcáis debo decir que aparte de la escritura me apasiona cualquier tipo de arte, desde la actuación hasta la pintura o la música. Me gusta cantar y actuar tanto como escribir. De hecho, en el I Encuentro de Novela Romantica de Alicante actué en un sketch musical del que también escribí el libreto. Aunque esa no ha sido mi única experiencia con guiones ni la última espero.

Si alguien quiere saber más de ti, ¿dónde puede informarse?

Estoy muy activa en las redes sociales como son instagram, bajo el nombre de @ann_always y facebook. Pero sobre todo ésta última dónde podéis encontrarme con mi nombre completo Andrea Pérez Muñoz.

Tu seudónimo es Andrea P. Muñoz, que no deja de ser la abreviatura de tu primer apellido, Pérez. ¿Por qué elegiste acortarlo?

Eleguí acortarlo principalmente por razones estéticas, sin embargo esta pequeña diferenciación es lo que me permite separar dos ámbitos profesionales de mi vida. Pues aparte de la escritura soy maquilladora profesional dónde me conocen como Andrea Pérez.

Hablemos ahora de tu primera novela, que tiene el sugerente título de “El hotel de los sueños rotos”. Cuéntanos de qué va sin spoilers.

Muestra el marco de un época como son los años 20 y el crack de la bolsa de Nueva York. Se centra en las visicitudes de cinco protagonistas de distinta clase social donde se muestran a su vez sus deseos, sus pasiones y sus sueños. La narración transcurre en el Hotel Jazz Empire donde en medio del lujo y del amor surge el asesinato. La obra se centra así en el misterio del asesino y las conexiones que unen a estos personajes tan dispares.

¿En qué género la enclavarías? ¿Novela negra quizás?

Es una mezcla de romántica y novela negra. Recientemente se ha descrito un género en USA para estas carácteristicas al que llaman Grip-Lip. Donde priman los secretos familiares y está protagonizado por una mujer como es el caso de "El hotel de los sueños rotos" pues aunque anteriormente haya mencionado a cinco protagonistas, hay uno que destaca por encima de otros.

¿Cuánto tardaste en escribirla?

Apróximadamente entre escritura y corrección un año, eso sí, con algunos parones en los que trabajaba con otros géneros para despejarme de la carga emocional que me suponía.

Para publicarla has elegido la autoedición. ¿Qué ventajas ves?

Sobre todo la ventaja de que eres tú quien controla tu trabajo al cien por cien. Quien tiene la última palabra.

¿Te gustaría dar el salto y publicar con editorial?

Por supuesto, es algo que me he planteado seriamente en futuros proyectos.

Además de escritora tienes otra faceta artística, pues eres maquilladora. Háblanos un poco de esa parte de tu vida.

Es una faceta que comencé en un punto de mi vida en el que creí verme perdida. Actualmente estoy a punto de finalizar un máster en Caracterización&Maquillaje en la escuela de Arriero&Quetglás, dirigida en parte por Pepe Quetglás, que es el maquillador de peliculas como Musarañas y El laberinto del fauno, entre otros y ganador de algunos goyas. Como aficionada al cine y el mundo artístico, no vi mejor salida profesional y estoy entusiasmada por el camino que encontré de casualidad.

¿Has usado tus conocimientos de maquillaje en tu novela? ¿Crees que lo harás en el futuro?

Todavía no ha habido ocasión pero estoy segura de que lo usaré más adelante pues... SPOILER estoy pensando en ubicar uno de mis escritos en un set de rodaje.

Dado que eres maquilladora, conocerás el mundo del cine por dentro, ¿te gustaría que se hiciera una película de “El hotel de los sueños rotos”?

Nada me haría más ilusión, aunque habiendo trabajado en el film del alicantino José Luis Martín, "Lágrimas de cristal" como Directora de Arte, sé el esfuerzo que conlleva. Me conformaría con un sencillo cortometraje jajaja, ¡ojalá!

¿Cómo ves el actual panorama editorial español? ¿Crees que plataformas como Amazon ponen en jaque el sistema tradicional?

Hoy en día es cierto que publicar está al alcance de todos o casi todos, el mundo editorial se ha expandido de formas inimaginables, sin embargo pienso que el sistema tradicional y plataformas como Amazon pueden coexistir en armonía.

Háblanos de tus próximos proyectos

Pues... Puff podría hablar horas y horas de esto pues mi cabeza no suele para por mucho tiempo. Me gusta escribir y tocar géneros dispares. Actualmente he acabado una novela de fantasía titulada "Hija de reyes" pero ando escribiendo también un thriller juvenil y una novela de temática circense y policíaca. Entre pequeños relatos claro jajaja

Ya terminando, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?

Divertidísima por supuesto, he pasado un rato de lo más agradable. Gracias por la oportunidad!.

Y ya para terminar, ¿puedes mandar un saludo a nuestros lectores?

Un saludo enorme! Y no sólo eso, os mando un fuerte abrazo y un aplauso. Todos los lectores sois importantes, sin vosotros nada sería posible.

Julia Díez

Buenas a todos, estamos en una nueva entrevista para Preguntas con arte, en esta ocasión con la escritora Julia Díez. ¡Hola, Julia! ¿Puedes presentarte tú misma para que nuestros lectores te conozcan?

¡Hola a todos! ¡Gracias a ti por tenerme en cuenta! Bueno, pues me llamo Júlia Díez y soy, entre otras cosas, escritora. He nacido y vivo en Barcelona y, bueno, dato del pleistoceno (o por ahí cerca). Además de escribir, soy publicista y trabajo en una firma de joyería y, hasta hace poco, también daba clases de danza irlandesa. Sólo me falta tocar un instrumento para ser feliz aunque, pensándolo bien, seguro que alguno aporreo ;) He escrito de todo y sobre cualquier soporte: una servilleta (¡a ver si os creéis que Messi fue el primero!), sobre un papel utilizado, en una propaganda, en las notas de mi teléfono y, evidentemente, en un ordenador. Os cuento todo esto para que os hagáis una idea de lo terrible que es querer escribir y no disponer del tiempo para hacerlo cuando la musa te visita, así que, dependiendo de lo que esté haciendo, cojo un papel o abro el Word. Escribo para niños, para adolescentes, para adultos y si tuviéramos algún otro tipo de persona que pudiera clasificar también lo haría. Mi pasión son las letras y están presentes en mi vida en todo momento. Soy lectora empedernida y amo el cine, los cómics y cualquier cosa que salga directamente de la fábrica de la fantasía. He ganado algunos certámenes pequeñitos (sobre todo de joven, allí por el Holoceno), y mi más reciente alegría, haber ganado el tercer certamen Premio Operación Tagus, convocado por Casa del Libro desde su editorial, Ediciones Tagus, en colaboración con El Corte Inglés y de la mano de Ámbito Cultural, con el primer libro de la Trilogía de los Elevados: 3027 SUBLEVACIÓN, una distopía que seguro os va a gustar.

Si alguien quiere saber más de ti, ¿dónde debe dirigirse?

Pues o bien a www.juliadiez.com, o bien a mi fan page de Facebook JÚLIA DÍEZ. También pueden hacerlo en twitter a @JuliaDiezVasco o en Instagram (aquí menos, la verdad), en juliadv.

En tu web vemos que tienes varias obras de narrativa infantil, ¿por qué has elegido este tipo de narrativa?

Siempre me han apasionado los niños. He sido monitora scout durante años y ya, desde entonces, los niños han formado parte activa en mi vida. Tengo dos hijos, de 14 y 12 años, así que os podéis imaginar la de años que llevo escribiéndoles cuentos a ellos y algún que otro amigo. Me gusta la inocencia que desprenden y lo fáciles que son de sorprender, y esa mirada limpia buscando los porqués de las cosas. Es todo un reto, nada fácil, pero que vale la pena.

