Buenas a todos, estamos en una nueva
entrevista para Preguntas con arte, en este caso repite la escritora
de novela romántica Nia Van Der Veer,
quien en esta ocasión viene a presentarnos su segunda novela, Todos
los nombres de Irlanda. ¡Hola, Nia! ¿Cómo estás?
Supongo que muy contenta con tu nuevo libro.
Tener libros publicados que se van
vendiendo y estar inmersa en un proyecto nuevo siempre hace que esté
contenta = )
Cuéntanos un poco de que va la
novela sin spoilear mucho.
Mi novela cuenta la
historia de Sergio y Éire dos personas muy, muy parecidas y que
estarán condenadas a entenderse. Con este libro lo que he intentado
es dejar de lado a la ristra de protagonistas femeninas que siempre
sucumben ante la experiencia y la supremacía económica del
protagonista masculino. Éire es joven, guapa, inteligente, tiene más
dinero que él, y sobre todo tanta experiencia como él o más en el
terreno amoroso. Los dos son personas que adoran su libertad y que
por el momento no buscan ataduras. ¿Podrán llegar a entenderse
estos dos o decidirán que están mejor cada uno por su lado?
¿En qué subgénero de romántica
la encuadrarías?
En este caso estamos hablando de una
romántica contemporánea… y para que nadie se lleve sustos,
simplemente avisar de que tiene toques eróticos, pero no es erótica.
¿De dónde viene el título? Porque
a priori parece un libro de nombres para niños.
Yo también lo pensé
(risas). No puedo desvelar el sentido del título sin soltar un
spoiler de la novela… así que... tendréis que leerla para
averiguarlo.
¿Tienes miedo de que la gente
confunda el título con “Todos los hombres de Irlanda” y se haga
una idea equivocada sobre el argumento imaginando escenas
truculentas?
Ya me ha pasado un par de
veces, y de hecho, una de ellas fue en el registro de la propiedad
intelectual, en el que tuve que decirle al chico que la h que había
visto en realidad era una n. No me preocupa mucho, por lo general
vocalizo bien (risas) y también el título se suele leer. Creo que a
parte de esas dos veces no ha ocurrido más, además, Todos los
Hombres de Irlanda también es un buen título de novela romántica
¿No crees?
Pues sí jejeje. Ahora háblanos un
poco de su protagonista, Éire, ¿qué nos puedes contar de ella?
Éire no se parece en
nada a ninguna otra protagonista femenina de novela romántica con la
que yo me haya topado. Creo que es un personaje muy genuino con
muchísima personalidad, carismática y con la que muchas mujeres se
identificarán. Éire es una loba, la típica que se te liga en un
bar y luego desaparece a la mañana siguiente y no sabes ni como ha
pasado todo. Ella está acostumbrada a ser la que lleva el control de
todo en su vida, no solo a nivel amoroso sino también profesional.
Es poco flexible y sabe lo que quiere, aunque a veces no quiera
reconocerlo.
¿Y de Sergio, el protagonista
masculino?
Sergio es como ella. Está
cerca de los 40 y todavía no se le conoce pareja estable, le gusta
seducir, aunque es noble y nunca juega con las mujeres ni las engaña.
Es una persona que disfruta de su vida al máximo, le encanta su
trabajo, le encanta su piso de soltero, y la compañía del sexo
opuesto, por supuesto. Es directivo en una agencia de publicidad por
lo que también está acostumbrado a dirigir, ordenar y salirse con
la suya… así que encontrarse con alguien que es tan calcado a él,
le va a suponer todo un reto. Y no solo a él. Los dos chocarán al
principio, como si fueran dos gatos retándose por repartirse el
territorio… la cuestión es, si conseguirán entenderse.
¿Por qué Irlanda? Porque entre eso
y los highlanders parece que las tierras altas son la cuna del
romanticismo y el amor.
De nuevo no puedo decirte el por qué
sin soltar spoiler. Solo puedo decirte que toda la historia
transcurre en Barcelona y que los protagonistas no pisan Irlanda para
nada.
¿De dónde sacaste la idea? ¿Cómo
te inspiraste?
Pues es muy curioso, pero
la raíz de esta historia está en una escena de la película “Shame”
protagonizada por Michael Fassbender, quien, obviamente, inspira la
fisonomía de Sergio. Es una escena que no tiene nada de peso en la
historia principal de la peli y se ve como Michael observa a una
chica en un bar y ella al salir lo está esperando en su coche para
irse a pasar un buen rato (salvando las distancias, eso es lo que
ocurre en el capítulo 2 de Todos los nombres de Irlanda). Pensé que
sería genial que hubiera más personajes femeninos así: decididos,
y que no se conformasen con esperar a que el tío ligara con ellas,
sino que tomaran la iniciativa y fueran ellas quienes los abordaran
en plena calle… y así nació Éire.
¿Cuánto has tardado en escribir el
libro?
Si no calculo mal, unos 7 meses.
¿Has usado alguna referencia de tu
propia vida o anécdota para escribirla?
En general no, muy, muy poco. Todos
nuestros personajes suelen tener algo de nosotros. Lo más mío que
hay en el libro es la reflexión que Éire hace en el último
capítulo. Su historia no tiene nada que ver con la mía, pero sus
sentimientos sí tienen algunos puntos en común con los míos.
Hablando de anécdotas, ¿puedes
contarnos alguna relacionada con tu profesión? Ya sea en una firma
de libros, presentación, por internet...
Supongo que hay muchas, pero
relacionada con Todos los nombres de Irlanda, puedo decir que al
escribir trato de volcar un poco la pequeña sabiduría que he
recogido durante mi existencia. Eso traté de hacer en el alegato
final de Éire, un discurso que le hace a Sergio para explicarle el
porqué de todo, un discurso para que el lector entienda mejor sus
motivaciones (porque toda la historia está contada desde el punto de
vista de él). Para mí, ese monólogo tiene mucha carga sentimental,
tanto de ella como mía, dice muchas cosas y muy importantes. No le
he dado más importancia, porque es lógico que para mí sea algo muy
profundo, pero para el resto del mundo no. Pero hubo una blogger que
me dijo que el libro la había hecho reflexionar mucho sobre las
cosas que había hecho bien y mal con su anterior pareja, y que le
había ayudado a darse cuenta de muchas cosas. Creo que para un
escritor, no hay mejor regalo que ese (bueno, ese, y 5 estrellas en
Amazon).
