Lola Llatas

¡Saludos, lectores!!!! Estamos en una nueva entrevista para Entretanto Magazine y Preguntas con arte, en este caso con la escritora Lola Llatas. ¡Hola, Lola! ¿Puedes presentarte tú mismo para que nuestros lectores puedan conocerte?

Hola Carlos, encantada de estar con todos vosotros. Pues me llamo Lola, nací en Valencia, vivo en Londres y, después de pasar muchos años viajando y residiendo por todo el globo, escribo.

Si alguien quiere saber más de ti, ¿dónde puede informarse?

Pues os invito a visitar mi web www.lolallatas.com.

Y seguro que nos podemos ver también en las redes sociales. Hay que teclear Lola Llatas y por ahí estoy en Fb, Instagram y Goodreads.

Empecemos hablando un poco de ti. Cuéntanos de dónde viene tu pasión por escribir. ¿De tu infancia quizás?

Ja, ja, ja. Escribir, al igual que el resto de actividades artísticas, proviene de lo más hondo de una misma. Es totalmente vocacional. No he escuchado a nadie que diga: “aquí estoy, escribiendo una chorrada, qué pereza”. ¿Imaginas? Ja, ja, ja… aunque de todo hay en la viña del señor.

Siempre me ha apasionado leer, escribir e incluso dibujar. Pasaba muchas tardes de verano, con mi padre ideando historias. Mi muso.

Vamos ahora a entrar al trapo con tu obra. Empecemos por tu antología para adultos, Relatos intranquilos para viajeros. Cuéntanos de qué va.

Relatos intranquilos para viajeros, de Ediciones Vernacci, contiene quince historias de terror y suspense que suceden en quince lugares del planeta diferentes.

He de decir que las localizaciones son reales.

He tenido la fortuna de visitar esos países e incluso de residir en alguno de ellos y, en mi afán por entender lo que me rodeaba, leía todo lo que caía en mi mano. Descubrí que la mejor manera de estudiar una cultura es conocer sus miedos más profundos, y eso es lo que recoge el libro: quince lugares que se enfrenan a quince viajeros que ya llevan su propia carga moral.

Menudo cóctel explosivo.

El libro es una pasada. Ediciones Vernacci lo ha editado de manera sublime. Se le puede echar un vistazo en: https://www.edicionesvernacci.com/producto/relatos-intranquilos-para-viajeros/

Sigamos con tu obra juvenil, El Ojo Inscrito. Te cedo la palabra para que nos la expliques.

Muchísimas gracias, Carlos. El Ojo Inscrito es una historia para todo amante de las aventuras en estado puro. Trata acerca de tipos con capucha y túnica, secretos que vagan por las sendas de un pequeño pueblo y lo que se esconde después de la muerte.

Un libro que no deja indiferente.

https://dilatandomenteseditorial.com/linea-jugando-a-piratas/55-el-ojo-inscrito-de-lola-llatas.html

Pero si hay algo que destacan de ti son tus obras infantiles, tienes varios libros publicados para niños. ¿Por qué este género?

Yo considero los libros infantiles sanadores. Como lo oyes: imprescindibles.

Después de escribir historias de adultos en las que las emociones y las tramas no son siempre lo que parecen, agradezco el género infantil, un género en el que los círculos se cierran y la justicia divina existe. Las buenas acciones tienen su recompensa y todo el mundo acaba más contento que unas pascuas. Es bueno meterse en ese mundo de vez en cuando. A mí me pone las pilas.

Escribir libros infantiles no es tan fácil como la gente piensa. Dinos qué elementos debe tener un buen cuento o novela para niños.

El género infantil no es sencillo. Hay que llamar al niño que tenemos todos dentro y ser capaces de comunicarnos con él, entender sus intereses.

No es fácil y es una gran responsabilidad: debemos crear hábito de lectura. Debemos estimularlos para que sean capaces de contar sus propias historias y pensar de manera crítica. A esta nueva generación le pedimos mucho más de lo que nos pidieron a nosotros nuestros padres. Ya no es importante que sean universitarios para tener una vida cómoda. Les estamos pidiendo que salven el mundo en el que vivimos y eso solo se hace pensando.

