Simón Blasco

Buenas a todos y bienvenidos a una nueva entrevista para Preguntas con arte, en esta ocasión con el locutor de radio, ensayista y editor Simón Blasco. Buenas, Simón, ¿podrías presentarte tú mismo para que los lectores te conozcan?

Claro... soy presentador y director del podcast Ojo al dado (nacido como programa de radio y desde hace unos años funcionando como podcast). Hace un año y pico me lancé a la difícil ocupación de publicar juegos y libros, siempre relacionados con el hobby que tanto nos gusta. Y bueno, por el momento no me puedo quejar, tal como están las cosas y la cantidad de productos que se publican al año, en estos momentos me conformo con que se comience a conocer la editorial que he creado: Nexo Ediciones.

Si alguien quiere contactar contigo o saber más de ti, ¿dónde puede dirigirse?

Al correo ojoaldado@gmail.com

Bien, empecemos hablando de tu faceta de locutor. Junto a tu pareja, Montserrat Cerdá dirigís el programa Ojo al dado, pionero en la promoción del juego tanto de mesa como de rol. ¿Hasta qué punto es complicado llevar un programa de este tipo? ¿Tenéis altibajos y temporadas mejores y peores?

Claro, pero más que temporadas, hay programas que me gustan más y programas que me gustan menos. Además de esto, los primeros 50 programas no estaba Montse, si no que Ojo al dado lo conducíamos dos amigos y yo, por lo que el programa no era tal como es hoy. Al tratarse de un trabajo de tres, hacíamos un programa más al uso de reseñar juegos o hablar de los juegos que habíamos jugado. También es verdad que entonces (hace cinco años) apenas había vídeos sobre juegos, y un podcast servía para explicar un juego. En cuanto cogí las riendas del programa cambió todo, y desde entonces hago el programa que me gusta (nos gusta): entrevistas, humor, curiosidades, noticias... los vídeos son la mejor herramienta para conocer un juego, pero la radio, la palabra, es una herramienta extraordinaria para conocer a las personas que trabajan en este sector... además no es necesario estar sentado para escucharlo, puedes correr, estar en la cama, cocinar, conducir o trabajar mientras escuchas Ojo al dado.

Cuéntanos alguna anécdota relacionada con el programa, no sé, alguna entrevista difícil o divertida, problemas técnicos que hayáis tenido... lo que quieras.

Problemas varios, ya que desde que somos podcast, nuestro método de grabación es con una grabadora de mano y un micro de ordenador (coste de ambas cosas 60 euros, 55 euros la grabadora y 5 euros del micrófono), y solemos hacer las entrevistas vía skype, por lo que en ocasiones el sonido de estas no es el mejor. De todas formas a mi me interesa que se entienda lo que dicen los entrevistados y por otro lado, para mi un podcast no es un programa de radio, aunque respeto a los podcasters que se desvelan porque el sonido de sus programas sea de diez. Por otro lado no hacemos patreones ni nada, cosa que aveces he pensado hacer pero siempre me ha echado para atrás la responsabilidad que conlleva. Si cobrase por Ojo al dado intentaría hacer un programa con los mejores contertulios del panorama, pagándoles también, pero la verdad es que no creo que el trabajo que me acarrearía fuese menor, y prefiero dar mis fuerzas en este sentido en publicar, que me gusta más y lo veo más efectivo a la hora de lo que realmente me mueve, difundir el mundo de los juegos.

En cuanto a anécdotas, desde un día grabando el programa que nuestra perra Laika eructó y se escucha en la grabación, a una entrevista que hice a Ramses Bosque, autor de juegos, que puse a grabar y a lo que llevábamos veinte minutos de entrevista me di cuenta de que la grabadora se había parado, con lo que tocó empezar de nuevo... y otras que ahora no recuerdo.

¿Cuál de tus entrevistados te ha impresionado más?

Seguro que ha habido varios, pero siempre recuerdo mi primera entrevista a Oriol Comas i Coma, persona entendida e influyente en el mundo de los juegos de mesa como nadie... fue la primera entrevista que hice para Ojo al dado y es tanta la sabiduría de Oriol que apenas pude hablar, ni falta que hacía, todo lo que decía era tan interesante...

Cambiemos de tercio y hablemos ahora de tus dos ensayos: por un lado, la Guía didáctica del juego de rol y por otro el libro Una vida de juegos. ¿Crees que debería tomarse más en serio el juego en nuestro país como herramienta educativa? ¿El crear ensayos para ello es una buena forma de promover esta actitud?

Hombre, a los libros que he escrito no los denominaría “ensayos”, creo que un ensayo tiene más enjundia que lo que escribo; si los denominaría “obras de difusión”, que es lo que pretendo. Sobre la pregunta en si, sí creo que debería tomarse más en serio el juego como herramienta educativa, y es algo que poco a poco va tomando forma. Ya hay profesores que utilizan el juego en el aula, y pronto habrá libros que hablan del tema de forma actual. Creo que plasmar esto en libros es una forma estupenda de dar a conocer estas virtudes. Recuerdo que cuando publiqué la guía de los juegos de rol, hubo algunos aficionados que me echaron en cara no hacerlo gratis en versión online, en vez de publicar un libro, ya que de esta forma podría llegar a más gente... ¿pero quien se va a leer un trabajo que explica que son los juegos de rol (desde mi punto de vista) online? ¿los profesores? ¿los padres de los roleros? ¿las personas de 50 años o más?... no lo creo. Un libro, quedamos o no, a día de hoy puede llegar a todos los ámbitos de la sociedad.

¿Tienes en mente escribir algún otro ensayo sobre esta temática?

Claro, escribir y publicar libros no escritos por mi.

El juego de rol siempre ha sido visto con gran hermetismo, hasta el punto que mucha gente teme acercarse a él, ¿cómo crees que debe cambiarse esto? ¿Crees que debe seguirse la línea marcada por el juego Pequeños detectives de monstruos, publicado por la editorial Nosolorol y dirigido a niños a partir de 3 años, y crear más material para la iniciación y el juego familiar?

Mira, hoy mismo ha salido en las noticias que un joven ha recibido una paliza por parte de unos jóvenes que van al gimnasio y hacían un juego de rol. Seguramente todos los que lean esta entrevista lo hayan visto... nadie pensará que los gimnasios son negativos para las personas, porqué todo el mundo sabe lo que es un gimnasio. Pero con los juegos de rol seguro que hay quien ya desconfía al escuchar esto, sobre todo gente mayor... y eso que en parte la noticia no está mal dada, ya que un juego de rol es una actividad en la que una persona se mete en un rol que no es el suyo. Pero esta definición no tiene nada que ver con lo que nosotros entendemos como “juego de rol”, que no es más que sentarse alrededor de una mesa (si no es rol en vivo) y crear una historia entre los participantes. De esta forma el problema viene de que la gente que no juega a “nuestros” juegos de rol, incluyen juego de rol en cualquier ámbito. Un actor juega a rol, un niño puede jugar a rol cuando juega a “indios y vaqueros”, alguien que miente puede estar cambiando su rol para engañar a otra persona... hay que dar a conocer que son los juegos de rol, lo que nosotros hacemos, y enseñar que es diferente a ese otro tipo de “rol”. Igual que ir al gimnasio no es sinónimo de practicar boxeo o ir dando palizas a la gente.

Muy buena reflexión. A través de tu editorial, Nexo ediciones, ¿vas a hacer algo para fomentar esta tendencia?

Sí, a primeros de año se publicará el juego de rol Campeones de Verne, escrito por ti mismo e inspirado en el universo de las novelas de aventuras del autor francés. Será un juego para todos los públicos y que puede abrir la puerta al mundo de los juegos de rol a personas que no han jugado nunca, además de incluir un alto contenido literario.

Entre otros proyectos puedo decirte que publicaremos un juego de rol ambientado en América, donde conoceremos la historia de este continente desde la llegada de los españoles hasta mediados del siglo XVIII. El juego de mesa Monster Kit, que saldrá en navidades y destinado para niños a partir de tres años, es otra de nuestras apuestas por el juego educativo. Creado por Manuel Sánchez, profesor de primaria, se trata de un juego que potencia varios campos de la educación mientras los niños se divierten. Otro juego que publicaremos el año próximo será Bagdad Bazar, diseñado por Marc Fresquet, profesor de primaria también... Y para más adelante la idea es publicar L`spitalet, un juego diseñado por el historiador Eusebio Martínez.

En cuanto a libros de difusión, estamos preparando un libro que une juegos y educación, escrito por varios profesores y expertos en juegos de mesa.