Cuéntanos algo de tus próximos
proyectos
Ahora estoy trabajando en
una chick lit que tengo unas ganas enormes de acabarla y que salga a
la luz. Tengo mucha confianza en esta historia porque creo que he
creado a una protagonista muy muy divertida y con muchos pequeños
mensajes que creo que a la gente les puede llegar. Esperemos que todo
salga como lo imagino y luego no me lleve un chasco. Para resumir, te
contaré, que explico la historia de Iris, una chica que ya está en
la treintena y que se da cuenta que nada en su vida es como a ella le
gustaría. Una noche, a raíz de una conversación, se dará cuenta
que tiene que empezar a poner orden y a cambiar muchas cosas, pero
aunque eso suena sencillo de decir, de hacer es mucho más complicado
y más cuando estás llena de inseguridades y falta de confianza. Por
suerte Iris está rodeada de buenas y no tan buenas personas, que la
irán dando empujones hasta que sea capaz de encontrar su verdadero
lugar en el mundo.
Ya terminando, y como viene siendo
tradición en este blog, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o
aburrida?
Como ya dije la última vez, que te
entrevisten siempre es divertido, al menos a mí el autobombo me
encanta : D.
Y para terminar, despídete a tu
estilo, por mi parte un placer tenerte por aquí, como siempre.
Gracias a ti Carlos y gracias a todas
las personas que les ha interesado lo suficiente la entrevista como
para leérsela entera!! Espero que os animéis con los libros y
disfrutéis mucho con ellos!! Un placer y hasta pronto!!
Buenas
a todos, estamos en una nueva entrevista para Preguntas con arte, en
este caso inauguramos una nueva sección, la de diseñadores de
juegos, con Eric Gonzalo, uno de los autores de Land of Rivals,
actualmente en campaña de crowdfunding. Hola, Eric, preséntate para
que nuestros lectores te conozcan.
¡Buenas!
Mi nombre es Eric y soy uno de los creadores de Land of Rivals, junto
con Alex y Eva.
Yo
siempre he sido jugón, de una cosa u otra, y un día se me ocurrió
la idea de crear mi propio juego.
Si
alguien quiere saber de ti o de tus obras, ¿dónde puede
encontrarte? Línkanos también la campaña de tu juego, por si
alguien quiere contribuir.
Háblanos
un poco del juego, ¿de qué va, cuál es su argumento?
Land
of Rivals es un juego de confrontación de ambientación fantástica
donde los jugadores comandan a las criaturas de una de las facciones
que habitan el antiguo mundo de Khaos. Estas criaturas necesitan de
la energía de este mundo para existir pero, actualmente, se consume
y su fuente de vida con él. Debido a la falta de esta materia vital,
las criaturas han encontrado otra forma de subsistir, destruir toda
forma de vida en Khaos y absorber su energía. Ahora, las pocas
facciones supervivientes luchan sin cuartel entre ellas por
sobrevivir un día más. El juego te propone ponerte en la piel de
una de ellas y luchar por su supervivencia.
Ahora
de la mecánica, explícanos como se juega.
Explicar
en 3 o 4 líneas como se juega es complicado pero podemos explicaros
un poco los aspectos más distintivos que definen al juego. Land of
Rivals tiene una mecánica basada en acciones y no en puntos de
energía o maná como en otro tipo de juegos, es decir, cada jugador
tendrá “X” acciones que podrá realizar en cada fase concreta.
Esto permite que los jugadores se centren en jugar y disfrutar el
juego y no en ir contando y calculando puntos etc… además reduce
en gran medida la curva de aprendizaje.
Además
de esto, el punto más destacado de Land of Rivals es su tablero,
formado por hexágono que se genera en cada partida de manera
aleatoria y que va modificándose a lo largo del juego, lo que
aumenta en gran medida su rejugabilidad.
Vale,
véndenoslo un poco, ¿qué tiene Land of Rivals que no tengan los
demás? ¿Por qué la gente debería invertir en tu juego?
Como
ya hemos mencionado anteriormente Land of Rivals dispone de un
tablero totalmente diferente a los que estamos acostumbrados, quizás
este sea uno de los aspectos más atractivos. Sus piezas hexagonales
forman el terreno de juego de forma totalmente aleatoria y además se
voltean durante toda la partida.
Otro
de los aspectos altamente atractivos es el apartado gráfico para el
que contamos con un gran ilustrador, David Álvarez Astruga, que ha
hecho un trabajo fantástico en su campo.
Además,
todos los que decidan colaborar con el proyecto durante nuestra
campaña de Verkami podrán conseguir cosas totalmente exclusivas y
además, ¡tendrán los portes en España totalmente GRATIS!
¿De
dónde surge la idea de Land of Rivals? ¿Qué os impulsó a crearlo?
Como
ya he mencionado antes, siempre me gustaron los juegos de mesa y un
día pensé, ¿por qué no crear algo propio y único?
Land
of Rivals tiene muchísimos elementos innovadores que se han ido
perfeccionando a lo largo de tres años. Estamos muy contentos de
haber creado un juego con elementos que lo diferencian de otros de su
misma temática y estilo.
¿Por
qué un juego de cartas y no uno de otro tipo, por ejemplo de rol?
Realmente
Land of Rivals no es un juego de cartas, a nosotros nos gusta decir
que es un juego de tablero o juego de mesa ya que pese a incluir
cartas, posee muchos más componentes sin los que el juego no sería
lo mismo.
Al
hilo de la pregunta anterior, ¿os gustaría expandir el universo del
juego creando otro tipo de productos, por ejemplo novelas o los ya
mencionados juegos de rol?
¡Por
supuesto! Hemos querido cuidar mucho la ambientación del juego por
lo que pensamos que hay otros tipos de productos que podrían
adaptarse perfectamente a ella. Obviamente esto serían pasos
futuros, pero dependiendo de la acogida del juego no cerramos puertas
a nada.
Háblanos
un poco del proceso creativo, cuánto tiempo os llevó realizarlo,
cuáles fueron los principales obstáculos, etc.
Desde
que empezamos a concebir el juego ha pasado ya más de 3 años con
muchos altibajos.
Creo
que los peores momentos u obstáculos son los batacazos que te vas
dando por el camino, rechazos, criticas, cosas que no salen, etc.
Pero también hay que decir que el desarrollo es una parte, por otro
lado, muy gratificante, ya que cuando finalmente consigues un
producto sólido ver divertirse y disfrutar a los jugadores con un
producto hecho por ti mismo no tiene precio.
Y
ahora hablemos de vosotros, si no me equivoco sois tres los
creadores, ¿quiénes sois cada uno y qué aportáis al juego?
Eric Gonzalo:
Impulsor y creador del juego. Desde que era niño estuve jugando y
divirtiéndome junto a mi familia y amigos con juegos de mesa.