Para mí una buena novela o cuento infantil debe entretener, no aleccionar. Debe tener una evolución de los personajes inspiradora.

Háblanos ahora de Min y el cazador de estrellas, la primera novela infantil que abordaremos. Cuéntanos de que va.

Pues va de un personaje: Min, que aborda al gran cazador de estrellas para decirle que suelte a las que tiene cautivas. El cazador, gigante y feote, le contesta que qué más le da, que total hay infinitas en el cielo. Pero Min alega que aunque haya tantas, cada una tiene su propio brillo, es especial e insustituible.

Se trata de una analogía para resaltar la individualidad e importancia de niños y niñas. Cada uno es especial, único y necesario.

Y bueno, este es el arranque de la historia, en la que Min deberá contar cuentos al cazador por cada estrella que salve.

¿He dicho que el género de Min no se llega a revelar en la historia? Simplemente no es crucial para su desarrollo. Y es un juego chulo, porque los lectores no suelen darse cuenta de esta treta. Un personaje que los represente a todos. Ja, ja, ja.

Por cierto, el libro se puede descargar gratuitamente desde mi web. ¿A qué esperas?

Y ahora, háblanos de Los misterios de Sara, que no es una novela sino una serie de ellas, con tres títulos ya publicados. Explícanosla.

Tres títulos divertidísimos y muy misteriosos. Y un cuarto que sale en enero. Tengo unas ganas de tener Sara y el misterio del mejor mago del mundo…

Enamorada de la editorial Diquesí y de esta colección.

Sara es una nena de nueve años que, sin quererlo, se convierte en detective de casos peliagudos, como dice ella. Se enfrenta a fantasmas, extraterrestres y maldiciones; y lo hace gracias al tremendo optimismo que posee. La ayuda su prima Adela, cuatro años que ella y la verdad: un poco petarda.

Está teniendo una genial aceptación y es que es leerla y enamorarte.

https://www.edicionesdiquesi.es/catalogo/los-misterios-de-sara/

Una obra infantil-juvenil que ha calado mucho entre el gran público ha sido la saga Harry Potter, de J. K. Rowling. ¿Qué opinas de ella y por qué crees que ha tenido tanto éxito?

Pues opino que J.K. Rowling ha hecho puesto a un montón de gente a leer y eso es envidiable. Ha conectado con su público. Los libros desprenden magia y aventura, están bien narrados, los personajes evolucinan y son muy adictivos.

Me quito el sombrero ante ella.

Escribes para varios sectores de público muy diferentes: niños, jóvenes y adultos. Explícanos qué diferencia has notado entre cada grupo y cuál crees que, a tu juicio, es el más difícil de contentar.

Escribo lo que me pide el cuerpo, sin pensar en el público objetivo o cual es el tema de moda del momento.

Tenemos la suerte de contar con lectores exigentes que quieren calidad en las obras y eso hace que los escritores nos tengamos que poner las pilas.

¿Habrá más aventuras de Sara? ¿Nos puedes adelantar algo sin hacer spoilers?

Sí, ya he adelantado que pronto tendremos Sara y el misterio del mejor mago del mundo. Puedo decir que se trata de una aventura trepidante que sucede en un parque de atracciones.

Sara conocerá al Gran Gonzalini, un mago que es capaz de hacer los trucos más arriesgados del mundo. ¿Cómo es posible? Seguro que tiene un secreto.

¿Y en general? ¿Qué proyectos futuros tienes?

Llevo escribiendo cuatro años más o menos y he crecido muchísimo en este tiempo. Mi intención es seguir haciéndolo y enfrentarme a nuevos géneros.

Me llaman muchísimo la atención la novela gráfica y el sector audiovisual así que a aprender y a rodearme de gente apasionada por lo que hace.

Tengo varias participaciones en antologías, el libro de Sara, otra novela infantil que está cociéndose también… Lo importante es ni parar.

Ya terminando, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?