En cambio, el juego de mesa parece estar sufriendo una época dorada con todos esos juegos de nueva generación, los eurogames y los juegos cooperativos, además de incorporar en muchos casos elementos propios de los juegos de rol. ¿Cómo ves este crecimiento? ¿Piensas que es algo temporal o que por el contrario es un fenómeno que ha venido para quedarse?

Yo creo que ha venido para quedarse, y prueba de ello es que cada día hay más juegos de mesa que se trasladan a app o en juego online. Veo normal este incremento de juegos debido en parte al mecenazgo (muchos autores publican sus propios juegos, nacen pequeñas editoriales) y en parte a la crisis económica que nos sorprendió hace ya siete años. Los juegos son baratos en comparación con lo que nos ofrecen, permiten a varios amigos reunirse alrededor de una mesa, tras una cena o una tarde en casa, jugar y no tener que gastar lo que gastaríamos si fuésemos al cine o al teatro. Lógicamente no debemos dejar de ver películas u obras teatrales, pero el juego va introduciéndose en nuestras actividades y obteniendo su trocito de nuestro tiempo.

Háblanos un poco de Nexo ediciones. ¿Qué línea vais a seguir? ¿Cuál va a ser vuestro estilo editorial?

Creo que esto te lo he contestado con los proyectos que tenemos. Añadir que también publicamos juegos que no tienen un potencial educativo tan alto (yo parto de que todo juego es educativo en el momento en que debes comprender un reglamento, respetar unos turnos, etc), como por ejemplo el juego de rol Shadow Hunters o la novela Shadow Hunters: cruzada secreta, esta publicada ya y que podéis encontrar en tiendas.

De todas formas, mi mayor interés es publicar obras de difusión del juego, juegos con un alto nivel educativo (juegos de mesa) o literario (juegos de rol).

Una de las cosas que destacan de tu labor como impulsor de los juegos y el ocio alternativo en España son los concursos de diseño de juegos que haces en tu blog cada año. ¿Cómo surgió la idea? ¿Qué frutos han dado hasta ahora?

Surgió como surgen otras cosas, era algo que hacia tiempo quería hacer, pero cuando nadie te conoce es complicado. Por el momento hemos creado tres concursos de diseño de juegos de rol (ahora está activo el tercero, en el cual se piden juegos de rol inspirados en temas como la revolución francesa y las novelas El señor de las moscas o Los viajes de Gulliver), dos concursos de diseño de juegos de mesa, un concurso sobre libro juegos (también publicaremos el ganador, una obra ambientada en el cine negro) y un concurso para asociaciones y clubes de juegos, en los que les pedimos que graben un vídeo presentándose y contando que hacen... este último está activo también. Todos los concursos se pueden encontrar en nuestro blog: www.ojoaldado.blogspot.com/es

En cuanto a frutos, Campeones de Verne es el juego ganador del primer concurso de rol, que lo ambientamos en las obras de Julio Verne, y Semáforo es el ganador del segundo concurso de juegos de mesa, publicado por la editorial Nestorgames. Tenemos en proyecto publicar El caso White, librojuego ganador del concurso de librojuegos de línea noir, y un par de juegos de rol sobre América, resultado del segundo concurso de juegos de rol, ambientado en América o en Las mil y una noches (de esta última temática no se presentó ninguna obra).

¿Qué crees que se debería hacer para impulsar los juegos en España? ¿Quizás publicitarse más?

Podría ser, pero no solo eso. Ahora mismo creo que el juego de mesa va en buen camino: actividades abiertas como el Festival Dau, creación de asociaciones, profesores que usan el juego en clase, tiendas que se abren a todo tipo de público... quizás el juego de rol vaya más lento. Como ejemplo decirte que en España hace cinco años ya se creo la Asociación de autores de juegos de mesa, por ejemplo, entidad que reúne a numerosos autores, algunos de los principales del país, y que sirve para ayuda y difusión del juego. Esto en los juegos de rol no existe...

Ya terminando, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?

Divertida

Y ya para finalizar, ¿puedes mandar un saludo a nuestros lectores?

Faltaría más.

Un saludo desde Ojo al dado, vuestra nave lúdica (parafraseando lévemente a Iker Jiménez). Visitadnos cuando queráis.

Vanessa del Valle

Muy buenas a todos, estamos en una nueva entrevista para Preguntas con arte, en este caso con la escritora de ciencia ficción y artista multidisciplinar Vanessa del Valle. Muy buenas, Vanessa, preséntate tú misma para que nuestros lectores puedan conocerte.

Eso de hablar de uno mismo en tercera persona siempre me pareció de locos, jaja, pero como bien dijiste creo que mi mayor característica es mi polivalencia en el mundo del arte, me encanta crear y es mi mayor pasión, no tengo límites y mientras mayor es el reto, más atraída hacia él me siento.

Si alguien quiere saber más de ti, ¿dónde puede acudir?

En www.elcenitdesidus.com hay información tanto de mí, como de mi novela.

Has dedicado tu carrera profesional a múltiples facetas artísticas: literatura, poesía, ilustración... explícanos un poco tus andanzas por este mundillo.

Desde muy pequeña ya escribía y dibujaba sin parar, durante esa etapa inicial de mi vida obtuve varios galardones de poesía, tanto dentro como fuera de España. El destino hizo que siendo más mayor entrara a trabajar como dibujante profesional en el mundo de la animación durante varios años y me decantara más por el tema gráfico. Aún no había exprimido bien mi faceta como escritora y por eso nació El cénit de Sidus.

Posiblemente, lo que más me ha llamado la atención de ti es que seas editora de fanzines. ¿De dónde surge esta faceta tuya? Háblanos más de ella.

De adolescente era dibujante de comics, me junté con varios dibujantes que editaban un fanzine y eso hizo que me metiera de lleno en el mundo de la edición, maquetación y impresión durante un largo período de tiempo. Esa formación a día de hoy me ha servido de mucho. No descarto en un futuro hacer un cómic de El cénit de Sidus, ¿sería interesante verdad?

Una cosa que me llama la atención es que seas una chica, no por este hecho en particular sino porque la ciencia ficción es un género asociado normalmente con autores masculinos. Cuéntanos de donde surge tu interés por el género.

Desde que tengo uso de razón sentía mucha atracción por el género, de pequeña había visionado tantas veces Star Wars que me sabía los guiones de memoria. Blade Runner, Star Trek, Capitán Harlock… son muchas las influencias que tuve de pequeña. Creo que la ciencia ficción está un poco encasillada en el género masculino, pero realmente solo hay que darle una oportunidad para darte cuenta de que no es así. Puede ser tan atrayente para hombres como para mujeres.

Y ahora vamos al tema que realmente quieres abordar: El cenit de Sidus, tu novela. Explícanos de que va sin hacer spoilers.

El cénit de Sidus forma parte de una trilogía, es difícil no hacer spoiler ya que es una novela llena de misterio. A rasgos generales trata sobre una chica envuelta en el secuestro de su padre y los inicios de una guerra violenta y cruel entre dos razas con una historia detrás muy belicista. Esa sucesión de acontecimientos la harán enfrentarse con un pasado que creía muerto y enterrado, a situaciones de confusión y miedo al que cualquiera puede llegar a estar expuesto en el momento más inesperado. Es una historia de crecimiento personal, intensa, complicada, visceral, llena de amor, horror, guerras y esperanza. Todo confluye de manera fluida sin dejar ningún cabo suelto.

¿Por qué alguien tendría que leer tu novela? ¿Qué va a encontrar dentro?

En El cénit de Sidus nunca sabes que te va a deparar la página siguiente, muchas veces nada es lo que parece, puede llegar a ser de todo menos aburrida. Mi idea era crear una novela intensa y de emociones complicadas, pero al mismo tiempo fuera ligera y fácil de seguir por el lector medio o con alguien que no hubiera tenido contacto previo con la ciencia ficción. Con un ritmo ascendente que no dejara tregua, pero con pausas para poder respirar de vez en cuando y recomponerse. Mi objetivo principal es cambiarte un poquito tras su lectura, que analices y extrapoles a ti mismo la historia y sus personajes, que descubras el mensaje moral y la crítica a la sociedad actual que lanza la novela entre líneas y por supuesto, que quieras más. ¿Es muy ambicioso querer cambiar el mundo un poquito?

También acercar la ciencia ficción al mundo femenino era otro de mis grandes retos. Creo que con El cénit de Sidus es algo que está funcionando muy bien, es sorprendente que mis mayores fans sean mujeres.

Tu novela se ha autoeditado en Amazon, ¿por qué elegiste esta forma de edición?