Háblanos un poco de estas obras. Empecemos por ejemplo por tu ópera prima, “El Cumhatch de Ethan”. ¿De qué va?

Ethan es un niño que vive en un mundo en el que todo el mundo tiene algún poder. Él no tiene ninguno y, como os podéis imaginar, es un perro verde en un mar de perros azules. Él cree que es una vergüenza para su familia y quiere irse de casa, emigrar a cualquier lugar donde nadie le conozca y donde poder disfrazar lo que no posee: un poder que le asegure un trabajo el día de mañana, porque los poderes, en su mundo sirven para eso, no os imaginéis algo en plan Supermán, nada más lejos. Sin amigos, finalmente, empieza a ir a la escuela a los diez años después de que sus padres le comuniquen que ya no pueden enseñarle en casa. Allí hará amigos y, también enemigos. Vivirá aventuras impresionantes y, todo ello, sin dejar de irle a contar todas sus vivencias a Antoine, un burro que, en sus años de soledad, se ha convertido en su mayor confidente. Es una historia de superación, del “yo puedo”, del “basta” ante el acoso y, todo ello, cargado de una gran dosis de fantasía.

A día de hoy, “El mundo de Ethan”, que es como se va a llamar la reedición, editado por “La Topera Editorial”, es lectura curricular en seis escuelas catalanas, en terceros, cuartos y quintos de primaria .

Cuéntanos ahora cosas sobre el resto de obras infantiles y juveniles de tu web, que si no me equivoco aún no se han publicado.

Tengo un libro más, para más peques, “Un botón entre caramelos”, que también va dirigido a todos aquellos niños que se sienten diferentes. Intenta ofrecerles herramientas para salir airosos de determinadas situaciones que, nos guste o no, han sucedió, suceden y sucederán. Este libro, y el cuento “La increíble historia de Croma y Nube”, historia que nos narra la vida de un pequeño pueblo entre montañas donde solo da el sol durante una hora al día, están editados en digital por “La Topera Editorial”

Buscando editor y en repaso, tengo “El Tratado de las Puertas”, una novela de fantasía de corte épico, y de ciencia ficción. Trata de dos chicas, Atiara y Tura, que viven en mundos paralelos y, sin saberlo, están unidas desde su nacimiento. Deberán recuperar las runas que un día Erwin, el padre de Atiara, escondió para preservar a Set, el universo que rige el equilibrio entre todos los mundos existentes, al verse amenazado por Mordred, el guardián de Uno, un ser lleno de odio y con ansias de poder disfrazado en una bonita cara, que perderá los papeles únicamente delante de una persona: Atiara.

¿Crees que se debe educar a través de la literatura? ¿De qué forma?

¡Evidentemente! La literatura puede ser una gran arma, por lo tanto, también una gran herramienta si le damos un buen uso. Creo que el acercar a los más pequeños personajes con los que se puedan sentir identificados, y que vean que buscar soluciones a los problemas que se vayan encontrando puede ser posible, es una pasada. Educar mientras leen es darles fantasía, imaginación y diversión, y a la vez enseñarles que a veces son aquel chico que se ríe de los demás, o bien aquel que se esconde detrás de un enorme flequillo, dándoles la oportunidad de igualar esos extremos y, sobre todo, hacerles ver que, al final, a todos, altos, bajos, rubios o morenos, nos gusta hacer las mismas cosas y que si nos esforzamos, hasta con el que jamás queremos trabajar, o hablar, o jugar, hasta con ese o esa, podemos encontrar un punto en común que nos una. Es una maravilla, sinceramente. Educar en la lectura es enseñarles a dar oportunidades a lo que, por norma, no damos. Al final, la vida es eso y, si te paras a pensar, no es nada que no podamos extrapolarlo a la vida adulta. Estamos en continuo aprendizaje y, no nos engañemos, a más de uno nos haría falta reciclarnos en educación.

Hablemos ahora de tu salto a la literatura para adultos, que se ha producido con la novela de ciencia ficción “3027 – Sublevación”. Cuéntanos su argumento.

“3027 SUBLEVACIÓN” es el primer libro de la “Trilogía de los Elevados”, y es una distopía. Os dejo la psinopsis:

Imagina un mundo futuro donde el estar conectado y generar eventos automáticamente al segundo de haberlos vivido fuera posible. Imagina que eso sucede gracias al Sérum Vitae: miles de quantum-transmisores (Qt’s) que, una vez en sangre, se adhieren a cualquier célula o tejido, siendo imposible su destrucción. Imagina que esos Qt’s te son inyectados nada más nacer y toda tu vida queda expuesta en la Red: cada encuentro, cada acto, cada movimiento. La advertencia es clara: no expreses tus ideologías políticas, guárdate tus pensamientos, sé dócil, pues el Globo está gobernado por La Cima, aristócratas inhibidos que disfrutan de libertad total para hacer y deshacer, para jugar con la plebe, matándola de hambre y favoreciendo a la gente con cuna. Imagina que se acaban los recursos energéticos y que el hombre construye siete plataformas para captar la energía solar y transformarla en watts, la moneda de cambio que se necesita para cualquier transacción. Imagina que esos Elevados se ciernen sobre la tierra como pequeños planetas provocando lo que bautizan como oscuridad artificial, un manto negro que acaba matando cualquier vestigio de vida y deja en su lugar miseria, polvo y piedras. Imagina que no puedes más, que te desconectas, y que “mueres” para poder vivir en libertad convirtiéndote en un Traditional y, así, poder luchar contra el sistema. Imagina que un sector de esos muertos se revela y forma un ejército de Cazadores que tiene, como único fin, conseguir el poder de La Cima. Imagina la mayor sublevación que el mundo haya vivido jamás. Imagina…

He de decir que, @Aisa, una gran ilustradora, ha realizado dos ilustraciones por capítulo y, espero que, si llega a papel, las podamos ver. Podéis ver su trabajo en Facebook, en twitter, en Instagram y también a través de mi web.

El argumento de “3027” me recuerda un poco al de “1984”, aparte que las dos tienen cifras como título. ¿Te inspiraste en ella? ¿Qué otras obras has usado como referencia?

Bueno, la verdad es que sí tiene algo de “1984”, evidentemente, una sociedad controlada al mil, pero no fue mi fuente de inspiración, aunque te confieso que no eres el primero que me lo comenta. Más bien me inspiré en “Yo Robot” de Asimov, uno de mis libros preferidos de ci-fi. Ese libro nos muestra una sociedad que acabará controlada por la tecnología y, en mi caso, es una sociedad controlada por la red. Como Asimov, y aunque fue muy criticado con ello, el primer capítulo es una puesta en escena del mundo, de en qué estado está y qué ha pasado desde nuestros días hasta llegar al punto en el que se encuentra. Luego ya viene la historia que, si os animáis a leerlo, espero que os guste.

¿Por qué has elegido la ciencia ficción como género para moverte por el mundo adulto?

Sencillo. Es mi género preferido, aunque leo de todo, me apasiona la fantasía y la ciencia ficción.

¿Tienes pensada una segunda parte de “3027”?

¡Claro! Es una trilogía, como he comentado antes, y evidentemente dejo muchas cosas abiertas que, en el segundo libro, “Los Elevados” (no tengo claro que se llame así), voy a cerrar para abrir nuevas incógnitas que, por supuesto, solucionaré en el tercero. Está encauzado y en marcha así que, en breve, espero, habrá continuación.

Cambiemos de tercio y hablemos ahora de Iñaki Espí, ilustrador con el que has colaborado. ¿Qué nos puedes decir de él? ¿Qué obras habéis hecho juntos?