Divertida, por supuesto. Me ha enfrentado a cuestiones muy diversas y he podido hablar de lo que más me apasiona.

Mil gracias.

Y ya para terminar, ¿puedes mandar un saludo a nuestros lectores?

Claro que sí, faltaría más. Me da hasta pena que se acabe la charla, pero eso: os mando un saludo enorme y os animo a dar la oportunidad a nuevas lecturas. Sillón, mantita y una nueva novela del tipo que sea. Eso sí es vida.

Un abrazo a todos.

Meik

¡Saludos, lectores!!!! Estamos en una nueva entrevista para Entretanto Magazine y Preguntas con arte, en este caso con la ilustradora Meik. ¡Hola, Meik! ¿Puedes presentarte tú mismo para que nuestros lectores puedan conocerte?

Hola, mi verdadero nombre es Loli, pero firmo mi obra como Meik, siempre me ha gustado usar seudónimo para todo, incluyendo mis dibujos.

Si alguien quiere saber más de ti, ¿dónde puede informarse?

Pues tengo cuenta en casi todas las redes sociales, pero uso unas más que otras.

• En Instagram pueden encontrarme como meik_comic.
• En twitter soy MeiK_CobaiN.
• Tengo un Tumblr donde voy colgando cosillas, artdemeik.tumblr.com.
• En Deviantart soy MeikC.
• En Behance soy Loli Reyes
• Y por último tengo una página de Facebook que actualizo cuando me acuerdo jajaja, Meik. Cómic, dibujo e ilustración.

Empecemos hablando de ti. ¿Cómo empezaste en la ilustración? ¿Tu vocación viene desde pequeña?

Pues siempre digo de broma que yo traía un lápiz bajo el brazo en vez de un pan cuando nací jeje. La verdad es que no puedo recordar mi infancia (o toda mi vida) sin estar dibujando, aún conservo pequeños cómics en cuyos bocadillos en vez de letras había espirales porque aún no sabía escribir. Hasta tenía mis personajes originales, algún día haré un remake jajaja

Cuéntanos de dónde viene tu seudónimo, Meik.

Meik viene de Megara, mi personaje favorito de Disney. Empecé firmando como Meg, pero entonces apareció Padre de Familia y la gente me preguntaba si Meg venía de Meg Griffin, así que lo cambié a Meik, y Meik llevo siendo desde entonces.

Además de ilustradora, eres diseñadora gráfica. Antes de abordar tu faceta comiquera, háblanos un poco de esta faceta tuya.

Pues la verdad es que no hay mucho que contar. Cuando vi lo complicadísimo que era ser dibujante, pensé que estaría bien tener un plan B en la vida, así que después de Bellas Artes hice diseño gráfico. De hecho trabajé un tiempo como diseñadora gráfica, pero si no estoy dibujando no puedo ser feliz, así que ahí seguimos peleando cada día.

Empecemos hablando de la editorial Al-Andalus, para la cual has realizado varios cómics. Coméntanos qué has hecho para ellos.

Cuando mi trabajo como diseñadora gráfica terminó, me dieron la oportunidad de trabajar en un cómic para una pequeña editorial de Sevilla, Al-Andalus Ediciones, era una biografía de Pablo Iglesias Posse, el fundador del Psoe, no era precisamente el tipo de cómic que yo pensé que sería mi primera publicación en firme, pero por algún lado había que empezar. Luego vinieron “El crimen de los Galindos”, “Adiós España, Adiós” y “El gran amor de la condesa Gamiani”. Siempre he considerado estas publicaciones como encargos, no como cómics míos, pero todo hay que decirlo, me han ayudado a mejorar y a seguir en el mundo del cómic.

En la actualidad, estás trabajando para Cascaborra ediciones. Coméntanos qué estás haciendo para ellos.