Mi novela está accesible en Amazon, correcto, pero la edición es completamente mía. Desde un principio mi idea era obviar editoriales y cualquier cesión de derechos externa. Quería tener el control completo sobre El cénit de Sidus, llámame egoísta, pero para mi es como un hijo. La única ayuda que he necesitado en cuatro largos años dedicados a esta novela, fue un corrector ortográfico profesional.

Tengo tienda online propia dónde vendo mis ejemplares dedicados tanto en ebook, como en papel, eso me hace estar más cerca de mis lectores. De todos modos está accesible online en muchas tiendas como Amazon y muy pronto una distribuidora se encargará de acercarlo a casi todas las librerías de España. Aunque no descarto en un futuro publicar en alguna editorial independiente. Soy una rebelde.

Además de escritora eres ilustradora, de hecho tú misma dibujaste la portada de El cenit de Sidus. Cuéntanos que otros trabajos de ilustración has hecho y donde podemos encontrarlos.

Como comenté anteriormente he trabajado muchos años como dibujante profesional, colaboré en series y películas de animación bastante conocidas, pero hace tiempo que no me dedico a ello y solo saco mis artes gráficas para ocasiones que lo requieran. Actualmente estoy reeditando El cenit de Sidus y elaborando una nueva ilustración de portada dedicándole más tiempo y cariño. Tampoco os perdáis el booktrailer que hice hace poco, ¡está en youtube!

¿Cuáles son tus escritores favoritos?

Frank Herbert, Isaac Asimov, Orson Scott Card, Ursula K Leguin, Ray Bradbury y muchos más.

¿Y tus dibujantes favoritos?

Masamune Shirow, Yoji Shinkawa, Hayao Miyazaki, Juanjo Guarnido, Alessandro Barbucci…

Siempre que pienso en ciencia ficción e ilustración me viene a la cabeza un nombre: el gran Jean Giraud, Moebius, tristemente desaparecido. Dime que opinas de él.

Me recuerda muchísimo a una de mis influencias más directas: Hayao Miyazaki, son similares y muy diferentes a la vez, quizás al estar más atraída por el mundo japonés no le haya prestado tanta atención a Moebius. Pero era un grande del comic europeo e internacional.

¿Qué consejos darías a cualquiera que quiera iniciarse en las facetas artísticas que tú cultivas?

Que tenga mucha paciencia y que no espere hacerse rico, pero que nunca abandone sus sueños.

Ya terminando, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?

Me ha parecido que odio mucho el Word, porque la borró y tuve que volver a hacerla entera jajaja, no en serio, ¡está muy bien!

Y ya para terminar, ¿puedes mandar un saludo a nuestros lectores?

Yo es que en realidad soy muy tímida y no se que decir, pero un abrazo a todos los que te leen y si te has leído entera mi entrevista te has ganado el cielo, pero… ¿A que esperas para leerte El cénit de Sidus?

¡Muchas gracias!

Pablo García Naranjo

Buenas a todos, estamos en una nueva entrevista para Preguntas con arte, en esta ocasión con el escritor Pablo García Naranjo. Hola, Pablo, es un placer, preséntate tú mismo para que nuestros lectores te conozcan un poco.

¡Hola! Gracias por dejarme un sitio para vociferar mi mercancía de vendedor de pócimas mágicas del Far West. Soy uno más de la tropa voluntariosa y furibunda del Sagrado Gremio de los Escritores. Alguien que está de paso en este mundo. Un don nadie en realidad cuya principal misión ahora mismo es entreteneros con esta entrevista.

Si alguien quiere saber más de ti o contactar contigo, ¿dónde debe dirigirse?

Tengo un tenderete en forma de blog que cumple en unos meses la friolera de diez años. www.elnovenoarte.blogspot.como o el blog de Ternin para los amiguetes. También soy medianamente accesible en las redes sociales.

Tus relatos han aparecido en varias antologías, explícanos en qué consiste exactamente una antología.

¿Hoy día? En mi opinión es una forma de probar el acero en esto de las letras. Es una recopilación de relatos en torno a un tema común. Algo que se hace por gusto; por amor al arte, vaya.

¿Cómo se escribe un buen relato corto? ¿Qué trucos del oficio usas?

Sabiendo el final y sin irse por las ramas. Los ripios, el gustarse y el estilo vacío son los enemigos del relato. Escribo relatos para oxigenarme y como disciplina sin importarme el tema. ¿Trucos? Dejar internet, el móvil y la pereza y ponerme a escribir. Palabra a palabra hasta terminar la historia.

¿Qué elementos necesita un relato corto para gustar?

En mi opinión, que sea un tiro a quemarropa; un navajazo inesperado. Algo sencillo y sincero. Algo que me diga algo sobre el cómo más que por el qué.

Hablemos ahora de tu primera novela, Laguna negra, cuéntanos de que va.

Laguna Negra forma parte de la colección Monster Unleashed de Tyrannosaurus Books. Es una retorcida versión de El monstruo de la Laguna Negra con polis corruptos, nazis vengativos y una droga nueva que está azotando la ya convulsa Miami de principios de los ochenta. Casi nada.

¿En qué te inspiraste a la hora de escribir la novela?

Al ser la primera novela tomé cuanta referencia cinéfila, comiquera y de cultura popular que pude. Un cocktail que ensamblé con el talento que pude sin que se perdiera el interés por la historia. Sin autores de referencia, ni maestros en la mesita de noche. ¿Qué decir? Podría ser mi primera y última novela. Había que darlo todo.

¿Ha funcionado como esperabas?

Rotundamente sí. Los pies en el suelo. No me conocía nadie y es una novela que forma parte de una colección abierta. Laguna Negra es un producto muy específico y me alegra que en ocasiones se me asocie con ella.

Aparte de Laguna negra has publicado un segundo libro, Coburn. De nuevo, explícanos de que va.

Debo decir que entre Laguna Negra y Coburn, Tyrannosaurus me publicó El Hombre Spam; novela que firmé con el pseudónimo de Talbot Torrance. En realidad, creo que es la mejor novela que he escrito.

Dicho esto, Coburn es una novela negra ambientada en esos Estados Unidos mil vistos en el cine y en la literatura. Una historia de asesinos y malas personas. Un canción de amor a esos personajes descarnados y de lengua afilada que tan bien han sabido escribir gente como Brian Azzarello o Elmore Leonard. Es una novela que trata sobre la venganza y las decisiones erróneas.

Dinos, ¿cuáles son tus autores favoritos?

Gonzalo Torrente; Darío Vilas, Elmore Leonard, Brian Azzarello, Jason Aaron… Y decenas de autores que me han acompañado desde la infancia. Desde las novelas de Agatha Christie a Conan Doyle, Isaac Asimov, Mark Twain, Bukowski… o cualquier novela que cayó en mis garras en el mejor o el peor momento. Demasiados autores como para hacer una lista.

¿Y qué géneros te gustan?

Con el paso de los años me he convertido en un ser omnívoro. Leo todo lo que puedo y fagocito lo que me interesa. No dejamos de ser parásitos.

Hablemos ahora del actual panorama literario. ¿Cómo lo ves? ¿Crees realmente que está en crisis? ¿Qué soluciones pondrías para salir de ella?

El panorama literario es como una sartén enorme en el que se pretende freír algo con una gota de aceite. Es un problema de perspectiva, creo. Muchos quieren ser convocados en una alineación que no existe. El lector. Nadie piensa en el lector. Tiene la mayor oferta en todos los formatos posibles pero, ¿se le da la calidad que merece?

¿Soluciones? No las tengo ni me he parado a pensar. Reconozco que soy alguien afortunado que ha conseguido su objetivo. Una vez cubierta mi pequeña parcela de ambición tengo pocas energías para solucionar un panorama editorial del que desconozco todos los factores.

Has publicado solamente a través de editorial, ahora muchos autores se autopublican. ¿Qué ventajas tiene para ti la publicación por editorial?

El otro día leí otra entrevista donde se planteaba una cuestión parecida. El entrevistado, autoeditado, dijo que alguna vez se había planteado publicar en una editorial seria. Con eso está todo dicho. Seriedad. ¿Todos los autores son profesionales? Pues lo mismo con las editoriales. Me apoyo en la editorial porque ellos llegan donde no llego yo. Y veo fundamental la labor editorial. Una editorial no es una imprenta, ni una “colocadora” de libros. Debe existir una línea, una relación editor/autor. Sinceridad, franqueza y la palabra mágica: profesionalidad.

Háblanos de futuros proyectos, ¿qué tienes en mente? ¿De qué irá tu próxima novela?