Eva
Rodríguez: Es una gran
soñadora y entusiasta, da al proyecto un aire fresco e innovador al
no tener en sus inicios contacto directo con juegos de Rol. Esto ha
aportado a Land of
Rivals una visión
más genérica que nos ayuda a detectar pequeños errores.
Alex Gonzalo:
Es el que aporta un carácter técnico a todo lo que hacemos. Sus
conocimientos en ingeniería aportan una visión sobre la manera más
eficaz y efectiva de realizar las tareas. Potencia el sentido común
y aporta ideas sobre materiales, acabados y sistemas.
Una
de las cosas que más llama de Land of Rivals son las estupendas
ilustraciones, ¿quién es su autor? Háblanos un poco de él.
Nuestro
ilustrador es David Alvarez Astruga, un fantástico dibujante de
Valladolid. Sus manos han hecho realidad todas las criaturas y
componentes que teníamos en mente y que podréis encontrar en Land
of Rivals.
Actualmente,
el diseño de juegos no es considerado un arte, forma parte de la
literatura. ¿Crees que debería distinguirse? Y si es así, ¿cuáles
son las razones para ello?
Si
tenemos en cuenta que los juegos de mesa normalmente cuentan con
increíbles ilustraciones, y el dibujo es considerado un arte, no veo
por qué los juegos de mesa en sí no deberían considerarse arte.
Por otro lado considero que la literatura, aunque la abarca otra
categoría, también es un tipo de arte.
Yo
una vez afirmé que “lo mejor de ser creador de juegos es que
puedes compartir tu obra con los fans de formas que las novelas no
permiten”. ¿Estás de acuerdo con esta afirmación?
Estoy
totalmente de acuerdo, con las novelas consigues “enamorar” a los
lectores con el contenido de la lectura, pero los juegos, o libro
juegos forman parte de su propia historia y tienen la posibilidad de
decidir qué ocurrirá después.
¿Cuáles
son tus juegos de mesa y rol favoritos?
He
jugado a todo tipo de juegos, de cartas, de miniaturas, de tablero...
No
tengo un juego favorito ya que depende de lo que me apetezca en el
momento, si tengo tiempo me gusta dedicarlo a partidas largas y de
mucha estrategia y por el contrario si me apetece un juego rápido me
decanto por juegos de cartas básicos a los que todos hemos jugado en
nuestra infancia, nunca tenemos que perder nuestras raíces.
Háblanos
de tus próximos proyectos.
Todavía
no podemos contar mucho acerca de nuevos proyectos, aunque podemos
decir que ya tenemos algo en cartera. Por otro lado, vamos a
desarrollar nuevo contenido para Land of Rivals ya que queremos que
sea un juego vivo, nuevas facciones para que se pueda convertir en
multijugador o elegir facciones distintas, entre otras cosas.
Ya
terminando, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?
¡Siempre
es agradable hablar contigo Carlos! Gracias por invitarnos.
Y
ya para terminar, ¿puedes mandar un saludo a nuestros lectores?
¡Por
supuesto! Muchas gracias por habernos leído, os queremos agradecer
la atención y os invitamos a visitar nuestra campaña de Verkami en:
Bien, hola a todos, estamos en una nueva entrevista para Preguntas con arte, una entrevista muy especial ya que será la primera grabada en directo con los artistas, en este caso con dos escritores, Gonzalo Zalaya y Víctor Blanco, quienes han publicado hace poco su primera novela conjunta, Delbaeth Rising, y dejaré que sean ellos mismos quienes se presenten. Hola Víctor, hola Gonzalo.
Gonzalo: Hola, que tal, buenas tardes.
Víctor: ¡Buenas! Bueno, agradecer al bar Firefly, aquí en Barcelona, que nos deje ocupar su espacio para hablar de nuestras cositas.
Sí, por supuesto. Bien, habladnos un poco de vosotros
V: Bueno, pues empiezo yo, por ejemplo. Yo soy Víctor Blanco, escritor mayormente de fantasía aunque a veces me atrevo con otros géneros como el western o el terror. Me gusta mucho el western, el terror ha sido algo más circunstancial ya que me han invitado a participar en varias antologías, pero sobre todo escribo fantasía. Tengo tres libros publicados, el primero es Noches de suburbio, finalista del premio Minotauro, mi primera novela, el segundo es Crónicas del rey cautivo que publiqué con libros.com a través del micromecenazgo o crowdfunding, sistema que utilicé para publicar mi tercera novela con mi amigo Gonzalo que es la que venimos a presentar hoy.
G: Hola, yo soy Gonzalo Zalaya y soy maestro de primaria y escritor, comencé mi andadura literaria participando en certámenes y también en algunos fanzines de espada y brujería y ya nos decidimos a poner en común una historia que habíamos compartido durante muchos años y nació Delbaeth Rising. Y aquí estamos.
Muy bien. ¿Dónde podemos encontrar información sobre vosotros o sobre la novela?
V: Adelante, tú tienes un blog.
G: La novela podéis encontrar toda la información que queráis en la página web de Facebook, Delbaerh Rising, y también podéis encontrar información en roninliterario.com, donde podéis encontrar toda la información que queráis sobre la novela, incluso opiniones y comentarios de gente que lo ha leído y también mi página personal es fall forever (otoño por siempre), donde podéis encontrarme bastante fácilmente y también tengo una cuenta en Facebook y Twitter, allí me podéis encontrar y preguntarme lo que queráis y hablar.
Guay, ¿y a ti, Víctor?
V: A mí en bares, en cualquier bar me podréis ver allí, me gustan mucho y si no en Twitter soy pajarohenchido
Muy bien. Comentadnos un poco la novela, de que va, hacednos un resumen... ¡sin spoilers!.
V: Muy bien, si no mal, si el autor hace spoilers cagada.
Por eso, por eso...
V: Pues bueno, es la historia de un gladiador, un gladiador elfo que pasa cien encerrado años luchando y matando hasta que un día un mago lo compra, lo libera y le pide ayuda para detener una conspiración que se está llevando a cabo en el reino en el que sucede la historia, una conspiración de tipo racista y también una especie de golpe de estado en ciernes digamos organizado por un grupo de mercenarios que vienen de la estepa y que se han ganado la confianza del rey.
G: Sí, deciros que nosotros cuando concebimos esta historia la pensamos con dos aspectos: el primero es que pudiera ser leída en muchos sitios diferentes, especialmente en el transporte urbano, y que fuera una novela de evasión, de refresco, y también una historia que pudiera pues como digo leerse para disfrutarse. El otro punto es que nosotros ya sabemos que los lectores habituales de fantasía ya conocen mucho ese mundo y queríamos trabajar desde conceptos muy cercanos, es decir el reino es el reino, la estepa es la estepa, y de esta forma invitar al lector a la historia y no centrarnos tanto en el mundo que rodea al personaje que aunque está bien explicado y es coherente es más fácil si brindamos una bienvenida.