Iñaki es un ilustrador fantástico. Con él he trabajado en todos mis libros infantiles y también en el proyecto juvenil de “El tratado de las Puertas. Con él, igual que con @Aisa, me entiendo a la perfección. Me gusta dejarles a sus anchas y que sean ellos los que escojan el pasaje a ilustrar y, la verdad, sin acotarlos y dejándoles libertad, ha quedado todo muy redondo. ¡Son maravillosos!

Ahora cuéntanos un poco de tu próxima obra para adultos, “Amores”, que me llama la atención por ser literatura romántica. Adelántanos un poco su argumento.

Amores no es un libro de amor, es un libro de amores. Veinte relatos que se pasean por la vida y que nos muestran la cara menos convencional. Si te paras a pensar, el ser humano se puede enamorar de muchas cosas, tangibles o no. Pueden ser personas, situaciones, objetos, sentimientos… Precisamente eso es lo que me planteé cuando decidí escribir sobre el amor. Es un libro que habla de los diferentes amores que experimentamos los humanos a lo largo de la vida, pero poniéndolo, para hacerlo interesante y diferente, en situaciones extremas. Por ejemplo: el amor de una pareja, pero a lo bestia; ese amor enfermizo que hace que aparezca la violencia. O el amor en el olvido, cómo lucha por seguir ahí y cómo la enfermedad, finalmente, lo machaca hasta matarlo. El amor que va dirigido a otra persona que no es tu pareja, y cómo se vive en silencio, sabiendo que jamás va a ser disfrutado, y como corroe el carácter por dentro hasta hacer la propia convivencia diaria insostenible. El amor desmedido a los hijos que hace que se conviertan en dependientes aún en edad adulta. El amor a las cosas, como a las colecciones de cómics, o de revistas, o de figuritas de tus pelis preferidas, y cómo, exageradamente, dirige la vida de nuestro protagonista hasta aislarlo de la sociedad… El amor a una vida soñada pero no conseguida, y su exposición en las redes sociales; cómo un engaño puede dirigirnos y solo pensar en el post del día siguiente, en lo que vas a decir… Podría seguir, pero no quiero desvelaros todo el libro… Son amores, y no todos son malos, solo hay que aprender a lidiar con ellos. En fin, es un libro que habla de amor pero que está pensado para mentes distintas, para aquellos que, cuando oyen esa palabra, no piensan en rosa.

Háblanos ahora un poco del panorama editorial español. ¿Cómo lo ves? ¿Crees que en efecto es un sector en crisis? ¿Qué opinas de los nuevos sistemas de publicación?

Buff, está, como diría mi hermano, “muy chungo”. La verdad es que es muy difícil que una editorial lea a un autor novel. La mayoría de las editoriales no aceptan manuscritos y esto ya ha sobrepasado la barrera y ha llegado a los agentes literarios. Encontrar un agente literario también es un mundo. No creo que afecte la crisis al lector. Seguimos consumiendo lectura pero la gran mayoría solo consume bestsellers, y hay todo un universo lleno de buenas historias que, por desgracia, casi nadie conoce. El único camino para un escritor novel, hoy por hoy, es colaborar allí dónde pueda: revistas, webs, blogs… participar en concursos y rezar para que alguien se fije en él. Todo y así, escribir es una maravilla y, ser leído otra, así que no hay que desanimarse, hay que ponerse la cinta de Larusso en la cabeza y dar cera para luego pulir cera. ¡Al final, todo tiene recompensa!

Ya terminando, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?

Me ha parecido fantástica, así que: ¡aquí me tienes siempre que quieras!

Y ya para terminar, ¿puedes mandar un saludo a nuestros lectores?

Espero que esta entrevista no os haya resultado tediosa y, cualquier cosa que queráis preguntar, lo podéis hacer en las redes sociales o en mi correo electrónico: juliadiezlij@gmail.com, que con gusto os contesto. ¡Hasta pronto! ¡Un fuerte abrazo a todos!

María Pizarro

Buenas a todos, estamos en una entrevista para Preguntas con arte, en este caso con la pintora María Pizarro. ¡Muy buenas, María! Preséntate tú misma para que nuestros lectores puedan conocerte.

Pues llevo un rato pensando cómo describirme para no asustar al lector.

Soy una persona bastante normal, de 28 años, que desde que tiene uso de razón dedica parte de su tiempo libre a la ilustración.

Me considero una apasionada del cine de Terror y Serie B, la música Rock y los videojuegos.

Si alguien quiere saber más de ti, ¿dónde puede encontrar información?

Aunque no me vuelven loca las redes sociales, he de decir que gracias a ellas he dado con gente muy interesante y contactos con las que he colaborado y trabajado.

Puedes encontrarme en:

La web donde cuelgo todos mis trabajos: www.artmpizarro.com

Twitter: @artmpizarro

Mi correo electrónico, en el que suelo contestar lo antes posible: art.mp00@hotmail.com

Pero lo que tengo más al día es Facebook, donde se puede ver cada colaboración que realizo para distintas webs, portadas de libros, etc… https://es-es.facebook.com/people/Art-M-Pizarro/100009264507629

Háblanos de tus influencias, ¿qué pintores te gustan?

Desde bien pequeña he tenido libros ilustrados en casa y crecí admirando a Leonardo da Vinci, Sorolla y William Waterhouse. Pero fue con Alphonse Mucha cuando empezaron a interesarme otros estilos.

En la adolescencia recuerdo pasar horas en las tiendas de comics, gastándome lo poco que tenía en libros de Luis Royo, Gerald Brom, H.R Giger y un largo etcétera.

¿Qué opinas del arte pictórico actual, que es más conceptual y abstracto que el de antaño? ¿Prefieres lo moderno o lo clásico?

Pienso que los artistas intentan llamar la atención del espectador y por ello usan todas sus armas. Eso sucedió en el pasado y sigue pasando ahora. Pero si he sentido muchas veces que no pagaría ni un céntimo por muchas de las obras “modernas” que he visto.

Dentro del arte actual hay varios estilos que no me dejan indiferente, pero me decanto por lo clásico, ya que me transmite mucha más dedicación y esfuerzo.

En la pintura hay diversas técnicas: óleo, acuarelas, gouache... ¿puedes explicarnos en pocas palabras en qué consiste cada una de ellas y qué las distingue? ¿Cuáles son tus técnicas favoritas?

El gouache y la acuarela son solubles en agua, mientras que el óleo es una pintura grasa que se diluye con sustancias grasas.

El guache es más pastoso que la acuarela. Yo uso este último por ser más ligero y rápido en secar.

Prefiero utilizar acrílico en lugar de oleo por esa misma razón. Se puede decir que trabajo rápido.

Suelo usar técnicas mixtas. Lo que siempre predomina en mis ilustraciones, por su gran versatilidad, son las acuarelas y el acrílico.

¿Cuánto tardas de media en pintar un cuadro?

Este problema lo tendrán muchos dibujantes, y es que el tiempo dependerá de la inspiración que tengas en el momento, de cómo tenga que ser de elaborada la ilustración que te pidan… Hay veces que mi espalda es la que marca el tiempo, ya sabes, estar horas y horas pintando y al ponerte en pie escuchar un crac. Es entonces cuando piensas: “ya está bien por hoy”.

¿Qué es lo más fácil de dibujar para ti? ¿Y lo más difícil?

Para mí lo más fácil es imaginar y encuadrar en mi cabeza la idea que quiero llevar a cabo.

Lo más difícil sería el dar por terminado el trabajo, ya que siempre hay cosas que perfeccionaría mil veces.

¿Qué distingue un cuadro de una ilustración, si es que hay algo?

A mi entender, la diferencia está en la finalidad de esa imagen, a qué sector vaya destinada y por supuesto su soporte. No es lo mismo trabajar en lienzo que en láminas.

Ambas son un medio de expresión artística, y es una sutil línea la que las diferencia.