Tengo entre las teclas una novela de terror que, si nada se tuerce, verá la luz en el primer tercio del año que viene. Fantasmas, American Gothic y relaciones materno filiales… Hasta ahí puedo leer.

Ya terminando, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?

Os agradezco la oportunidad de darme un poco más a conocer. Lo he pasado genial y espero que mis respuestas hayan sido acertadas y amenas.

Y ya para terminar, ¿puedes mandar un saludo a nuestros lectores?

Por supuesto. Un afectuoso abrazo de este vuestro humilde escritorzuelo.

Tery Logan +Sirkka Ports: presentación de obras

Buenas a todos, estamos en una nueva entrevista para Preguntas con arte, en este caso damos un paso más allá pues hacemos una entrevista doble a las escritoras Sirkka Ports (http://preguntasconarte.blogspot.com.es/2015/10/sirkka-ports.html) y Tery Logan (http://preguntasconarte.blogspot.com.es/2015/07/tery-logan-escritora-y-guionista.html), quienes tienen dos cosas en común: ambas usan seudónimo y recientemente han publicado dos obras: “Las vidas de Báthory” y “Relatos de una Logan”, respectivamente. Centraré mi entrevista en sus obras y lo que les llevó a escribirlas.

Bien, hola chicas, ante todo es un placer teneros de nuevo en mi blog. Para empezar, me gustaría que me explicarais de que van vuestros libros, a ser posible ampliad la información de vuestras entrevistas individuales pero sin spoilear. Difícil, lo sé.

Tery: El placer es mío. Muchas gracias por contar de nuevo conmigo. Verás, Relatos de una Logan es una recopilación de 15 relatos de amor, desamor, humor, ciencia ficción, crimen y terror. Hay géneros para todos los gustos. Desde una Juana la Loca que decide olvidar a su difundo Felipe el Hermoso y se dedica a ligar por internet, hasta una crítica voraz a la burocracia y al falso altruismo, pasando por un enamoramiento al más puro estilo quijotesco y varios crímenes en un pueblo portuario de Londres en el siglo XIX. Cada relato maneja una temática diferente, pero los finales dan giros inesperados y siempre te dejan un regusto filosófico y te dan que pensar.

Sirkka: Encantada de repetir en Preguntas con arte, siempre es un placer.

Pues ya que soy un desastre condensando información, me vas a permitir que reproduzca la sinopsis de la novela. Me costó Dios y ayuda escribirla, así que aprovecho y se la doy a conocer a tus lectores.

“Valeria, una joven aspirante a escritora, siente desde pequeña una fascinación especial por la Condesa. Y con la intención de visitar las ruinas de su castillo, logra convencer a su amiga Danica para que la acompañe a Čachtice. Pero cuando llegan a su destino nada resulta ser como ellas esperaban. Rodeadas de gente extraña, y en un hotel poco acogedor, todo se complica cuando Danica desaparece.

Se abre entonces una complicada investigación en la que Valeria, sola y asustada en un país extranjero, contará con su intuición y con las pistas que le ofrece un oscuro diario. Un manuscrito, supuestamente escrito por la mismísima condesa Báthory, en el que se narra un final de su historia muy diferente al que todos conocemos.”

¿Cómo germinó la idea de vuestras novelas? Contadme de donde viene la inspiración inicial.

T: En mi caso, empecé a escribir relato porque me apunté a un Taller de Escritura Creativa cuando me estaba divorciando. Necesitaba ocupar el tiempo y evadirme y la escritura siempre me había atraído. Digamos que fue por casualidad que empecé a llenar mi cinturón de herramientas literarias y aprendí a manejarlas a mi antojo para mis relatos, que fue el género con el que empecé. Con el tiempo, quien me leía me decía que le gustaba, que tenía algo. Y fue cuando me lancé a crear mi primer blog y fui subiendo algunas de mis historias, que a los lectores les iban enganchando y me animaban a seguir escribiendo y hasta a publicar. Y así fue. Hice acopio de textos y de valentía y me decidí a lanzarme con Relatos de una Logan. Fueron unos meses de dudas hasta que fui entendiendo el proceso editorial, porque es todo un mundo, y más cuando eres novata y ajena al mundillo.

S: Pues mi inspiración es clara, la condesa Erzsébet Báthory. Una asesina en serie del siglo XVII que vivió en Hungría y mató a cientos de jóvenes y niñas para bañarse en su sangre, y de ese modo según pensaba ella, mantener su juventud y belleza. Me atrapó el personaje desde que lo conocí y siempre había querido escribir una novela inspirada en ella, ahora ya lo he hecho.  

Explicadnos un poco el proceso creativo, cómo planteasteis cada una vuestro libro.

T: Mi libro es como un entrenamiento para un maratón. Etapa tras etapa y relato tras relato. Cada historia debía tener carpetazo final hasta poder empezar otra. El comienzo de cada relato es muy diferente. Hay veces que he tenido clarísimos a los personajes y después he forjado la trama, o ha sido simplemente una frase que me ha marcado y a partir de ahí he ido creando la escena, el personaje y la historia. Otras veces he ideado el título o el final, y de ahí, hacia delante o hacia atrás. En el proceso creativo tiro mucho de mapas mentales, de listas, de pizarra, y hasta tengo que ponerles cara a mis personajes antes de poder ponerles voz.

S: En mi caso, ya había varias novelas que usaban a la Condesa Sangrienta como personaje principal. Por ello, me planteé intercalar su historia con otra que transcurre en la actualidad, conjugando ambas tramas para que el lector descubra la historia del personaje histórico a la vez que resuelve el misterio de la desaparición de una de las protagonistas.

¿Cuál fue la parte más difícil de escribir o idear?

T: Sin duda el último relato: Sangre y Alas. Llevaba tiempo recibiendo comentarios sobre un estilo narrativo cerrado, poco arriesgado, y creo que tenía miedo a soltarme. De hecho, como escritora, sé que aún me falta quitarme algunas capas para poder dar mucho más de mí y aventurarme con giros argumentales más escalofriantes e historias más rocambolescas, porque he descubierto que el terror y el género policíaco me enganchan cada vez más para escribir sobre ellos.

S: Sin duda cruzar ambas tramas y que todo quedara bien cerrado. En estos casos no puedes dejar cabos sueltos o la coherencia de la novela se pierde y corres el riesgo de que se convierta en un despropósito.

¿Cuánto tiempo os ha costado escribir la obra?

T: Uff, años. Claro, cuento con los primeros relatos de hace años de los que yo no pensaba ni loca que hoy estarían publicados en Relatos de una Logan. Normalmente, he tardado entre 3 semanas y 1 mes en escribir y editar un relato de unas 3.000 palabras. Obviamente, ahora que estoy sin parada técnica, con la dinamo creativa a tope, y que la experiencia me acompaña un poco más y mejor, la previsión de acabar un libro se reduce a meses.

S: Pues dos años y medio. Es mi último trabajo y en el que he invertido más tiempo y esfuerzo. Para meterme en este jardín he tenido que documentarme mucho, pero debo reconocer que me ha encantado sumergirme de lleno en el “modus operandi” que utilizaba la condesa Báthory para desangrar a sus víctimas.

Hablando de tiempo, ¿habéis tenido problemas en vuestra vida profesional o personal u os habéis podido combinar bien la planificación con otras cosas?

T: Depende. Problemas como tales no, pero sacrificios o buscar momentos para ello en los que es más lógico aparentemente hacer otra actividad, sí. Cuando dices que te quedas un sábado escribiendo en casa, parece algo mucho más liviano de lo que realmente es, porque tu cabeza arde. Para mí escribir, está a la altura intelectual de la actividad de estudiar.

S: Problemas no, pero algo de malabarismo sí que hay que hacer. Para mí lo primero siempre es el trabajo y la familia, no racaneo el tiempo de esas parcelas de mi vida. Pero intento aprovechar los pocos ratos de ocio para emplearme al cien por cien escribiendo, prefiero dedicarle dos horas y aprovecharlas, que pasarme el día pringada y no sacar nada en claro.

Como todo escritor puede afirmar, en el proceso de creación de una novela hay momentos de todo tipo, ¿cuál ha sido el más satisfactorio?

T: La edición de los últimos relatos, la corrección y revisión de los anteriores (añadiendo cositas) y planificar la estructura final del libro: el orden de los 15 relatos, dar formato al libro con las ilustraciones, incluir el prólogo, la dedicatoria… lo que es el engranaje en sí.