V: Sí, sería hacer mucho trabajo anterior y luego presentar el mundo a través del diálogo y a través de la propia historia, utilizar la narración para presentar el mundo, no tanto la descripción o el volcado de datos.
G: Todo esto nos viene de una novela que se llama La piedad del primero escrita por nuestro amigo Pablo Bueno en el que él explica la historia a través del diálogo de los personajes y eso nos gustó tantísimo que...
V: ¡que lo hemos copiado!
Está muy bien eso, debo decir que yo he empezado la novela y la he encontrado muy fácil de leer. Ya hemos mencionado a Delbaeth, que es el protagonista, que es un gladiador, que es un elfo. Habladnos un poco más de él, ampliadnos un poco la información sobre Delbaeth.
G: Delbaeth, ante todo, no es un elfo al uso, no vais a encontrar todos los arquetipos que esperáis encontrar de un elfo en Delbaeth porque es un irreverente, es un impresentable...
V: corto de entendederas.
G: ... y es muy violento, lo cual es bastante inusual en un elfo, y también goza de un gran sentido del humor y hay algo que creo que sí que tiene de elfo que es esa fuerza interior tan grande que le hace inmune a la desesperación.
V: Bueno, yo creo que eso es cosa suya, pero claro, ahí vienen las disputas de los escritores, yo creo que es un tío que las ha pasado muy putas en su vida y ha sacado fuerzas de flaqueza ¿no?, y por eso está vivo después de cien años, otro en su lugar se habría rendido, se habría ahorcado o se habría dejado matar en cualquier arena, él no, y creo que es un personaje interesante, a mí me molesta mucho cuando leo una historia de fantasía leer todo tipo de tópicos sobre los elfos y cuando el autor da a entender que todo lo que está pasando, todo lo que al personaje le sale bien es porque es un elfo y es superior, a mí eso me aburre personalmente, me gusta más: "Bueno, vale, pero ¿este elfo qué tiene de especial", y creo que es lo que hemos intentado hacer.
G: Sí, tiene un carácter, tiene una experiencia, tiene un trasfondo y sobre todo tiene unos lemas, una serie de valores que a él le han ayudado a sobrevivir y que podéis leer en la novela y que yo creo que os gustarán,
V: O no, pero bueno, ya será tarde.
Sí, ya la habréis leído, ¿no? Vale, ¿qué os impulsó a escribir esta novela?
V: Pues nosotros hicimos una partida de rol, éramos Gonzalo, Pau Estrada, a quien hemos dedicado la novela, y yo, a la que luego se unieron más amigos y la estuvimos jugando durante dos o tres años en etapas digamos intermitentes y le propuse a Gonzalo escribirla, yo creo que reunía todos los elementos para ser una historia que gustara a la gente aunque no haya jugado la campaña y simplemente por el hecho de compartir esa historia que habíamos vivido nos decidimos a escribirla.
G: Sí, exacto, también he de deciros que es una aproximación al mundo del rol y que la gente que nunca ha jugado a rol pero que siempre ha querido pues nosotros queríamos que la gente que lea esta historia se sienta invitada a una partida de rol, que respire esa amistad que está en estas páginas de Delbaeth rising y que disfrute de esos momentos compartidos con tantas aventuras y refrescos y patatas fritas.
V: ... y cuescos.
G: Y cuescos [risas]
Muy bien, ¿cuánto tiempo tardasteis en escribir la novela?
G: Bueno, se empieza un 10 de junio...
V: ¿Sí? ¡Ostia, como lo tienes ahí apuntado!
G: Sí, sí. Y se acaba un 11 de septiembre. Ese es el proceso que hay de creación.
V: Y luego viene lo duro, que es la revisión, que empezó en septiembre y acabó en enero in extremis y con mucho trabajo, creo que eran cien horas solo de revisión en el archivo, y bueno, podríamos decir que del 10 de junio al, yo creo, 30 o 31 de enero, creo que sería el proceso, porque claro, una cosa es cuando tú has puesto el último punto, ¿verdad?, y los que escribáis lo sabréis, quizás las personas que nunca han empezado a escribir tienen una idea diferente de la escritura, pero cuando tú acabas de poner la última frase de la novela empieza la labor de verdad del escritor que es convertir eso en algo comprensible para alguien que está fuera de tu cabeza.
G: Sí, exacto
V: Si encima son dos cabezas, y bastante enfermas, como es el caso, os podéis imaginar lo duro que ha sido convertir eso en un manuscrito por ejemplo para una persona como Carlos que no ha estado en la partida de rol o como vosotros pueda leerla y entender perfectamente quienes son los personajes, como sucede la acción, es una novela con mucha acción y la acción es muy difícil de narrar, ya lo sabéis los que escribáis y bueno, a picar piedra desde septiembre, pero muy contentos con el resultado, la verdad.
G: Sí, sí, la gente que lo ha leído les está gustando y eso es una gran satisfacción, la verdad porque te hace sentir muy bien.
V: Tenéis que comprarla porque todo lo que nos hemos gastado en ansiolíticos tiene que compensarse ahora.
G: ¡Venga, chicos! [risas]
Muy bien. Sois dos, ¿cómo os habéis organizado el trabajo a la hora de escribir la novela, corregirla...?
G: Bueno, deciros que esta novela la hemos escrito mano a mano, desde ese período del amigo que hemos explicado pues nos sentábamos, cogíamos el ordenador, nos lo pasábamos... hemos escuchado de gente que se divide la faena en capítulos, pero nosotros no lo hicimos así porque...
V: Creíamos que no iba a funcionar, ¿verdad?
G: Sí, exacto
V: Sí, entonces eso, mano a mano, irnos... o sea, en las escenas íbamos por resistencia, uno empezaba y cuando ya empezaba a flaquear el otro le quitaba, de forma bastante violenta por cierto, el teclado y continuaba, y nos íbamos peleando por el teclado, lo cual hacía también que lo que tú escribieras tenías muchas ganas de escribirlo, y fue así como un poco una carrera de testigos, ¿no?
G: Sí, sí, sí, sí.
V: Y luego una revisión conjunta, establecer unos puntos comunes, y luego picar mucha piedra en la revisión, pero siempre escribimos juntos, nunca dividimos escenas ni nada de eso, como somos amigos desde hace muchos años pues...
G: Así yo creo, y tú también, que así fue más divertido, es muy divertido escribir con un amigo porque así es casi como jugar a rol o como ir a tomarse algo.