Y a tu juicio, ¿qué es lo que hace bueno a un cuadro?

Cuando una obra, (ya sea bonita o fea) haga que no puedas apartar la mirada y cause algún tipo de emoción en ti, es buena.

Desde hace mucho, la pintura ha sido asociada con un cierto elitismo, un cuadro famoso como “Los girasoles de Van Gogh” puede alcanzar millones en una subasta. ¿Crees que esta percepción es correcta o por el contrario dirías que debe estar más al alcance del pueblo llano?

Tristemente vivimos en un mundo muy hipócrita, en el que todas las personas tenemos precio, vivas o muertas. Hay veces que prima más el nombre del artista que el trabajo en sí, a pesar de ser una autentica mierda.

Me gustaría quedarme con la parte importante del arte, en la que pueda seguir transmitiendo a la gente independientemente de la “clase social” que tenga, aunque sigo pensando que quien pague esas cantidades desorbitadas por una obra, tiene un concepto muy diferente al mío de lo que es prioritario en la vida.

Hablemos ahora de un trabajo tuyo muy especial: el libro “La cosecha del Arco Iris”, en el que también participa David Arrabal. ¿Cuál es tu grado de participación en esta obra? ¿Qué significó para ti ser incluida en ella?

En “La cosecha del Arco Iris” fui la encargada de ilustrar el fantástico relato del escritor Juan Miguel Fernández Fernández.

El formar parte de ese equipazo significó mucho para mí, tanto a nivel personal (por hacer algo bueno y desinteresado por otros) como profesional, ya que a raíz de ese proyecto conocí a grandes compañeros/as con los que estoy trabajando.

Entre tu galería llama la atención la cantidad de dibujos de superhéroes que has hecho. ¿A qué se debe esto, quizás eres aficionada a este género de cómics?

A estas alturas de la entrevista, creo que está bastante claro que soy una friki y que todo el universo “comic-superhéroes” me encanta. Pero tampoco me considero una fanática a niveles de matar si la típica película de turno no respeta el comic original.

Si hablamos de superhéroes y de cuadros es inevitable mencionar a mi dibujante favorito: Alex Ross. ¿Qué opinas de él?

Creo que es un genio que ha sabido mezclar el hiperrealismo con el mundo del comic, y que gracias a personas como él, que hacen de una portada una obra de arte, las jóvenes promesas pueden no encasillarse a la hora de crear. Esto hace que esa línea de la que hablaba antes sea cada vez más inexistente.

Ya terminando, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?

Me resultó una entrevista interesante y te doy las gracias por ello. Lo que espero es que les haya gustado a los lectores y no haberles resultado una petarda, jaja.

Y ya para terminar, ¿puedes mandar un saludo a nuestros lectores?

Os mando un saludo y aprovecho para daros las gracias por dedicar un poco de vuestro tiempo para conocerme un poquillo más.

Alexandra Martín "Andrómeda"

Buenas a todos, estamos en una nueva entrevista para Preguntas con arte, en este caso con la modelo y fotógrafo Alexandra Martín “Andrómeda” ¡Hola, Andrómeda! ¿Puedes presentarte tú misma para que nuestros lectores puedan conocerte?

¡Buenas! Soy “fotoilustradora” de Barcelona, tengo 28 años y me encantan la fantasía y la fotografía.

Si alguien quiere saber más sobre tus trabajos, ¿dónde puede encontrar información?

Pues en mi página de Facebook: https://www.facebook.com/artdromeda/

en https://500px.com/artdromeda

o en litmind: http://www.litmind.com/artdromeda

¿Cómo empezaste en la fotografía?

Pues a ver… siempre me ha encantado la fotografía, pero yo estudié ilustración.

Ya hace mucho tiempo que mezclaba ambas disciplinas (incluso hacía exposiciones de estas obras) pero hace un par de años me puse más en serio gracias a mi actual pareja, que es fotógrafo y me enseñó a coger la cámara réflex de nuevo.

Gracias a él y a la confianza que depositaron en mí mis amigos pude empezar a hacer fotos de fantasía que es lo que realmente me apasiona.

Eso sí, debo reconocer que sin la confianza de la estilista de Random Designs y la prop maker de Crystal Dreams Alice, no hubiera llegado a donde estoy hoy.

Ser fotógrafo no es tan fácil como parece. Cuéntanos un poco como es una sesión típica.

Uhm, eso es según se mire, pero supongo que todas las sesiones funcionan más o menos igual.

Yo opino que una sesión empieza mucho antes de ponernos a disparar las fotos en sí, es decir; primero se planifica bien cada detalle. En mi caso el/la client/a contacta conmigo diciéndome que tipo de fotos quiere y yo le aconsejo en todo lo que puedo y le consigo el alquiler del estilismo (generalmente trabajo con Random Designs), el atrezzo, la maquilladora y la peluquera (todo según sus peticiones). Luego busco una localización adecuada (ya sea exterior o estudio) y quedamos en un día para hacer la sesión (¡ojo! A veces hay que pedir permisos para hacer fotos en según qué sitios de la vía pública, eso también hay que tenerlo en cuenta). El día de la sesión la visten, maquillan, peinan etc. Y yo le hago las fotos.

Cuando se trata de un proyecto personal, funciona de una forma similar. En resumen alguien tiene una idea y se expone al resto del equipo necesario para llevarlo a cabo, y todo el mundo se pone manos a la obra para crear el estilismo, las props, etc, y luego se busca una localización y modelo.

¿Qué es lo más agobiante o complicado de una sesión?

Depende, puede serlo todo o nada. A mí me gusta lo que hago, y lo que más me agobia generalmente es no tener más tiempo para hacerlo ¡Me faltan horas!

¿Es más difícil hacer una foto en blanco y negro o en color? ¿Qué diferencias hay entre unas y otras?

No suelo hacer casi nada en blanco y negro porque amo el color, pero creo que la mayor diferencia es la necesidad de controlar bien los contrastes en el blanco y negro. Con el color puedes jugar con otros tipos de contrastes (como de saturación, de tono, etc)

¿Qué es lo más fácil de fotografíar? ¿Y lo más difícil?

Lo más fácil es fotografiar (para mí) es a una chica preciosa con experiencia posando, y en una localización bonita. Lo más difícil para mí sin duda son los cachorros (da igual si son de humano o de perro ¡No se están quietos! ¡ja, ja, ja!).

Cuéntanos un poco qué es el TFCD y en qué puede ayudar tanto al modelo como al fotógrafo.

TFCD o TFP significa “Time for Cd” o “Time for Prints”. Es el nombre que se le puso a los intercambios fotográficos. Se le llamó así porque antes en los intercambios el fotógrafo “pagaba” a la modelo con las imágenes en CD o impresas. Hoy en día se pasan las imágenes vía internet.

Estos intercambios pueden ayudar a que los fotógrafos y las modelos adquieran experiencia y amplíen su portfolio. En caso de diseñadores, artesanos, maquilladores y peluqueros ayuda a que consigan material para promocionar su trabajo.

Quisiera aclarar algo sobre este tema: considero que está muy bien para empezar o para proyectos personales por placer, pero lo malo es hay gente que cree que es un “todo gratis”. Yo personalmente no he tenido jamás ninguna mala experiencia, pero he oído de casos de modelos que solo quieren un book gratis, fotógrafos que pretenden vender esas imágenes sin consentimiento, o estilistas que pretenden hacerse un catálogo by the face... y eso NO es un intercambio. Ahora bien, si está pactado y están todos de acuerdo, me parece bien, pero vamos, que considero que un book o un catálogo deben pagarse.

¿Qué es lo más importante a la hora de encarar una fotografía: iluminación, ángulo, o por el contrario la implicación de la modelo?