S: Encontrar ese final que le da sentido a todo y cierra el proyecto. Hasta que la idea no me satisface por completo soy incapaz de terminar las novelas. Puedo tenerlas meses en barbecho hasta que me llega la inspiración, pero la sensación de satisfacción al dar con el final adecuado es con diferencia lo que más disfruto.

¿Y el más frustrante?

T: Cuando estás con una historia que no arranca. Bien porque no sabes cómo continuarla, bien porque aunque en tu cabeza tienes toda la secuencia no sabes qué tono narrativo darle o bien porque la historia te coge el pulso, se deriva hacia otros lares y o fluyes y averiguas dónde te lleva o te plantas en jarras y prácticamente comienzas de cero.

S: Cuando veo todas las líneas argumentales que tengo abiertas y me entra el pánico al pensar que no seré capaz de tejerlas bien y de cerrarlas. Cuando alcanzo las treinta mil palabras siempre me bloqueo y aparco el proyecto, eso es siempre así. Pero si con el paso del tiempo la historia me sigue seduciendo y siento la necesidad de continuar con ella, sé que esa novela verá la luz. Si no es así se queda en la carpeta de borradores.

Ambas habéis autoeditado, ¿habéis recibido alguna propuesta editorial?

T: Por el momento, no. Supongo que a medida que vayamos vendiendo será cuando nos tiren los trastos editoriales para la firma de contrato al que te refieres, ese que va por anticipado con un porcentaje de ventas, etc… Y cuando seamos best sellers, con más razón todavía, ja, ja, ja…

S: No de las editoriales que yo hubiera querido, esto es así. Pero no me preocupa en absoluto y estoy muy orgullosa de haber sacado adelante mis tres obras. Me esfuerzo, y al menos intento, sacar un producto de calidad. No es necesario para ello contar hoy en día con el respaldo de una editorial, aunque está claro que en ese caso el dinero tienes que invertirlo tú contratando a los profesionales que te hagan falta.

Hablando de propuestas, desde que escribís ¿ligáis más virtualmente hablando? ¿Os hacen más propuestas, digamos, picantes que antes?

T: Muchas más. Bueno, en mi caso, tengo pareja y además lo he expuesto así en Facebook, que tengo una relación, y parece que se han amansado las aguas. Antes era brutal, a veces realmente desagradable y con una sensación de resquemor hacia la propia red social, pero una vez lo sacas de contexto y te das cuenta de que la gente es la que confunde y que tú te limitas a hacer tu trabajo, a ser amable con tus seguidores o colaboradores, vuelves a coger el pulso al uso de las redes sociales porque son una potentísimas fuente de promoción para tu marca de autor y de venta para tus libros.

S: Virtualmente todo parece más fácil, y ligar no es una excepción. Propuestas, piropos, proposiciones, declaraciones de intenciones… la lista es infinita. Pero no creo que sea porque seamos escritoras, es simplemente porque somos chicas. Pero nada, el bloqueo es muy útil y yo le doy buen uso, así que ni me preocupo en contestarles, los elimino de mi mundo virtual y punto. El problema son los que empiezan hablando de temas literarios y poco a poco van cogiendo confianzas que tú no les has dado, y en ese caso te duele porque creías que eran compañeros de letras, pero bueno son cosas de internet.

Siguiendo esta línea, decidme alguna anécdota graciosa relacionada con el proceso de creación o la promoción posterior.

T: En cuanto a anécdota, te voy a contar una relacionada con un libro próximo y no con el actual. El proyecto se llama #DiariodeunDivorciado y será de autoayuda y humor, por lo que hemos decidido recoger testimonios de divorciados para inspirar capítulos, personajes y subtramas del libro, para lo que he empezado a entrevistarme con ellos. ¿El resultado? Cervezas hasta ahora, muy enriquecedoras y divertidas, ja, ja, ja, pero no deja de ser raro escuchar de primera mano una experiencia tan dura como es un divorcio e intentar sacar lo mejor de ello para que el libro lo refleje de forma fiel y con el más absoluto respeto hacia quienes nos abren así su intimidad. Es un lujo y, desde luego, digno de admiración y agradecimiento.

S: Lo más gracioso que me ha ocurrido fue en la presentación de mi anterior novela, “El Octavo Sacerdote”, en el Museo Municipal de Alzira. Para la presentación, mi padre me preparó un enorme cartel con la portada y el título de la novela. La idea era colocarlo detrás de mí para que en las fotos se viese y quedara ideal. Lo que ocurrió, es que la sala en la que presenté albergaba dos cuadros igual de antiguos que de imponentes, y la encargada del Museo sudó sangre al ver a mi padre manipular los hierros del andamiaje del cartel a escasos centímetros de los lienzos. Vamos, que para esa pobre mujer mi presentación sí que fue terrorífica de verdad. En la foto de abajo puede verse lo peligrosamente cerca que estaba el banner del lienzo jajajajajajajajaja

Nota de Carlos: pues sí, realmente cerca... ¡qué peligro!

¿Han tenido vuestras novelas la acogida que esperabais? ¿La reacción del público ha sido favorable?

T: Por mi parte, mucho mejor de lo que esperaba. Sabía que mis historias gustaban a quienes habían leído fragmentos o algún relato en mi blog. Después, llegaron las críticas positivas de mis cuatro lectores cero y ahora estoy disfrutando y dejándome querer, sin más, con los comentarios de felicitación de mis lectores. Que te digan que cada noche “cae” un relato, o que no han podido dejar de leerlo y se lo han “ventilado” en dos días, es la mejor señal de que tu libro gusta.

S: Pues por ahora sí. He tenido una reseña en el blog “Chica Sombra” y parece que la novela le ha gustado mucho. Y por otro lado, los comentarios en Amazon también son muy positivos. La novela sigue peleando en el Top de Terror de la plataforma, y aunque no me preocupa en exceso el ranking, sí intento promocionarla lo suficiente para que no abandone el top 100 de su categoría, más que nada porque le otorga mucha visibilidad y eso siempre es positivo. Espero que cuando haga las pertinentes presentaciones, se venda en papel igual de bien que en digital.

¿Cuáles van a ser vuestros siguientes proyectos literarios?

T: Como te comentaba en la pregunta anterior, uno es #DiariodeunDivorciado, que yo creo que será un best seller. Date cuenta de que hay millones de personas divorciadas y, en este caso, al estar focalizado hacia la versión masculina, que suele ser la parte más perjudicada, muchos hombres se sentirán identificados con la lectura y estamos seguros de que les ayudará, porque si además, partimos de que al género masculino en general le cuesta mucho más abrirse y expresar emociones, quizá leyéndolas se sientan más reconocidos y puedan normalizar su mal momento vital y coger fuerzas para empezar una nueva etapa.

El otro libro es una novela policíaca llamada Morir dos veces, que está ambientada en la Escocia de finales del siglo XIX, donde hay crimen, algo de robo y personajes muy divertidos. Como buena novela policiaca, hay víctimas, asesino, sospechosos, detective, coartadas, pistas y giros inesperados.

S: Pues una novela de suspense, un thriller en toda regla que espero disfrutéis cuando llegue su momento.

Ya terminando, ¿os ha gustado este tipo de entrevista conjunta? ¿Os ha parecido divertida y/o innovadora?

T: A mí todo lo que sea compartir, me encanta. La verdad que me pica la curiosidad por leer qué habrá respondido y cómo mi compi Sirkka Ports a las mismas preguntas. Seguro que cuestiones muy diversas, pero ahí está la riqueza. Y así se descubren a otras personas, personalidades y talento. ¡Estoy deseando leer su parte!

S: Es muy divertido poder leer las contestaciones de mi compañera Tery a las mismas cuestiones. Es enriquecedor poder compartir y le ofrece a la entrevista un plus. Ofreces dos experiencias distintas, me ha encantado.

Y ya para finalizar, y no sin antes daros las gracias por prestaros para este pequeño experimento mío, ¿podéis mandar un saludo a nuestros lectores?

T: Un super abrazo literario para todos los lectores de Preguntas con arte. Y ya sabéis: ¡si nos querein, leersen!

S:  Un saludo y un beso enorme, en especial para todos los lectores de Preguntas con arte. Pero también para todos aquellos que, en cualquier momento, nos descubran por la red y disfruten conociéndonos un poco más con ella.

Nía Van Der Ver

Muy buenas a todos, estamos en una nueva entrevista para Preguntas con arte, en este caso con la escritora Nia Van der Veer. Hola, Nia, preséntate tú misma para que nuestros lectores te conozcan.