V: Sí, yo creo que es una novela que nos hemos divertido escribiendo, pero no en el sentido de: "yo me divierto aquí escribiendo, haciéndome mi paja mental", y luego cómetela con pan Bimbo, es una novela que nos hemos divertido escribiendo pero también pensando en divertir a los demás y que la diversión que nosotros hemos plasmado en las páginas llegue a terceras personas.
Hombre, está claro que llegar al público es fundamental en este caso. Bien, ¿cuál ha sido la parte más fácil y la más difícil de escribir una novela a cuatro manos?
G: Yo creo que la parte más fácil ha sido escribirla, es decir pasar esas tardes con un ordenador, un café y escribir, y la parte más difícil ha sido la revisión
V: Sí, como podría ser en solitario, realmente no tiene mucha dificultad, por suerte ya te digo, como nosotros somos amigos no hay mucho problema digamos por negociar las escenas, también viene de algo que ya estaba jugado y lo que hemos hecho ha sido un trabajo de adaptación de eso al lenguaje narrativo de la novela, que es diferente al lenguaje narrativo del rol, por ejemplo, pero no cambia mucho del proceso normal de escritura, en principio te crees que es genial, pero cuando lo revisas dices: "¿qué ha pasado, donde está esa obra fantástica que yo había escrito, qué mono ha escrito esto?", y ahí empieza el vía crucis.
¿Esto lo he escrito yo?
V: Sí, exacto.
G: Y luego la parte más divertida también es escribirla, la revisión quizás ha sido más dura y creo que la más hermosa es cuando el otro día presentamos el libro y vino tanta gente que no conocíamos a darnos su apoyo y a presentarse y eso es muy bonito, la verdad es que sí, muchas gracias a todos los que estuvisteis con nosotros y nos habéis apoyado durante todo este tiempo en la campaña de crowdfunding o ya publicitándonos con entrevistas o de muchas formas, con la difusión. Gracias a vosotros.
Muy bien, ¿tenéis planteada algún tipo de secuela o continuación de la novela?
(Ambos): Sí, sí.
V: ¿Seguimos? Sí, nosotros hemos pensado esta historia como para largo, son etapas de la vida de Delbaeth, esta es la primera, tenemos la escaleta de la segunda, que se llamará La enemistad de un mago y que esperamos escribir este verano y publicar a finales de año, hacia el otoño de 2016, o sea que... la acogida ha sido muy buena y Delbaeth continúa y continuará tanto como la gente quiera. Cuando la gente no quiera jugaremos a rol y ya está.
Genial. Bien, saliendo un poco de la novela vamos a hablar un poquito de vosotros, ¿vale?. Aparte de la novela tenéis un relato publicado en una antología pulp. Habladnos un poco de esto.
V: Sí, son cuatro novelas cortas, las novelas de Intensa ficción de Pulpture y son dos historias de aventuras y dos de terror, y si quieres cuenta un poco de que va Allí abajo.
G: Sí, bueno, Allí abajo es una aventura que se nos ocurrió una noche bebiendo café y viendo una imagen de Howard (NOTA: Robert E. Howard, autor de Conan el bárbaro), y nos propusimos hacerle un homenaje y surgió esta historia en la que gladiadores de todas las culturas de la humanidad, las más representativas, son secuestrados para participar en un torneo horrible celebrado bajo el mar, que organizan unas criaturas que odian a la humanidad desde el principio de los tiempos, vienen desde antes del diluvio y bueno, les hemos arrebatado el mundo en que habitaban y cada año se divierten con nosotros, pero bueno, estos humanos que han secuestrado se les van a atragantar.
V: Son huesos duros de roer.
Genial. Vamos a hablar de dos proyectos vuestros, relacionados también con la literatura, en tu caso, Víctor, de Ronin literario, que es la editorial que ha publicado Delbaeth rising, y en tu caso, Gonzalo, de la PAE. Habladnos cada uno de estos proyectos. V: Vale, pues Ronin literario empieza como un blog en junio-julio de 2015 con David Taurón, un amigo nuestro de toda la vida, infatigable lector, empezamos a leer literatura de género y a hacer reseñas. En el proceso nos damos cuenta que nos gustaría también aportar nuestro granito de arena a este mercado y este mundo que era vender literatura de género y David y yo decidimos crear una editorial llamada Ronin literario, la tenéis ya en funcionamiento en febrero de este año, y bueno, hemos apostado por un formato que son las series literarias que es literatura por entregas semanales como podría ser una serie de televisión, vosotros no lo veis pero aquí hay fotos de Firefly, Juego de tronos, etc, las series que tienen tanto éxito, intentar coger ese concepto del hype, del quedarte enganchado, recuperar el folletín decimonónico y aplicarlo a la literatura nacional. Dicho esto se nos juntó el proyecto literario de Ronin literario con el de Delbaeth rising, que es un proyecto personal nuestro, y decidimos confiarle la historia a David, que es uno de nuestros mejores amigos, el lector cero de todas mis historias, creo que de Gonzalo también, y que ha decidido apostar por la edición, así que, bueno, la vida nos ha llevado un poco así y todo se ha juntado en Ronin literario.
G: Sí. Y el caso de la PAE, pues bueno, en septiembre comenzó una plataforma de eventos en Estepona, y esta plataforma de eventos en la escritura comienza con una persona repleta energía y entusiasmo por la lectura que es Manuel Gris, esta persona pues organiza un evento en El corte inglés, nos invita y a partir de ahí pues comienza una andadura en la que la PAE, que es un grupo de amigos, de hermanos de letras, de compañeros, de adictos a la escritura, que escriben y comparten su literatura, comparten sus escritos, comparten sus ideas, pero sobre todo lo que hacemos es apoyarnos en la experiencia, es decir somos un grupo que ha publicado con autoedición, que ha publicado a través de una plataforma de crowdfunding o a través de una editorial, o es un autor novel, una persona que siempre ha querido publicar pero no sabe como hacerlo, puede acudir a nosotros y nosotros desde nuestra experiencia le vamos a asesorar, por supuesto. Cada mes o cada dos meses hacemos una antología de miembros de la PAE a la que todo el mundo está invitado a participar, así que sois bienvenidos. Estamos en internet, en Facebook y tenemos una web que es siemprepae donde podéis consultar, y bueno, sois bienvenidos allí, siempre. Gracias.
Genial, bueno, pues siguiendo con el tema literario, ¿cómo veis el mercado literario en este país? ¿Cómo creéis que debería impulsarse la lectura en España?