De esas tres opciones que me das me quedo con la iluminación y la implicación de la modelo, pero sobretodo hay que ponerle ganas. Con ganas y tiempo todo se puede hacer y nada es imprescindible.

Hay una fuerte polémica acerca del Photoshop y hasta qué punto se utiliza para corregir defectos, con ejemplos como el de la actriz Inma Cuesta protestando por ello. Danos tu opinión sobre este tema.

En mi opinión Photoshop es una herramienta. No estoy a favor de que a las modelos las retoquen tanto que ni se reconozcan, pero yo puedo hacerte una fotoilustración preciosa y que se te reconozca sin necesidad de dejarte los granitos, por ejemplo. En mi caso lo utilizo para darle un toque mágico, distinto y fantasioso y por tanto es algo que adoro.

Otra polémica muy dada en la fotografía es la del desnudo artístico, ¿hasta dónde crees que se puede llegar? ¿Cuál es el límite entre lo agradable y la grosería?

Para saber hasta dónde se puede llegar en el desnudo artístico, primero deberíamos preguntarnos qué significa “desnudo artístico”. Yo lo único que digo es que hay que distinguir entre desnudo artístico y pornografía. Con eso ya tenemos un comienzo. Y luego, sobre el límite entre lo agradable y la grosería, solo diré que va a gustos (y por desgracia, desde mi punto de vista, hay mucha gente con mal gusto). Yo no me meto con nadie, y como he dicho para gustos colores… lo que me es desagradable a mí, no tiene por qué parecértelo a ti, por tanto es muy relativo.

Por otro lado, hay menores a los que se les manipula y se les acaba haciendo fotos de desnudos, como la modelo y ex miss Helen Lindes que con 16 años fue víctima de este tipo de engaño. ¿Qué medidas crees que se deberían tomar para evitar esto?

Pues no lo sé la verdad… ¿Más control paterno? es complicado. Yo con 16 años jamás me hubiera hecho fotos desnuda, pero tengo amigas que sí… no sé qué decir.

Hay gente que piensa que ser modelo es fácil porque basta con ser guapo/a y posar delante de una cámara. ¿Qué dirías a esta gente?

Que se equivoca y que depende de para qué tipo de foto. Se puede ser feo y atractivo a la vez y posar maravillosamente. Y se puede ser guapo y saber posar pero no saber transmitir… y eso para mí es lo más importante: el saber actuar.

Ya terminando, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?

Hombre no me he partido de risa ¡pero tampoco me he dormido!

Y ya para terminar, ¿podrías mandar un saludo a nuestros lectores?

¡Claro! Os mando un saludo vía internet y muchas gracias por leer hasta el final ;)

Carla Agulló

Buenas a todos, estamos en una nueva entrevista para Preguntas con arte, la primera que hacemos a un músico, en este caso a una artista muy polifacética pues es intérprete, promotora DJ y compositora: Carla Agulló. ¡Hola, Carla! Preséntate tú misma para que nuestros lectores puedan conocerte.

¡Saludos a todos los lectores! Pues soy Carla, tengo ya mis ricos 34 añazos y llevo vinculada a la escena electrónica barcelonesa un puñado de años; aunque tuve un parón de un par de años para descansar y replantearme las cosas hace uno que ando otra vez dando guerra. Aunque solamente llevo dos discos publicados como Xols en estos últimos cuatro meses, estoy muy contenta porque me han reseñado en medios nacionales e internacionales, he aparecido en Radio Nacional 3 así como en la BBC…creo que ha sido un gran inicio para esta nueva andadura.

Dinos donde podemos encontrar información sobre ti y conocerte.

Pues como lo primero que interesa al hablar de música es lo que se puede oír, supongo que lo lógico es dirigirse a Spotify y buscar a Xols allí, donde están todos los temas que he ido publicando. Por otro lado si alguien es mas de Youtube este link lleva a uno de mis temas más populares: https://www.youtube.com/watch?v=dIFByJgaljk. También se pueden encontrar en iTunes y demás portales de compra y en el soundcloud de mi sello Red Panda Music (https://soundcloud.com/red-panda-music-bcn)

Cuéntanos cuál es tu estilo de música y háblanos un poco de él.

Pues mis canciones recogen elementos de electrónica bastante variada..desde sonidos muy orientados a la pista de baile, lo que sería techno o house, a cosas más experimentales e intelectuales con elementos de jazz o hip hop abstracto. Incluso tengo temas que son casi pop, como Geisha. En realidad, soy bastante variada aunque mi música conserva una identidad propia muy marcada.

¿Por qué elegiste la música electrónica? ¿Qué tiene de especial para ti?

Bueno... ¡no sé si la elegí yo o ella me eligió a mi! (Risas) De adolescente tenía una banda de metal pero ya tenía un fuerte interés por la música electrónica, allá por los años 90, cuando Prodigy y grupos así empezaban a petarlo…me sonaba todo eso tan nuevo, tan transgresor…luego empecé a salir a clubs nocturnos y experimenté la sensación que es un bombo golpeando fuerte mientras se baila. Todo ello me fascinó, esa forma totalmente primitiva y visceral de música, que te empuja a bailar, llena de energía pero también de alma.

Para tu nueva etapa artística has elegido el seudónimo de “Xols”. Explícanos qué significa y por qué te lo has puesto.

En realidad, “Xols” es el apodo por el que se me conocía desde la adolescencia entre amigos y familiares, así que siempre fue también mi apodo musical…es una versión mal escrita de “Charlie”…no es que tenga una historia muy apasionante, pero suena bien y es sencillo y directo.

¿Cuáles son tus influencias? ¿Qué músicos te gustan?

Hoy en día, lo que más me interesa son artistas que trabajan música muy orientada a la pista de baile, música muy directa, sin elementos melódicos apenas; básicamente música House que conserve un toque elegante y sexy, que haga bailar y a la vez cree un atmosfera muy cool. Artistas como Cajmere, Eats Everything, Dense and Pika…

Y de fuera del círculo de la música electrónica, ¿qué cantantes y grupos son tus favoritos?

Nine Inch Nails siempre tendrá un rincón especial en mi corazón puesto que fue mi grupo favorito de la adolescencia... aunque “técnicamente” también es electrónica. Alan Parsons Project me acompaña desde la más tierna infancia. Por lo demás suelo escuchar funk, soul y jazz y algo de música clásica, o grupos raros de rock que me sirven para samplear elementos rítmicos originales

Tienes tres facetas: intérprete, DJ y compositora. ¿Qué te aporta cada una de ellas? ¿Te quedas con alguna por encima de las otras?

Son cosas muy distintas pero todas ellas tienen su encanto. Producir temas es una vía para plasmar temas e ideas en una canción… un proceso auténticamente creativo en el que partes de la nada más absoluta y vas creando tus propios sonidos para crear la pieza musical. Es un trabajo fundamentalmente solitario… todo lo contrario a cuando vas a pinchar… allí lo bonito es disfrutar con el público haciéndolo bailar, sorprendiéndolo y acompañándolo en la fiesta.

Hablemos de tu trabajo como DJ, más que nada porque es el que más te expone al público. Cuéntanos tus experiencias desempeñando esta función.

A mi me encanta, sentir la conexión con el público, jugar con él, romperle expectativas y pasarlo en grande. He pinchado en festivales de Madrid y Castellón, en Berlín, en casi todos los clubs de Barcelona… y siempre es distinto: cada público tiene sus propias necesidades y gustos, que cuando ves a la gente bailar, vista de una forma global, puedes “leer” y así saber por dónde tirar. Es un trabajo agotador no solo por los horarios pero siempre, siempre cuando acabas viene alguien a felicitarte o queriendo conocerte y eso es muy bonito.

Seguimos con otra de tus facetas: compositora. ¿A qué se parece? ¿Quizás a escribir un libro?