Pues soy una barcelonesa de 29 años que lee desde que sabe leer y escribe desde que sabe escribir. Desde que era niña invento historias, pero hace poco más de un año que conseguí acabar mi primera novela, y autopublicarla con bastante éxito, si tenemos en cuenta que yo he realizado todo el proceso. La novela se llama “¿Confías en mí?” y pertenece al género de la erótica.

Si alguien quiere saber más de ti, ¿dónde puede dirigirse?

Pues básicamente a mi página web: www.niavdv.es, a mi blog www.niavanderveer.wordpress.com y a mi perfil de Facebook: https://www.facebook.com/Nia-Van-der-Veer-343398482501934/ también tengo perfil de instagram y twitter pero los tengo más abandonados.

Explícanos de dónde viene tu curioso seudónimo, ¿eres aficionada a la cultura nórdica o algo así?

Te resultará más fácil de recordar si piensas solo en Nía (jejejeje). Nía es la terminación de mi verdadero nombre. También es el nombre del personaje principal de un microrelato que creé para un concurso, necesitaba un nombre corto y con gancho, y ahí estaba. El apellido es porque desde siempre me han gustado los apellidos holandeses, así que busqué uno que pegara con mi nombre, y voilá: Nía Van der Veer.

Por ahora has publicado una novela, “¿Confías en mí?”. Explícanos de que va sin hacer spoilers.

“¿Confías en mí?” va sobre la relación que se establece ente Alex y Lena. Ella es empresaria, tiene una tienda de antigüedades y es decoradora y él es el director de un lujoso hotel. Ambos se conocen en la tienda de ella y en cuanto se ven, surge la atracción. Ambos están interesados el uno en el otro, así que comenzarán a salir y a conocerse mejor. Pero no todo resultará tan fácil para esta incipiente pareja, porque los secretos, las diferencias y las terceras personas estarán muy presentes en su relación. ¿Sabrán confiar el uno en el otro?

Dentro de la literatura erótico-romántica hay un subgénero llamado “Chick lit”. ¿Puedes contarnos exactamente en qué consiste?

Claro, el nombre de Chick lit proviene del inglés y su traducción aproximada sería “Literatura para chicas”. Normalmente son libros escritos en clave de humor e ironía, en los que la protagonista es una mujer joven y contemporánea. En la Chick lit las relaciones amorosas pueden ser o no el núcleo central de la trama, y por lo general suelen contar historias de mujeres actuales, decididas, independientes y modernas. La novela te narrará las aventuras y desventuras de la protagonista hasta llegar a la conclusión del conflicto que se presente en la misma.

¿Tu novela podría clasificarse en ese género?

No, no para nada. Mi novela es erótica sin duda.

¿De dónde viene tu afición a escribir novela romántica? ¿Ves muchas telenovelas o algo así?

Creo que no veo una telenovela desde los 5 años o así, soy más de series americanas, la verdad. Lo cierto es he empezado a leer romántica los últimos dos años, antes de eso, el género que más me gustaba (y que me sigue gustando) es la Fantasía. Pero cayó en mis manos “50 sombras de Grey” (como no) y me inicié en el género. A raíz de la lectura de otra novela del estilo, decidí que quería escribir la mía propia y entonces me di cuenta de que es el género que se me da mejor escribir.

¿Cómo te decidiste por la literatura erótica? ¿Va a ser tu único género o vas a escribir todo tipo de libros?

Como comentaba, una noche estaba leyendo un libro erótico y llegó una situación en la que si yo llego a ser la protagonista, el tío en cuestión se hubiera llevado tal cacho de bofetada con la mano abierta, que se hubiera quedado desmayado en medio de la moqueta del hotel. En ese momento, en el que yo me estaba preguntando por qué la protagonista era tan idiota de perdonarlo, es cuando me di cuenta de que quería leer algo diferente y que quería ser yo quien lo escribiera. Así comenzó “¿Confías en mí?”

No va a ser el único género que escriba, de hecho, mi segunda novela es solamente romántica, y las dos que tengo en proyecto una es Chick lit y la otra romántica – fantástica.

¿Cuáles son tus fuentes de inspiración? ¿Qué referencias sueles utilizar?

Hay muchas cosas que me inspiran, una canción, una película, otro libro… Son ideas que aparecen de golpe en la mente y que han de salir.

Hay una cosa que encontré muy curiosa el día que te conocí en el festival de literatura B'raddic, y es el erotismo que hay alrededor de los highlanders (NOTA PARA LOS LECTORES: guerreros escoceses medievales, al estilo de Mel Gibson en Braveheart) ¿A qué se debe? ¿Qué tienen los hombres con falda que los hace tan eróticos?

Como te he dicho yo me inicié en la romántica hace unos 2 años, y no fue hasta hace apenas uno, cuando tuve que pensar en la portada de “Confías en mí?” que me di cuenta de la abundancia de Highlanders. Lo cierto es que no lo sé. Para mí no son especialmente atractivos.

Y digo yo... ¿por qué highlanders y no vikingos, por ejemplo?

A mi sin duda me gustan muchísimo más los vikingos (de hecho, mi protagonista masculino está inspirado en Travis Fimmel, actor que da vida a Ragnar Lothbrock protagonista de Vikings). De todas formas los galanes inspirados en machos alfas tribales que se dedicaban a descuartizar vivos a sus prisioneros y lo más seguro que a maltratar a sus mujeres tampoco es que me inspiren mucho erotismo. Para mí lo más erótico es un señor con traje.

Vamos a ponernos un poco serios ahora. Tu novela, al menos argumentalmente, tiene muchos puntos en común con el best-seller erótico 50 sombras de Grey. ¿Crees que esta novela puede ser peligrosa en manos de gente poco preparada, por ejemplo chicas adolescentes? ¿Crees que da una imagen demasiado distorsionada de las relaciones de pareja?

Creo que "50 sombras..." presenta una idea muy distorsionada del amor. No pasaría nada si se tratara de un libro que tuviera cierto aire de denuncia social, lo malo es que lo han querido presentar / vender / escribir como un libro de romántica sin más. Sin embargo no me gustaría caer en críticas absurdas. Hay libros mucho peores en manos de adolescentes y sería además, dejar en muy bajo nivel la influencia de los padres en la educación de sus hijos. Si los padres se preocuparan más en fomentar el autoestima de sus hijos, no tendrían que preocuparse de los libros que leen. Con un autoestima fuerte no existen ni maltratadores ni maltratados.

Hay un nombre de referencia en vuestro género: Megan Maxwell. Háblanos un poco de ella y de como ves su literatura y su carrera.

Bueno, solo la conozco a nivel de lectora, nunca he coincidido con ella en ningún evento. Actualmente es la escritora de romántica mejor pagada, al menos, de España y publica una media de unos 5 libros anuales.

Para mí es un referente en el género (junto con Elisabeth Benavent), aunque sea solo por el alcance y la repercusión que han tenido sus obras, que al fin y al cabo le pasa como a todas, tiene algunas mejores que otras. Respecto a su carrera, ella ya lo ha comentado en algunas entrevistas, sabe que está en la cresta de la ola y le está sacando el máximo de provecho (¡Y bien que hace!). Creo que a todas las escritoras de romántica (o a cualquier escritor) les encantaría tener la carrera de Megan.

Háblanos de tus futuros proyectos, ¿qué tienes en mente escribir en el futuro?

Alrededor de Navidades sacaré a la venta “Todos los nombres de Irlanda” una novela romántica en la que he trabajado para que sea diferente al resto con un personaje femenino muy especial y arrollador. Éire es la mujer que toda mujer ha deseado ser alguna vez, es atractiva, divertida, empresaria, tiene dinero, hombres… y sobre todo, ni un pelo en la lengua. Hace lo que quiere cuando quiere y no espera ni contentar ni complacer a nadie más que a sí misma. Cuando quiere algo va a por ello. Y de

esta manera conoce a Sergio en un bar y lo convence para pasar la noche juntos. Sergio que es el triunfador directivo de una agencia de publicidad y un seductor nato no duda demasiado en seguirle

el juego. El destino querrá que se vuelvan a encontrar, en este caso, en la agencia en la que él trabaja ya que la empresa de Éire la ha contratado para su próxima campaña de publicidad. A pesar de su evidente atracción sexual, trabajar juntos no resultará sencillo, pero gracias a sus amigos inseparables y a un accidente de bici Sergio y Éire se darán cuenta de que además de buenos amantes pueden ser también buenos amigos… ¿Se darán cuenta de que también pueden llegar a ser una buena pareja?

Ya terminando, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?

¡¡Las entrevistas siempre son divertidas!! A mí me encanta contar mis idas de olla por escrito… ¿Te habías dado cuenta?