V: Yo creo que el que sepa eso que lo diga ya y salve este país de la barbarie. No lo sé, sinceramente, yo intento desde Ronin literario apostar por una literatura atractiva, una literatura muy cuidada, recuperando la figura del editor, es decir una persona que edita el texto, no solo lo maqueta y lo lleva a una imprenta sino que hace del primer crítico de la obra para, digamos, mejorar ese manuscrito al máximo nivel posible y digamos apostar por eso, un formato atractivo como el de las series y mucha difusión en redes sociales. Esta es nuestra fórmula. A nivel generalista que haría falta, pues creo que es un tema de educación, tú eres profesor y creo que aquí sabes más que yo.
G: Sí, creo que el mundo de la educación se ha visto desbordado por la ausencia gubernamental, por la ausencia del estado de apoyos y confianza en el futuro, ¿no?, es decir, los niños leen cada vez menos pero porque no hay recursos, las bibliotecas se cierran porque no se promueve el consumo, el uso ni la consideración a los libros, la figura del profesor, que es una persona que comparte, difunde y transmite el saber no está siendo valorada por el Estado y todo el mundo se está peleando por las migajas, ¿no?, pero nadie está haciendo realmente nada por la cultura.
V: La ausencia de apoyo yo creo que es intencionada personalmente, bueno, no quiero hacer aquí mitin ni nada pero creo que es una ofensiva muy clara que está sucediendo en toda Europa por eliminar la cultura y eliminar la capacidad crítica y la capacidad de pensamiento de la población porque en esta sociedad tenemos la libertad de expresión pero no la libertad de pensamiento y creo que todo responde a un plan muy bien urdido para destruir la capacidad crítica de la gente, y bueno, acabo aquí porque si no nos deprimimos, pero...
G: Y se golpea desde la base, que es la enseñanza, sí, sí, la enseñanza y desde todos los apoyos a todos los colectivos que necesitan ayuda pues se está fallando realmente.
V: Sí, lo que hace falta es que la gente se de cuenta, bueno, la gente, todos nosotros, nos demos cuenta de cual es el panorama y hagamos una apuesta por la cultura, ya sea libros, como pueden ser cómics, como puede ser cine digamos no tan comercial y cuidemos de los artistas y de la gente que está intentando luchar y tirar adelante tantos proyectos. Creo que esto sí que es así, hay un cambio de mentalidad a través de pequeñas editoriales, a través del sistema del micromecenazgo, del crowdfunding, igual que está sucediendo por ejemplo en el tema del campo con granjas que trabajan de otra manera no tan industrializada y digamos que dentro de toda esta tendencia liberticida en la que vivimos hay gente, pequeños brotes, que está intentando luchar, entonces todos debemos comprender que estamos en el mismo barco, ya escribamos fantasía, dibujemos cómics, escribamos realismo o hagamos películas de zombis. Estamos todos en el mismo barco, el barco de la cultura, y darnos cuenta de que la cultura es un bien de todos, y claro...
G: Que nos ayuda a ser mejores, nos ayuda a ser una mejor sociedad con valores, lo cual es algo que...
V: Sí, es como esa escena de La lista de Schindler cuando están triando, o sea, clasificando a la gente y uno dice: "yo soy profesor de literatura y filosofía" y le dicen: "eso no sirve para nada", y el hombre casi llora como diciendo: "¿Pero cómo puede ser que la literatura y la filosofía no sirvan para nada?". Esa escena es brutal y creo que es eso, como no tiene un valor de mercado...
Material, ¿no?
G: La primera ofensiva, esto creo que... la primera ofensiva que se hace contra la cultura es suprimir la carrera de humanidades, lo cual demuestra la intención terrible de sumir este país en la ignorancia y deciros que bueno, que hay pequeños brotes de personas que luchan por la cultura pero que no encuentran ningún apoyo en el gobierno, en ninguno de los gobiernos que han estado últimamente por aquí paseándose hay apoyo cultural para defender ni para promover las artes, ni la sabiduría ni la cultura de ningún tipo, así que bueno, tendríamos que replantearnos...
V: Se te está poniendo la "M" de Vegeta, tío.
G: Sí. Bueno, porque cierran escuelas, cierran subvenciones, mucha gente se queda sin estudiar una educación de calidad, eso nos va a afectar tarde o temprano a los que escribimos libros y sobre todo a los que les gusta leer buenos libros también.
Bueno, creo que... V: ¡A mí no me afecta porque tendréis que matarme para echarme!
Bien, os habéis inspirado en una partida de rol, como bien habéis dicho, contadme cómo veis ahora mismo el mercado de los juegos de rol en España.
V: Yo soy muy ignorante de todo este tema, tengo muchos amigos que juegan a rol y que me hablan de sistemas hechos en España y muy modernos, digamos que aunque yo tenga esta barba y estas gafas soy lo contrario a un hipster, ¿vale? No me va nada lo alternativo en el rol. Juego a dos o tres sistemas que no quiero hacer publicidad pero que son los típicos y los utilizo para crear historias, entonces lo ignoro totalmente.
G: Sí, mi caso es muy parecido. Conozco algunos juegos que han salido recientemente, pero algunos juegos están anclados a un sistema de dados.
¡Espero que mis juegos estén entre ellos! G: Sí, tus juegos me gustan, pero hay algunos juegos que te obligan a jugar con un determinado sistema de dados patentado, y sin esos dados no puedes jugar, y eso me parece una forma de fascismo y luego, cuando creo que el rol es algo muy libre que se podría jugar incluso con chapas de refresco, pues monopolizar los dados para pasar una tarde me parece abusivo. Dicho esto hay muchos juegos de rol en el mercado, de los cuales soy un gran consumidor y me divierto mucho, pero soy muy fiel a mis sistemas habituales, al dado de 10 y sistema d100, no soy muy dado al sistema d20, ni a los juegos que aplican el sistema de clases ni de niveles porque me parece también otra forma de fascismo porque un personaje de nivel 1 siempre será inferior a un personaje de nivel 10 y ese sistema no me gusta, en un sistema de dados de 10 podrás encontrar que un personaje ha progresado en unas características y otro en otras, de esta forma la partida se enriquece y todo el mundo se puede divertir sin sentirse inferior, creo que es algo, bueno...
V: Tenemos a Carlos que es un experto en rol, creo que el que tendría que contestar a esta pregunta eres tú, tío, nos has pasado aquí la patata caliente y tú sabes más de esto que nosotros.
Sí, pero en este caso soy el entrevistador, cuando sea el entrevistado ya...
G: Carlos hace muy buenos juegos de rol, Campeones de Verne que he tenido el gusto de probar y me lo he pasado muy bien, y otros, así que seguid su estela porque lo vais a pasar muy bien, de verdad que sí, es un...