Pues en mi caso personal, sí, porque siempre estructuro los temas de manera narrativa (introducción-nudo-desenlace) y procuro que mis temas cuenten una historia. Pero esto es una cosa personal mía, probablemente otros productores te dirían otra cosa.

¿Cuánto tardas en componer una melodía? ¿De dónde sacas la inspiración?

Una melodía normalmente se hace como en unos 10 minutos o menos incluso; el tiempo para encontrar las notas guays y construir el sonido que irá con ella. En reunir los elementos que configurarán la canción suelo tardar unas 3 horas (bombo, percusiones, la línea de bajo, vocales y efectos…). Para mí la inspiración es ese momento en el que “saltas” de tener esos elementos que juntos dan solamente como una secuencia de 20 segundos y consigues estructurarlos en un tema de 6 minutos. Hay secuencias que nunca prosperan en temas porque me falta ese momento mágico de empezar a estructurarlo todo. No sé de donde viene, es un momento de claridad absoluta en el que “ves” como tiene que ser la canción, y te pones a ello.

Acabemos con tu faceta de promotora, has creado de forma reciente un sello llamado Red Panda Music. Explícanos un poco en qué consiste y por qué lo creaste.

Pues es una plataforma en la que publico mi música así como la de artistas que he ido encontrando, con un elenco variado: Oriola 701, un grupo letón de pop electrónico, Aiby and The Noise, un dueto de Barcelona de House, Mobile Soul Sytem, un chico ruso de Minimal… publico en digital (iTunes, Spotify…) así como en vinilo... y la verdad, aunque el sello lleva solamente 9 meses de vida, la acogida ha sido excelente, así que le auguro una vida muy saludable. Lo creé porque me hacía ilusión crear una familia de artistas y publicarlos, además de servirme a mí misma para promocionar mi música.

Acabemos hablando de un tema más general. ¿Cómo ves ahora mismo el panorama musical en España? ¿La polémica con la SGAE está justificada o por el contrario exagera?

Bueno, yo soy socia de la SGAE, y además como soy jurista de formación veo las cosas de una cierta manera. Creo que si haces música de manera más o menos seria te interesa ser socio porque ellos seguirán cobrando dinero que va destinado a ti seas socio o no. Por otro lado, las veces que he tenido que cobrar dinero, ha sido toda una odisea llena de tejemanejes. Además, muchas de sus políticas son totalmente abusivas y contrarias a ciertos principios generales del derecho. La SGAE necesita un lavado de cara muy serio porque además, como toda institución española, apesta a amiguismo, triquiñuelas y falta de transparencia.

Ya terminando, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?

Pues ha sido una entrevista muy amena y distinta a otras que me han hecho, que han sido más “especializadas” al ser de gente del sector. Agradezco el interés por mi trabajo y la oportunidad de explicar un poco mis cositas, ¡siempre hace ilusión!

Y ya para terminar, ¿puedes mandar un saludo a nuestros lectores?

¡Claro! Si has llegado hasta aquí será porque has leído todo lo precedente, así que ¡olé tu! Jejeje.

Ana Salguero

¡Buenas a todos! Estamos en una nueva entrevista para Preguntas con arte, en este caso con la ilustradora y pintora Ana Salguero. ¡Hola, Ana! Preséntate tú misma para que nuestros lectores puedan conocerte.

Me defino como Artista Plástico/Ilustrador.

Dibujo desde siempre

Como profesional desde que terminé la licenciatura de Bellas Artes. Desde entonces trabajo fundamentalmente como ilustrador editorial para varias editoriales y publicaciones nacionales.

Aunque me gustaría expandirme también hacia el mercado internacional.

Ilustraciones de portada, de interiores con todo tipo de técnicas manuales, digitales y mixtas; y para todo tipo de público (infantil-juvenil y adulto)

También recibo encargos de pintura, retratos,...

En la actualidad compagino los encargos con producción propia de álbumes ilustrados como autor integral.

Si alguien quiere contactar contigo, ¿dónde debe dirigirse?

Pueden escribirme un correo: anasalgueroart@gmail.com o visitar mi web: http://www.anasalguero.com/

Vemos en tu galería que tienes numerosos dibujos infantiles, ¿qué distingue un dibujo infantil de uno para adultos?

En verdad es una distinción que realizan más los adultos con sus prejuicicios que un niño. Un niño es una mente “limpia” al cual le puedes enseñar casi cualquier cosa y lo interpretará a su manera. Por ejemplo: Un abstracto. A muchos adultos le enseñas un abstracto e inmediatamente dicen que no le gusta. Un niño ve un abstracto y encuentra una historia que contar con ello.

¿Qué técnicas se suelen utilizar en los dibujos infantiles? ¿Son muy diferentes de las que se usan en los de adultos?

Indistintamente que los adultos. Suelo utilizar mucha técnica mixta. Comienzo a pintar un dibujo en método tradicional, luego lo escaneo y retoque digital. Algunos fondos utilizo la técnica de fotografía de dioramas, jugando con iluminaciones. Termino montándolo todo en digital.

Para otras ilustraciones realizo el dibujo manual y posteriormente le aplico color digital con texturas escaneadas y pinceles digitales propios.

Otras están realizadas de principio a fin de forma manual.

Seguro que has tenido la oportunidad de ser felicitada por numerosos niños por tu trabajo. Cuéntanos alguna anécdota relacionada con ellos.

Libros para niños publicados sólo he tenido la ocasión de publicar uno. Estoy en la actualidad realizando proyectos propios de álbum ilustrado como autor integral para presentar a editoriales con el fin de abrirme a este campo que tanto me apasiona.

Lo que sí he tenido ocasión es de realizar actividades lúdicas para niños como marionetas y teatro de guiñol.

Me encanta ver como un trozo de cartón pintado para ellos se convierte en un personaje real con el que viven y sienten. Es mágico.

Háblanos de tu faceta de portadista, has ilustrado numerosas portadas de libros. Cuéntanos un poco.

Es un trabajo muy agradecido y que me da pie a desplegar al máximo toda mi creatividad. Aquí mi versatilidad me es ventajosa ya que cada libro tiene un lenguaje y es difícil a veces encontrar la imagen que case con el texto. Una portada tiene que hablar del texto que contiene pero a la vez enganchar por su imagen al posible lector. Una imagen que tiene que llamar la atención de alguna manera: por lo extraño, por lo bello, por misterioso,...

Siempre evocadora

Tiene que ser como un velo que quieras descorrer para engancharte al texto.

Hoy en día creo que es fundamental para una editorial dar buenas portadas a sus textos ya que tienen que destacar de la inmensa competencia que hay en las estanterías y que sus libros no pasen desapercibidos.

Hoy en día la ilustración se ha convertido en ese plus de distinción que da calidad a una publicación.

¿Qué diferencia crees que hay entre hacer una portada o cualquier otro tipo de dibujo?

La intención para la que está realizada. Yo siempre digo que me encargo de “vestir” al texto para su presentación en sociedad.

La ilustración de portada está ligada al texto en forma de evocación, a veces da el escenario otras el tono emocional, otras sólo llamar la atención.

Hay veces que me he encontrado que me pedían una especie de resumen visual del libro pero creo que eso no suele funcionar, creo que tiene que ver más con el perfume, con la esencia.

También vemos que eres pintora. Cuéntanos que diferencia hay entre pintar un cuadro y realizar una ilustración, si es que hay alguna.

Una ilustracción nos narra algo, suele acompañar a un texto, tener un “para qué”. Suele tener una utilización más comercial.

Un cuadro/pintura tambien puede que sea narrativo pero su intención suele ser más la expresión. No tiene un marcado tinte comercial. Es más el vuelco del alma del artista.

¿Qué estilos de pintura te gustan y cuáles utilizas en tus cuadros?,¿Cuáles son tus pintores favoritos?