Sí, si que me he dado cuenta jejeje. Y ya para finalizar, ¿puedes mandar un saludo a nuestros lectores?

Un saludo para todos los lectores del blog y para Carlos también. Espero que hayáis disfrutado con la entrevista y que os animéis a echarle un vistacillo a “¿Confías en mí?” y a “Todos los nombres de

Irlanda” cuando salga a la venta. ¡¡Siempre estoy disponible para hablar y comentar!! ¡Besos para todos!

Marcos Valencia

Buenas a todos y bienvenidos a una nueva entrevista para Preguntas con arte, en este caso al actor Marcos Valencia. Hola, Marcos, ¿qué tal? Preséntate tú mismo para que los lectores puedan conocerte.

Hola, Carlos. Gracias por dedicarme unos minutos para entrevistarme en tu página. Sobre mí te puedo decir que soy gallego, natural de Ourense, de 39 años. Me gustan el cine, la música, el teatro, la moda y la fotografía, entre otras cosas. Como verás, todo muy cultural.

Si alguien quiere saber de ti, ¿dónde puede encontrar información?

En mi web https://marcosvalenciablog.wordpress.com/ o bien a través de mi fan page de Facebook: Marcos Valencia García o de Twitter @marcosvalactor

Antes de empezar hablando de tu profesión, hablemos un poco de ti. ¿Cuáles son tus gustos en cine?

Pues me gusta el cine de acción, aventura, thriller… me gusta además alguna comedia, ideal para pasar un buen rato. Entre mis películas favoritas está Top Gun (mítica película de Tom Cruise), Troya, El señor de los anillos, 300, Gladiator, Pearl Harbor…

¿Qué actores te gustan y tomas como referencia?

Tom Cruise, Morgan Freeman, Robert de Niro, Denzel Washington, Brad Pitt, etc…

¿Y españoles?

Luis Tosar y Javier Bardem.

¿En qué tipo de producciones te gustaría participar?

En aquellas en las que tenga una representación importante, con un papel que me motive.

¿Qué tipo de papeles te gustaría hacer?

Comedia, drama y thriller.

Has trabajado en la serie El príncipe, ¿cómo es trabajar al lado de un actor tan mítico como José Coronado?

Aprendes mucho viéndolo trabajar. Se ve que es un actor con mucho peso y bagaje, ya que domina todos los tiempos y es capaz incluso de acordar cambios con el director en pleno rodaje.

Actualmente estás en la serie Mar de plástico, que ha sido el primer éxito de la temporada. ¿Esperabais algo así? ¿Qué dicen los miembros del equipo?

Mar de Plástico es una serie que desde un inicio se sabía que iba a tener éxito por el elenco de actores contratados y la temática sobre la que gira.

Háblanos un poco de esta serie, ¿qué podemos esperar de ella? Sin spoilers, por favor.

Podemos esperar acción trepidante en cada capítulo y, además, en ningún momento del desarrollo de la misma vamos a poder definir quién es el asesino de la hija de la alcaldesa.

Tus dos papeles en estas dos series son de policía, ¿qué crees que tienes para que te asignen este papel? ¿Te gustaría encarnar a un policía en una película de acción?

Me encantaría encajar en papeles en los que me considere realizado. El papel de policía me parece interesante, al igual que otros tantos en los que el personaje tenga una vida interesante que contar.

Además de actor, eres modelo. Voy a ponerme un poco más serio, ¿hasta qué punto crees que el físico influye a la hora de triunfar en el cine o la televisión? ¿Crees que se valora por encima del talento?

Considero que el físico en la interpretación no tiene absolutamente ninguna importancia y creo que lo más importante a la hora de ser elegido para un papel en un casting es el perfil. En interpretación todos los perfiles son válidos: desde personas de 25 años con un cuerpo exuberante hasta un señor de 60 años con una gran barriga.

Además has participado en la película Santiago Apóstol y has hecho publicidad para el juego Dead Game. ¿Qué diferencias ves entre trabajar en uno u otro medio?

Las principales diferencias entre trabajar en uno u otro medio vienen siendo los tiempos de rodaje, la cantidad de cámaras utilizadas, los guiones, los equipos de producción, y por supuestos, la difusión y distribución. Obviamente, no es igual un cortometraje que vaya a diferentes festivales que una película en televisión o un anuncio publicitario de un día de rodaje.

Ya terminando, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?

Pues muy amena. Muchas gracias por todo y espero que te vaya muy bien en tu espectacular blog en el que das cabida a tantos artistas de diferentes ámbitos. Gracias, Carlos.

Y ya para terminar, ¿puedes lanzar un saludo a nuestros lectores?

Claro, un caluroso saludo a los lectores de Preguntas con arte.

Miguel Ángel Naharro

Buenas a todos, os saludo desde mi nueva entrevista para Preguntas con arte, en este caso al escritor Miguel Ángel Naharro. Hola, Miguel Ángel, ¿podrías presentarte para que nuestros lectores te conozcan un poco mejor?

Pues soy una persona bastante normal, en realidad. Bastante tímido, aunque en las redes eso se disimula mucho. Muy friki, aficionado a los cómics desde los 9 años hasta la actualidad (hace poco que he estrenado la cuarentena), a la lectura y a la escritura, claro está.

En la actualidad, como muchos otros, por desgracia, estoy en paro, así que dedico mi tiempo a escribir, escribir y volver a escribir, planificar montones de proyectos y esperar que algún día fructifiquen gran parte de los sueños que tengo en la cabeza…

Mientras tanto, pues a intentar vivir el día a día, que no es poco.

Si alguien quiere saber de ti, ¿dónde debe acudir?

Pues tengo un blog que en diciembre cumple diez años: El Rito de Chud, donde escribo un poco sobre lo que me apetece, le doy publicidad a libros y proyectos que creo que merecen la pena y muchas más cosas.

http://taelus.blogspot.com.es/

Tienes cuatro novelas publicadas con un denominador común: el pulp. ¿Puedes explicarnos qué significa la palabra pulp? ¿Es un género en sí mismo?

Pulp viene del papel de pulpa que se utilizaba en publicaciones en los años 30 en revistas y novelas populares de diversos géneros. De ahí viene lo de Pulp, pero es más un estilo de literatura y de escritura: historias fáciles de leer, llenas de aventura y con un ritmo trepidante, sin más pretensiones que las de entretener y divertir. Un tipo de narración directa al grano, sin grandes florituras, ni detenerse en profundas reflexiones de los personajes o la historia, unas lectura amenas, rápidas, interesantes y divertidas de leer. Literatura popular, vamos.

Como he dicho, es un no-genero, un estilo de hacer literatura. En la actualidad, este tipo de historias se denominan Neo-Pulp o New Pulp y hay editoriales españolas que están apostando por ella como: Pulp Ediciones, Pulpture, Neonauta Ediciones, Dlorean Ediciones y otras.

Y, ¿qué significa para ti el pulp y por qué lo has elegido para tus novelas?

Pues aunque muchos lo sepan, han crecido con este estilo de literatura o historias: Indiana Jones, Flash Gordon, Tarzan, The Phantom, Allan Quatermain, La Liga de los Caballeros Extraordinarios, La Sombra, Doc Savage, los bolsilibros de kiosko de Bruguera, el Zorro, el Coyote y muchísimas cosas más. Yo no soy diferente y es un estilo que siempre me ha gustado. Para mí el pulp significa una manera de entender la escritura, que no la única, pero es una en la que me siento muy a gusto. Y aunque no es lo único que escribo y escribiré, me mueve como pez en el agua con la literatura pulp.

La elegí, porque encajaban con un guante con las historias que quería contar en ese momento, igual que si otras ideas le viene mejor otro estilo o género, no dudaré en ponerme con el mismo para escribir mis historias.

Hay gente que considera el pulp una especie de subgénero, ¿qué les dirías?

Es un debato que he tenido muchas veces. Muchas personas, desde el desconocimiento, hablan con desdén y casi por encima del hombro del pulp, en ocasiones, minusvalorando este tipo de obras, y dando a entender que el pulp es sinónimo de mala calidad y cutrez. Sin saber que autores de la talla de Robert E. Howard, Charles Bukowski, H.P. Lovecraft, Edgar Rice Burroights, Leigh Brackett, Sax Rohmer, Fritz Leiber, Isaac Asimov y un buen montón de grandes autores, dieron sus primeros pasos en el pulp e incluso hicieron carrera en ello. En España, El gran Silver Kane, José Mallorquí, Curtis Garland y otros muchos, vendieron millones de ejemplares de sus novelas de a duro (algo impensable hoy día, incluso por autores consagrados y de renombre). Como en otros medios, se identifica la cultura popular o de entretenimiento, como algo malo y no es así. Al menos desde mi punto de vista, que puedo estar equivocado, claro que sí. Nadie está en posesión de la verdad absoluta.