Estamos haciendo un cómic sobre María Pita, la heroína gallega. El guion es de César Herce y del color se encarga Angi Suarez, yo me ocupo del resto jeje. Sinceramente me está encantando dibujar la historia de María Pita, yo no conocía su historia hasta que apareció de fondillo en un capítulo del Ministerio del Tiempo. La busqué y pensé: que guay sería hacer un cómic de una mujer tan valiente. Años después me proponen justamente eso, obviamente no podía dejar pasar la oportunidad. Creo que va a ser un cómic muy completo, tiene mucha acción pero también puedes ver como los personajes sienten y sufren (esto César en el guion se lo ha currado), y creo que es lo que realmente mola en las historias, empatizar con los personajes.

También formas parte de la asociación Carmona en Viñetas, con base en Andalucía, que se dedica a la difusión del cómic. Ya entrevistamos a su cabeza visible, Rafael Jiménez, pero, ¿puedes explicarnos con tus propias palabras a qué os dedicáis?

Esta respuesta ya la tengo ensayada de cuando, en los salones de cómic, la gente se acerca a nuestro stand y me pregunta jaja.

Somos una asociación de cómic de Carmona, nos dedicamos a la difusión del cómic, también organizamos eventos relacionados con el mundo del cómic y la ilustración de los cuales el más importante es el Encuentro de autores, que se celebra una vez al año y en el cual traemos a Carmona autores españoles (el presupuesto no da para más), para que nos hablen de su trabajo. También tenemos una pequeña Línea Editorial donde los autores y autoras que están empezando puedan dar sus primeros pasos. Comenzamos con 4 títulos y ya he perdido la cuenta de cuantos cómics tenemos publicados. Ah, y también organizamos cursos impartidos por profesionales del cómic, para que toda persona interesada pueda aprender de primera mano.

La obra emblemática de Carmona en Viñetas es el Universo 36, una colección que narra los hechos de la Guerra Civil pero introduciendo superhéroes. ¿Crees que colecciones como esa son necesarias para acercar la historia a los jóvenes de forma amena y diferente?

Sí, es una forma entretenida de conocer episodios de nuestra historia, la inclusión de superhéroes la hace más atractiva, da pie a crear un universo como el que han creado y ha dado ya tantos números. Creo que convertir en cómic cualquier tema, siempre lo hará más ameno.

Y ahora, hablemos de tu proyecto más actual: Nôrdumani, un cómic de vikingos que está actualmente en crowdfunding. Háblanos de él.

Bueno, Nôrdumani es mi niño bonito jajaja. El guion es de Rafael Jiménez. La dibujante en un primer momento no iba a ser yo, antes pasó por manos de otras dos dibujantes geniales, pero finalmente acabó en mis manos y yo encantadísima porque siempre me ha gustado la cultura vikinga. Comencé este proyecto en el 2016, pero a lo largo del proceso tuve que parar su producción, me venían encargos de Al-Andalus que no podía rechazar, es por eso que acabé terminándolo a finales del 2018. Rafael y yo contábamos con una ayuda económica para poder publicar nuestro cómic, pero esa ayuda nunca llegó, así que después de un año esperando hemos decidido sacarlo adelante por crowdfunding, es por eso que ha tardado tanto en ver la luz.

Respecto a la historia, se basa en la incursión vikinga que ocurrió en Sevilla, entonces Isbilya, en el 844. Nuestro protagonista, Einar, es un joven guerrero vikingo que, como todos, busca fortuna en el saqueo, pero en su camino encontrará a la concubina del cadí, Faráh, de la que se enamorará y esto le traerá problemas.

Nôrdumani parece un cambio de rumbo en la línea de Carmona en Viñetas. ¿Cómo surgió la idea de realizar este cómic?

Precisamente tiene que ver con esa ayuda económica que esperábamos y que nunca llegó jajaja, la cual se otorgaba si el cómic que ayudaba a producir estaba relacionado con Sevilla. Así que Rafael rescató este hecho histórico, la incursión vikinga, y lo completó con una historia de amor entre culturas diferentes.

Háblanos ahora de tu trabajo en él como ilustradora y colorista.