Me gusta todo dentro del campo de la pintura y de todo aprendo. Desde lo gestual de Altamira, desde el trazo y la luz del impresionismo, la libertad del expresionismo, y lo magnifico del clasicismo. Mis pintores: Sorolla, Velazquez, Caillebotte, Carabaggio, los impresionistas, los prerrafaelistas, Klimt ...muchísimos.

Utilizo todo lo que pueda emocionarme, lo que haga sentir, lo que te “agite”,...

¿E ilustradores?

Gustave Doré, Arthur Rackham, Kay Nielsen, Beatrix Potter, John Bauer, Harry Clarke, E.H. Shephert, Norman Rockwell, Alan Lee,....de los clásicos. Pero hay muchísimos más.

De los actuales: Gabriel Pacheco, Rebecca Dautremer, Shaun Tan, Elena Odrionzola, Noemí Villamuza, Ágreda, Adolfo Serra, Ana Juan, Moebius, Rebecca Green, Benjamin Lacombe, Carson Ellis, Violeta Lópiz, Gabriel Moreno, … la lísta es interminable.

La pintura siempre se ha asociado con un cierto elitismo, parece que el tener un cuadro de un pintor importante es símbolo de estatus, ¿crees que eso es positivo o por el contrario se debería acercar más los cuadros a la gente?

Yo creo que esto es algo cultural en España. Aquí la gente se gasta una pasta en los muebles de su salón pero no invierte en una pintura o escultura que lo acompañe.

Por ejemplo para saber si es caro o barato. Una lámina te puede costar lo que unos buenos zapatos y te va a acompañar toda la vida y será una inversión. Un cuadro puede costarte lo mísmo que la mesa de tu salón pero será algo que se revalorice en el tiempo y que puedas dejar como legado. Aquí la gente le tiene miedo a la palabra “cultura”, cuando es algo del que participamos todos. Hay muchos pintores geniales que no son caros y que con el tiempo su obra puede ser una inversión si hablamos en términos prácticos. Pero yo no compraría nunca un cuadro como inversión. Yo recomiendo que se compre un cuadro por que de verdad te emocione, el arte debe ser emoción, si no estará vacío y perderá su significado.

Hablemos de la polémica frase leída en internet: “dibujar es fácil, basta con dar cuatro golpes de ratón”. ¿Qué les dirías a quienes afirman eso?

Que lo intente. Las palabras tienen que demostrarse. Detrás de una imagen de un creador por simple y depurada que parezca hay siempre un proceso creativo de búsqueda, años de trabajo y de formación. Una de las cosas más difíciles en éste trabajo es la simplicidad. Tendemos a lo barroco a poner más y más elementos y a veces simplificar es recorrer el camino al contrario y quedarse con lo esencial. Os puedo poner de ejemplo una de las portadas más difíciles a la que me he enfrentado:

http://anaartist.blogspot.com.es/2016/01/las-lagrimas-necesarias-o-la-historia.html

Ya terminando, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?

Tu entrevista me ha parecido divertida, espero que los lectores no se aburran con mis respuestas.

Y ya para terminar, ¿puedes lanzar un saludo a nuestros lectores?

Saludo a todos los lectores, deseándoles que ponga un poco de arte en sus vidas, que la sazonen con ilustraciones, letras y pinturas. Que el arte no es patrimonio de los ricos, ni de los museos. Que pierdan miedo a la brocha. Que todo el mundo puede divertirse dibujando, pintando, manchando aunque no tenga conocimientos de ello. Que es un ejercicio divertido y relajante muy adecuado para el estrés de hoy en día. Que visiten exposiciones, que lean lo que quieran, pero que lean. Que es muy triste que pases por la vida sin sacarle el jugo. CARPE DIEM

David Arrabal

Buenas a todos, estamos en una nueva entrevista para Preguntas con arte, en esta ocasión con el escritor y poeta David Arrabal, autor de varias obras, entre ellas “El sueño inefable”. ¡Hola, David! ¿Podrías presentarte para que nuestros lectores puedan conocerte?

Como mi nombre ya lo has mencionado, puedo añadir que nací en Barcelona en el ‘77, que vengo de familia andaluza y vivo en Andorra. A parte de eso, soy un escritor obsesivo y compulsivo, incapaz de parar, siempre maquinando algo que hacer, metiéndome en más proyectos de lo que debería, y que me encanta el Heavy Metal y los perros y gatos, elementos que siempre meto en mis obras.

Si alguien quiere saber más de ti, ¿dónde puede encontrar información?

Facebook, Twitter, Blogger, e-mail... en mi web... La verdad es que mi vida literaria está al alcance de cualquiera. Siempre estoy moviéndome por las redes, y me encanta contestar a todos los mensajes y privados que me escriben mis lectores y “amigos virtuales”. Creo que ser accesible es una cualidad que debe cultivar todo artista, novel o no, pues nuestro público lo es todo. Sin ellos, nada tendría sentido.

Eres un escritor de larga trayectoria, como atestigua tu web. ¿Cuáles son tus influencias?

La verdad es que mi pasado como eterno aspirante a dibujante de cómics y mi afición al cine es lo que más influye en mi obra. Escribo como si de una película y no de una novela se tratase, imaginando las escenas y diálogos como los dibujaría en un cómic. Quizá es por eso por lo que mis lectores coinciden en que se “ven” mis historias.

Literariamente hablando, leo de todo, sin detenerme en ningún autor en especial. Yo busco obras que me gusten y entretengan. Igual puedo leer “La Ilíada” de Homero o poemas de William Blake, como que alucino con “Plenilunio” de Muñoz Molina, “El Hereje” de Delibes, o Tolkien, por supuesto.

La Fantasía Épica es mi género predilecto, pero como quiero leer de todo, no me centro solo en ella. El Terror, el Thriller, el Humor... todo tiene cabida en mi biblioteca.

Lo que sí intento es leer a mis compañeros de armas, como a Garduño, Antonio Sánchez, Fayna Bethencourt, Darío Vilas o Juan Miguel Fernández. Pienso que conocer las novelas de mis contemporáneos y amigos puede llegar a enriquecerme tanto o más que obras más reconocidas. La fuerza y las ganas se transmiten, se comparten; inspiran.

Y como poeta, ¿en qué te inspiras para componer tus sonetos?

Aunque no me creas, no soy un gran lector de poesía. Trato de no fijarme en los pocos poemarios que leo, pues busco mi inspiración en mis experiencias vitales, en los antiguos mitos, o en la música. Veo, observo, escucho, y dejo que los versos vengan solos.

¿Qué requisitos crees que debe reunir un buen poema?

Principalmente debe emocionar, tocar la fibra, para mal o para bien. Un buen poema debe sacar lo que hay dentro de uno mismo y llegar a tatuarse en el alma del lector. Cuando alguien lee o escucha uno de mis poemas y no sabe qué decir, entonces sé que esos versos son buenos. El resto, paja.

Tienes novelas de varias temáticas, ¿cuáles son tus géneros favoritos?

Como te decía antes, la Fantasía Épica es mi género predilecto, tanto que ahora me he puesto a escribir algo que empecé hace diecinueve años; me impone este estilo literario. Me gustan esas historias donde la imaginación vuela libre, aunque es cierto que, como todos los géneros, se han instaurado una serie de reglas que han hecho que la esencia mágica que tenía se haya perdido. Pero no pierdo la esperanza de volver a encontrar una obra que me emocione como “Las crónicas de Belgarath” o “Elric de Melniboné”.

Luego, claro, el Terror y casi todos los géneros de Ficción me gustan, aunque admito que la Ciencia Ficción se me atraganta un poco.

Vamos a dar un repaso a tus obras, empecemos por “Todos somos poesía”, que he elegido por ser precisamente eso, un libro de poesía. Háblanos de él.