Has publicado dos novelas protagonizadas por un personaje muy potente: “La Garra”. ¿Puedes hablarnos un poco de él?

La Garra es el arqueólogo y aventurero Jonathan Baker, también conocido como “La Garra”. Pues su mano derecho fue sustituida por la garra de un dios africano llamado Siruuk, de la legendaria tribu de los Sumai, convirtiéndole en el avatar del dios en la Tierra. La garra le da unas ciertas habilidades especiales, que le ayudan en sus aventuras y misiones por todo el globo, buscando civilizaciones pérdidas, objetos misteriosos, cultos ancestrales y horrores primigenios, con los que se topa en sus expediciones. Siempre suele ir acompañado de su hermano de sangre, el gigante Sumai llamado Morodo y de la alemana Walkyria, una espía y aviadora, una auténtica femme fatale. Sus aventuras, se encuadran en la década de los años 40. Enfrentándose a nazis, sectas antiquísimas, seres no humanos, japoneses y todo tipo de amenazas que se topa en sus historias.

En vano, no oculto mi inspiración en Indiana Jones y ese tipo de aventureros, como el protagonista de Cuentos del Mono de Oro, o la trilogía de la Momia. La peculiaridad es el elemento místico añadido, que le da un tono especial a sus historias.

¿Se puede leer la segunda novela de “La Garra” (La isla del Fin del Tiempo) sin haber leído la primera (La Maldición de la Diosa Araña?

Sin lugar a dudas. En la primera novela “La Maldición de la Diosa Araña”, se narra el origen de Baker (a través de flashbacks) y la Garra tiene que evitar que las tropas nazis encuentren el templo perdido de Ara Arachni, la temible Diosa Araña, y usen el poder de sus vástagos para intentar ganar la guerra. Perseguido por la despiadada Coronel Vanessa Von Ulrich y sus soldados, tratará de impedirlo por todos los medios necesarios.

“La Isla en el Fin del Tiempo”, sucede después, pero no es necesario saber ni del personaje, ni de la historia anterior, pues ya he procurado que se explique quien es y qué puede hacer La Garra.

Aquí asistimos a como Jonathan Baker y sus compañeros, a bordo de un buque de carga, son perseguidos por un barco de guerra japonés, hasta quedar atrapados en una extraña isla, repleta de dinosaurios, insectos gigantes y humanos de periodos temporales muy diferentes.

Como veis, dos argumentos muy diferentes entre sí. Se disfrutará más si se lee primero la Maldición, pero no es necesario, ni mucho menos.

¿”La Garra” volverá?

Si nada lo remedia si (risas)

La idea es que sea una serie, al estilo de las que tuvo El Coyote, Doc Savage o la Sombra.

Puede que tarde un poco más de lo esperado, pero la tercera entrega “El Secreto del Abismo” saldrá, pero no puedo ni saber ni decir una fecha, pero la podréis leer. Aunque de momento, el personaje se tomará un pequeño descanso hasta que salga esta tercera novela, podréis quitaros el “mono” en un relato de La Garra titulado “El Horror de la Mina” que se publicará en Action Tales: Antología Pulp Vol. 2.

Además de novelas, también has colaborado en antologías de relatos, haciendo incluso guiones de cómic, de los más variados temas. ¿Qué tiene para ti el relato corto? ¿Crees que es un arte separado de la novela o que por el contrario ambos pueden entremezclarse?

Los relatos cortos pues me gusta escribirlos, aunque a veces, me cueste no superar el límite de páginas estipulados (risas). De vez en cuando, viene bien, entre novela y novela, para variar un poco, parir una historia corta. He escrito relatos de terror, de zombis, eróticos (eso no lo sabíais, he?), fantasía erótica, ciencia ficción y muchas cosas más.

Aunque cada vez, intento centrarme más en novelas, pues quieras o no, te distraen mucho de historias más largas y por eso mi participación en antologías cada vez es menor, pero para rodarse y comenzar en esto de la escritura, es el mejor método, sin duda.

Aún así, aquedan relatos inéditos o pendientes por salir, en los próximos meses y los iréis viendo (el primero, en el nº1 de la revista Planeta Neo-Pulp de Dlorean Ediciones)

Respecto a la otra parte de la pregunta. Si algo he aprendido, es que todo puede entremezclarse ¿Por qué no? Géneros o medios diferentes, con elementos comunes, por qué no se puede unir en momentos puntuales. Soy un gran aficionado al cómic y me apasiona y me encantaría algún día poder realizar más proyectos en este sentido. ¿He oído adaptaciones de la Garra? (risas) cualquier oferta al respecto, será más que bien recibida.

Uno de dichos recopilatorios, en concreto “Arkham: Relatos de Horror Cósmico” está dedicado al escritor H. P. Lovecraft, quien escribió terror precisamente en la época de auge del pulp. ¿Es una de tus referencias? ¿Qué opinas sobre él y sobre su literatura?

Lovecraft era un genio, que fíjate tu por donde, murió pobre y a muy temprana edad, pero dejando tras de sí un legado muy difícil de superar y de olvidar. Claro que es una de mis referencias, sus historias deberían estar en el manual del buen escritor, sobretodo de terror, y sus atmosferas y sus manera de contar las cosas, creó cátedra, innovando en muchas ocasiones y creando un universo riquísimo y un legado del que beben muchísimos grandes autores de muchos géneros, desde escritores como King, hasta directores como Guillermo del Toro y películas como Alien.

¿Crees que está todo dicho en el horror cósmico o que por el contrario aún podemos innovar en un subgénero del terror relativamente joven?

Cómo se suele decir, esta ya todo contado, en todos los géneros… Pero aún así, siempre se le puede dar una nueva vuelta de tuerca a cualquier cosa. Y el terror no lo es menos, tampoco en el marco del llamado “horror cósmico”. Uno de mis próximos proyectos, ya para el año que viene, será una novela puramente de terror, ambientada en la época victoriana, así que veremos que soy capaz de hacer…

Además de escritor también eres administrador de la página: http://dreamers.com/actiontales/ la cual se ha convertido en un verdadero referente en lo que a historia corta en la red se refiere. Háblanos un poco de la propia página y de tu faceta como editor.

Pues se trata de una web que lleva nada más y nada menos que doce años por internet. Principalmente(pero no de manera única) publica Fan Fictions, o sea, relatos o series, basadas en personajes o historias ya establecidas, ya sean cómics, novelas, películas, series de TV o hasta juegos de rol. Comenzamos siendo cuatro y ahora somos más de una treintena entre escritores y dibujantes, pues cada relato, tiene su portada dibujada para la historia que se cuenta. También contamos con personajes o series creadas para la web, de manera más personal.

El año que viene, planeamos hacer un relanzamiento de la web, dándole un lavado de cara y potenciando ciertas líneas que se han quedado algo atrasadas respecto al resto. Incluso yo volveré a escribir dos series de manera regular, para intentar que el barco no solo siga a flote, si no que siga su travesía muchos años más.

Estad atentos y echadle un vistazo, no os arrepentiréis.

Y poquito queda ya para tu siguiente novela, “Hundara la rebelde”, que saldrá pronto. ¿Puedes hablarnos un poco de ella? ¿Nervioso?

Con muchas ganas de que salga ya, para que os voy a engañar (risas)

Hundara la Rebelde se encuentra dentro del llamado género de la fantasía heroica o espada y brujería. La protagonista es una joven guerrera celta, del pueblo de los brigantes, en la Britania ocupada por tropas romanas, y donde iniciará una senda de venganza y sangre a lo largo de la historia. Es una novela corta en la que se mezclará la pura aventura con criaturas y dioses de la mitología celta, druidas y ¡pictos! Y no los históricos, si no los que ideó Robert E. Howard en sus obras de Conan, que son los que a mí siempre me han gustado…

Será un bolsilibro, muy barato, con una espectacular portada de Fernando Vicente, que os dejará sin hablar. Creo que prontito podréis leerlo y tengo ganas de ver las reacciones de los lectores.

Ya terminando, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?

Muy divertida, me lo he pasado pipa contestándola, vaya que sí.

Y ya para terminar, ¿puedes mandar un saludo a nuestros lectores?

¡Por supuesto! Un saludo muy grande y espero que hayáis disfrutado de mis locuras (risas)

¡Pasadlo bien!