Bueno, ¡me vais a sacar los colores! Y ya entrando en materia, ¿os gustaría ver un juego de rol de Delbaeth?
(Ambos): Sí, sí, muchísimo, la verdad.
V: ¿Tú que opinas? Yo lo veo de minis, lo veo como un juego de modelismo. Delbaeth, una miniatura así (gesto con los dedos) contra cien en un tablero, ¿vale?, imaginaos una batalla de Warhammer pero de uno contra cientos. No, nos encantaría.
G: Podría ser un juego de arena.
V: ¡Un juego de minis, tío, sinceramente!
G: Bueno, hay un juego de rol que a nosotros dos nos gusta mucho en el que si querías podías jugar con miniaturas y si no querías podías jugar al rol interpretativo de toda la vida, eso me pareció una gran audacia y yo creo que Delbaeth entraría muy bien en ese sistema, sistema sobre todo que fuera muy ágil para ser honestos y justos con la novela, que es lo que ha pretendido ser siempre, una historia ligera, ágil y que y fresca, sin artificios, y que el juego de rol reflejara eso, fuera ágil, dinámico, y que cualquier persona en un par de minutos pudiera entender el funcionamiento. Esa es la idea, ¿no?
Bueno, pues ya terminando, ¿esta entrevista os ha parecido divertida o aburrida? G: Síííí, sí.
V: ¡Un tostón, tío!, pero es culpa nuestra, o sea, tú lo has intentado pero somos unos cansinos, ¿qué le vamos a hacer?
G: Sí, hemos hecho nuestro discurso, pero yo me lo he pasado bien. Gracias Carlos.
Me alegro de ello.
G: Sobre todo gracias por concedernos el canal y el espacio para explicar estas cosas que os hemos contado.
No, no, yo siempre tengo que estar agradecido a todo entrevistado que se presta a estar en mi blog. Y por último, ¿podéis mandar un saludo a los lectores de Preguntas con arte?
G: Por supuesto, lectores del blog Preguntas con arte, muchas gracias por seguir a Carlos y muchas gracias por haber aguantado hasta el final del vídeo y un grandísimo abrazo para vosotras y vosotros, ¿vale?. ¡Hasta pronto!
V: Gracias por vuestro tiempo, y nada, a leer, a pasarlo bien, a disfrutar y a compartir, que a todos nos vuelve locos el tema de la lectura y gracias a las redes sociales podemos conocer gente ahora de todas partes de España e incluso del mundo y compartir cositas y aprender entre todos.
¡Y a comprar la novela!
V: Sí, bueno, eso si queréis y os apetece...
G: Si os apetece leer lo que os hemos explicado, pues en roninliterario.com podréis encontrar la novela y os la envían a casa perfectamente, entonces si os ha gustado, pues...
V: ¡He visto Ávila ahí, ¿eh?! Me ha gustado, tío, muy bien, muy bien, ahí...
G: Adiós
Bueno, pues espero que os haya gustado la entrevista, gracias por vuestra atención, espero que solo sea la primera de muchas entrevistas en vídeo, a ver si hay suertecilla, y por mi parte nada más que decir, siento el ruido ambiental, es lo malo de grabar entrevistas en un bar, y espero que hayáis disfrutado. ¡Saludos!
Buenas a todos, lectores, estamos en
una nueva entrevista para Preguntas con arte, en este caso con
guionista de cómics David Braña. Hola, David, preséntate tú mismo
para que nuestros lectores puedan conocerte.
Nací en Barcelona hace 42 años,
viví 20 años en Tossa de Mar, en la provincia de Girona, y
actualmente resido en Vigo. Desde pequeñajo soy lector de cómics y
eso me llevó a comenzar a escribir mis propios guiones. Empecé
publicando fanzines por mi cuenta, madurando y puliendo mi trabajo,
para pasar después a comenzar colaboraciones más profesionales. En
la actualidad preparo varios proyectos y sigo inalterable al
desaliento.
Si alguien quiere saber más de ti,
¿dónde puede dirigirse?
Tengo blog propio:
www.seventeencomics.blogspot.com
pero la verdad es que me cuesta cada vez actualizarlo. Por donde más
me muevo sin duda es por facebook, que me parece la mejor herramienta
de promoción para mi trabajo además de para mantener contacto con
amigos y compañeros.
Vemos en tu blog que tienes una extensa
carrera como guionista de cómics, incluyendo una novela gráfica.
Cuéntanos como fueron tus inicios. ¿Por qué decidiste dedicarte a
guionizar cómics? ¿Dónde publicaste por primera vez?
Como decía al comienzo, es pura
vocación. Siempre me ha gustado escribir y al final fue una suma de
aficiones que se complementan bien. La primera publicación que
podría llamarse “profesional” por mi parte (más por ser un
cómic publicado bajo sello editorial que por la calidad que
atesoraba la obra, al menos por mi parte, siendo mis inicios), fue
en la editorial zaragozana (ya desaparecida hace años) Burz Cómics,
con el cómic Black Clark (género negro futurista), que
constaba de dos historietas, una larga y otra corta narrando parte
del origen del personaje, con el dibujo de Javier Sánchez Aranda en
la historieta larga, dibujante que actualmente trabaja para el
mercado americano, y Hernán Fino en la historieta corta, dibujante
argentino que se encargó de la primera parte del cómic DOS.
Primeros síntomas, que me parece es al que tú te refieres como
“novela gráfica”, aunque ese término siempre aporta grandes
debates.
Durante todos estos años he hecho
un poco de todo. Muchas historietas cortas de todo tipo de géneros
(sí, porno incluido), historias largas, relatos...
Hablemos primero de la revista que
creaste junto a otros tres autores, El arca de las historietas.
¿Qué os impulsó a afrontar esta difícil tarea?
La creación de la revista fue
iniciativa mía. Charlando un día con un librero sobre el tema, me
pareció una idea muy apetecible. Tenía algo de “mono” de mis
principios “fanzinerosos”, de la autoedición, y como contaba con
bastantes contactos de autores, tenía la firme convicción de que
podíamos hacer algo chulo. Y así empezó todo...
Cuéntanos quiénes son tus compañeros
y qué aportaba cada uno a la revista.
Desde el comienzo se sumaron David
Buceta en las labores de maquetación interior y autor colaborador, y
César Herce como maquetador de portada y diseñador del logo. A
partir del número 3, la revista sufrió cambios considerables, entre
ellos el aumento de tamaño y la inclusión de más páginas,
incluyendo varias en color. En el apartado del “equipo editorial”
se sumó el guionista y editor Juan Luis Iglesias, con el que me
entendí a la perfección desde el primer día. Él me ayudaba a
coordinar el contenido, revisar textos, etc. Lo cual me vino de
perlas, porque el volumen de trabajo y dedicación de la publicación
creció bastante y me vi un tanto sobrepasado.