Esta es una obra que he coordinado, y en la que se encuentra una pequeña muestra de mis poemas entre las obras de talentos como José Herrera o Abel Santos. Este libro ha servido para conmemorar un evento que organizamos unos cuantos poetas amigos a favor de la asociación “Tots Som Santboians”, ONG que lucha cada día por ayudar a las personas con discapacidad.

La verdad es que se trata de un librito lleno de magia y que desborda emociones por las cuatro esquinas.

Ahora de una tus obras más conocidas, “El sueño inefable”. Aparte de explicarnos su argumento, dinos qué supuso en tu vida.

“El sueño inefable” es esa historia que todos guardamos en el cajón esperando a que maduremos lo suficiente como para volver a reescribirla y sacarla a la luz. En ella cuento la historia de Jorge y Patricia, dos amigos unidos por la desgracia y que buscan reencontrarse con un pasado inalcanzable, pues él es un famoso guitarrista y ella una mujer que acaba de perder a su marido y no sabe muy bien cómo seguir viviendo. En mitad de todo esto, surge en los sueños de ambos un ente que se dispone a hacerles pasar unos muy malos ratos, buscando manejar sus destinos, aunque otros paguen las consecuencias de sus siniestros actos.

Esta novela es especial porque he reflejado en ella muchas cosas de mi adolescencia: desde localizaciones y maneras de pensar y actuar ante los problemas, hasta momentos más delicados de mi pasado. Eso, mezclado con mi afición al cine ochentero de terror, ha dado como resultado una novela que ha gustado mucho.

Sigamos con “Sitra Ahra”, obra cuyo título me ha llamado la atención porque es el nombre de un arte marcial que se practica con cuchillo, aunque en ese caso es “Sitra Achra”. Cuéntanos de qué va y, aparte, si el título tiene algo que ver con lo que yo explico.

“Sitra Ahra” es, en la mitología hebrea, el árbol que representa el Mal, el lado oscuro de las cosas y las personas; lamento contrariarte, jejeje.

Elegí este título, aparte de pertenecer a uno de los relatos que contiene, porque refleja perfectamente la esencia de la antología, pues es eso lo que es, una colección de escritos oscuros, góticos en su esencia, donde el sexo, la violencia, el terror, la mitología y los fantasmas se unen en comunión.

Quería probar la publicación digital, y me lancé al río, siendo Amazon y Lektu las plataformas elegidas. Lo curioso, y es lo que he sacado en claro de esta experiencia, es que la gente lo prefiere en papel. Por mucho que las nuevas tecnologías vengan pegando fuerte y los precios sean más bajos, en el mundo del libro, al menos en España, parece que seguimos prefiriendo un buen tomo entre las manos que no una tablet. Así que pronto la tendremos en papel.

Y por último una obra muy especial porque es benéfica, “La cosecha del Arco Iris”, antología que compartes con nombres como Juan de Dios Garduño o Fayna Bethencourt. ¿De qué va tanto la obra entera como tu relato? ¿Qué sientes al haber participado en esta antología?

Esta es, lo que yo llamo, una obra de obras, tanto por su excepcional contenido como por lo que ha significado sacarla adelante.

“La cosecha del Arco Iris” es una antología donde he conseguido liar a genta tan variopinta y dispar como Juande, Fayna o Ana Coto, hasta al reconocidísimo Romain Puértolas. También hay autores noveles o poco conocidos en el circuito nacional, e ilustradores del nivel de Iván Ruso, Carolina Bensler, Marta Adán, Kike Alapont (quien hace también la portada) o Cecilia G. F.; y otros menos conocidos pero igual de geniales, como Marco Gómez o María Pizarro. Me dejo a mucha más gente sin nombrar, que conste, jejeje.

Esta obra nace para ayudar, de nuevo, a la asociación “Tots Som Santboians”, quienes se volcaron con el proyecto desde que se les propuso, pues la idea vino de Montse Ruíz, una de sus integrantes y buena amiga, que buscaba algo con lo que ayudar y motivar (aún más) a esta asociación.

El resultado final, editado desinteresadamente por la editorial “Palabras de Agua”, es un libro de relatos ilustrados que contiene historias que abarcan prácticamente todos los géneros de Ficción: Terror, Fantasía Épica, Steampunk, Thriller... y relatos cotidianos.

Mi función aquí, aparte de coordinar a toda esta tropa, ha sido crear las pautas a seguir, marcadas desde mi relato, que abre la obra, “Ilumina el universo”, donde una estrella busca y encuentra a un niño que ha decidido apartarse del mundo porque se ve diferente. A partir de ahí, utilizando una serie de interludios explicativos donde la estrella y el niño conversan y viajan por el espacio y el tiempo, he pretendido que con cada relato el lector sea testigo de historias increíbles en las que la superación personal sea la protagonista, pues los personajes principales son personas con alguna discapacidad.

Me gusta presentar esta obra como un libro ideal para que los padres se lo lean a sus hijos; todos pueden aprender muchas cosas.

Como autor, habrás asistido a varias firmas y presentaciones, cuéntanos alguna anécdota divertida relacionada con ellas.

Tengo una anécdota que me gusta explicar, y no por ser buena o graciosa, aunque con el tiempo sí es verdad que me ha hecho reír, y fue una presentación mía, de “El sueño inefable”, a la cual no asistió nadie. Fuese por ser entre semana, por celebrarse en una librería en la que sólo había una triste estantería con libros de Ficción, o porque la gente pasaba de mi cara; lo cierto es que siempre la remarco cuando me preguntan, pues son de esas situaciones de las que uno saca fuerzas para seguir adelante. Todo autor novel debe saber que tener una sala vacía no significa nada.

En contrapunto, tengo otras, como esta última en Sant Jordi, en la que sentí agotamiento y estrés ante la avalancha de libros por firmar. Éramos diez autores o más en la misma mesa firmando, ¡y los bolis echaban humo!

En presentaciones ajenas, pues no podría destacar mucho, la verdad; suelo rodearme de gente seria... Jajajaja.

¿Qué obras tuyas recomendarías?

Sin duda, mi primera obra: “El final de todos los inviernos”, donde mezclo una prosa poética con una historia de ángeles caídos y un amor que va más allá de lo carnal y convencional. Al público le gustó más “El sueño inefable”, pues es más accesible, pero sé que aquel que abra “El final” leerá algo realmente emocionante, en todos los sentidos.

Y claro, “La cosecha del Arco Iris”, cómo no.

¿Y de otros autores?

“Plenilunio”, de Muñoz Molina. Novela policíaca, oscura, fría, y con una prosa espectacular.

Háblanos de tus futuros proyectos, ¿qué tienes en mente?

Aquí es donde podría comerme todo el espacio de tu blog, así que hablaré de cosas que ya están en su recta final:

Tengo una novela de Fantasía infantil-juvenil que ya está siendo evaluada, y otra policíaca con elementos sobrenaturales a punto de partir en busca de editorial. También tengo una de género Z que sigue esperando su turno junto a un poemario.

Pero lo que más me tiene ocupado en estos momentos es un proyecto donde la poesía se une a la pintura en una comunión increíble. Esta obra, que espero esté terminada en los próximos meses, es producto de la colaboración con María Pizarro, pintora de la vieja escuela, de pincel y paleta en mano. Tengo muchas esperanzas puestas en este proyecto, la verdad.

Ya terminando, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?

Me ha parecido interesante, sobre todo porque no me has puesto límite de líneas, jajaja.

Nunca lo hago jajaja. Y ya para terminar, ¿puedes mandar un saludo a nuestros lectores?

Como suelo poner en mis dedicatorias, y como bien canta mi idolatrado Rosendo: Agradecido.

Y no olvidéis una cosa: Sed buenos y leed mucho.