¿Qué recuerdas de esa etapa? ¿Qué
te aportó a nivel profesional y personal?
Mayormente buenos momentos. Gracias
a la revista he conocido a muchos y muy buenos autores, de los
que he aprendido muchas cosas. También han habido momentos difíciles
en los que daban ganas de tirar la toalla, pero siempre aguantaba
porque detrás mío sabía que había un grupo de personas que me
apoyaban y se merecían mi esfuerzo. Gracias a “El arca de las
historietas” tengo constancia de que muchos guionistas y dibujantes
han tenido la ocasión de publicar, de crecer como autores, además
de crear vínculos profesionales que los han llevado a trabajar
juntos y crear maravillas en forma de viñetas.
¿Por qué cerrasteis la publicación?
Por la razón más vieja del mundo
(editorialmente hablando): falta de ventas. Podría soltarte un rollo
sobre la situación del mercado español y demás, pero la verdad es
que ya se ha dicho demasiadas veces: la cosa está mu mal...
Hablemos ahora de la que probablemente
sea tu publicación más ambiciosa, la novela gráfica DOS.
Primeros síntomas. Cuéntanos de que va sin hacer spoilers.
Bueno, esta publicación ya tiene
bastantes años, después de ella dieron paso Mercury, un cómic
de género negro futurista, con un sicario y padre viudo como
protagonista, y la segunda parte de "DOS". Sí que es cierto que
DOS. Primeros síntomas fue mi primera gran historia por
magnitud y por el reto que suponía escribirla. Sonia, una joven
estudiante de Barcelona, tiene visiones que la hacen vivir una doble
realidad, lo que la psiquiatría ha bautizado como “DOS”. Esas
visiones suelen ir ligadas a otras personas que también sufren la
enfermedad. En una de esas visiones, Sonia ve como una joven es
asesinada en Tossa de Mar, un pueblecito costero en la provincia de
Girona, y decide viajar hasta allí para descubrir qué le está
pasando.
Has elegido la población de Tossa de
Mar como escenario del cómic, como catalán que soy me veo obligado
a preguntar, ¿por qué la elegiste?
Como decía antes, viví allí
durante 20 años y, cuando la editorial me pidió que la historia
transcurriese en un escenario real, no tuve dudas, Tossa de Mar
encajaba a la perfección. Para darle mayor realismo a la historia,
aparecen lugares reconocibles del lugar, quedando un producto mucho
más redondo.
Ya ha salido la segunda
parte de la novela gráfica, DOS. Buscando respuestas en Vigo, te pido lo mismo que en la anterior,
cuéntanos un poco de que va.
La primera parte “Primeros
síntomas”, tiene un final abierto que “obligaba” a hacer una
segunda parte. El final, a modo de epílogo, ya da pistas de dónde
puede transcurrir la segunda parte. Así, Vigo fue la ciudad elegida
como escenario, ciudad en la que actualmente resido. En esta segunda
entrega, Sonia viaja hasta Vigo para ponerse en manos de un médico
especializado en “DOS”, en una clínica habilitada para ello.
Pero el peligro se cierne de nuevo sobre nuestra protagonista y Álex,
amigo al que conoce en la primera parte, se ve obligado a emprender
una carrera para salvarla. El abanico de personajes es mucho más
amplio y, tal como se indica en el título, las respuestas a lo que
es realmente “DOS”, son mucho más aclaratorias. Para esta parte
conté con un dibujante distinto, puesto que Hernán Fino no pudo
hacerse cargo. Anel Montoro fue el elegido e hizo un trabajo
impecable. También cuenta con la gran diferencia de ser a color,
mientras que la primera parte era en B/N. Álex Segura fue el
colorista que se sumó al proyecto y se complementó perfectamente
con el dibujo de Anel.
¿Qué esperas que te aporte esta
segunda novela gráfica?
Fama, dinero y tiempo para dedicarlo
en hacer lo que me gusta. Pero como dudo que sea el caso, con que las
personas que la lean disfruten con él y queden satisfechos, me
conformaré.
Hablemos ahora de tu otro gran trabajo,
el cortometraje Terapia dirigido por Marc Nadal. ¿Cómo llegaste a
guionizar el corto?
Mi sobrino, Marc, comenzaba con sus
estudios de cine y a mí me apetecía escribir un guion de esas
características, así que unimos fuerzas y salió ese corto que,
aunque con escaso (sino nulo) presupuesto, Marc y los actores
realizaron un trabajo más que aceptable. La promoción posterior,
por festivales y demás eventos, también fue bastante bien. Después
escribí varios guiones más, con uno de ellos gané el segundo
premio en un concurso organizado por Talaso Atlántico, pero nunca se
llegó a rodar. El resto quedaron olvidados en un “cajón” o los
adapté a formato cómic.
Eres un autor que ha recibido numerosos
premios. Explícanos alguna anécdota divertida de alguna recogida o
firma.
Pues poco te puedo decir, porque
casi nunca he asistido a la entrega de premios por cuestiones
puramente organizativas, así que los he recibido en casa. Como
anécdota (aunque dudo de su contenido “divertido”) puedo decirte
que me llegaron todos los premios conseguidos con el cómic Mercury en el Festival de Cómic Internacional de Úbeda y Baeza de hace dos
años (Mejor Guionista, Mejor Dibujante y Mejor Cómic, así que el
del amigo y dibujante Abel Cicero tuve que hacérselo llegar yo,
aunque me dieron ganas de quedármelos todos al estilo Gollum.
¿Qué crees que debería hacerse para
revitalizar el cómic en España?
Regularizar su consumo, acercarlo
más a los niños, hacerlo más accesible al público en general,
mayor promoción, buscar recursos para exportar las obras patrias al
exterior, a otros mercados, y no centrarse únicamente en hacerlo a
la inversa, profesionalizar más el sector, contar con un convenio
que regule las relaciones entre trabajador-empresa (autor-editorial),
apostar más por las obras que por los nombres...
Ya terminando, ¿esta entrevista te ha
parecido divertida o aburrida?
Muy divertida y el entrevistador una
gran persona (cuando recibes una foto amenazando a tu familia, uno no
tiene más remedio que hacer la pelota). En serio, agradezco el
tiempo que te tomas con una entrevista como esta que no tiene nada
interesante de contenido.
Jajaja, para nada hombre. Y ya para terminar, ¿puedes mandar un
saludo a nuestros lectores?