La verdad es que ha sido el cómic con el que más he disfrutado y a la vez más he sufrido, necesitaba hacerlo lo mejor posible para demostrar que era capaz de hacer lo que me propusiera, ya fueran señores musculosos peleando a hachazos o 300 caballos por viñeta. Puede que años atrás me sintiera un poco infravalorada como dibujante, de ahí ese empeño y dedicación para resarcirme.

Pero como sea, le tengo mucho cariño, ha sido mucho tiempo con el mismo proyecto y página a página me ha ayudado a mejorar tanto en dibujo como color.

Aparte de publicar, ¿cuáles son los objetivos de este cómic? ¿Pretendéis, quizás, dar a conocer que los vikingos llegaron a la península ibérica?

Solo por eso ya vale la pena sacar este cómic, me hace gracia como la gente se sorprende cuando les dices que los drakkars llegaron por el Guadalquivir. Cómo hablábamos antes, es una forma amena de dar a conocer la historia y de paso contar una historia de amor muy bonita entre culturas tan diferentes como pueden ser la vikinga y la andalusí.

Ya terminando, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?

Ha estado guay.

Y ya para terminar, ¿puedes mandar un saludo a nuestros lectores?

¡Hola maj@s! Os mando un saludo desde Carmona, os agradezco el seguimiento por la redes si os gusta mi trabajo y os invito a pasaros por el crowdfuding y participar en el si os parece interesante el proyecto, no es porque sea mi niño, pero va a molar mucho jajaja ¡Un besote!

Nathan W. Albright

¡Buenas, lectores! Estamos en una nueva entrevista para Entretanto Magazine y Preguntas con arte, en este caso con el escritor Nathan W. Albright. ¡Hola, Nathan! ¿Puedes presentarte tú mismo para que nuestros lectores puedan conocerte?

¡Hola! Ante todo, muchas gracias por esta entrevista. Soy Nathan W. Albright y el mundo tuvo la mala suerte de que yo naciera en 1985. Me gustan los placeres sencillos de la vida, el arte en todas sus vertientes y, por encima de todo, la naturaleza. Disfruto con los días nublados, el frío y la lluvia.

Si alguien quiere saber más de ti, ¿dónde puede informarse?

Soy una persona muy activa en las redes sociales y se me puede encontrar con facilidad. Dispongo de Facebook, Instagram y Twitter (@nathanwalbright es mi nombre de usuario para todas mis cuentas), y pronto me abriré a otras plataformas como Goodreads. Estoy especialmente activo en Facebook, donde para mi sorpresa he conseguido cosechar hasta la fecha más de 30.000 seguidores. También tendré disponible una página web en breve.

Empecemos hablando un poco de ti. ¿De dónde viene tu seudónimo, Nathan W. Albright?

Pues mi seudónimo es una mezcla de varias cosas que me han acompañado desde la niñez. «Nathan» viene de Nathaniel, el protagonista de mi relato favorito de H. P. Lovecraft, En la noche de los tiempos… aunque también podría venir de Nathan Drake, el protagonista de la saga de videojuegos Uncharted, a la que tengo muchísimo cariño; la W. es una abreviatura de Wills, uno de los nombres de Oscar Wilde, escritor que admiro profundamente (su nombre de nacimiento era Oscar Fingal O’Flahertie Wills Wilde); y «Albright» es por Mary Albright, un personaje de mi serie de televisión favorita, Cosas de marcianos.

¿Desde cuándo escribes? ¿Cómo descubriste tu vocación?

He escrito desde pequeño, aunque lo de sentarme a escribir de forma seria y con vistas a publicar comenzó en 2012. Por extraño o absurdo que pueda parecer, no escribo por vocación. Tengo muy pocas virtudes, pero una de ellas es que soy una persona muy creativa. Me encanta crear todo tipo de cosas, ir más allá de los límites de la imaginación. Concebir mundos, personajes, situaciones, nudos, desenlaces… No me importa la plataforma a usar: si es cine, literatura, teatro, videojuego, o lo que sea. El caso es desarrollar cualquier historia que salga de mi cabeza y darle una forma tangible para el público. Si me decanté por la escritura fue porque tenía una historia que quería contarle al mundo, y la forma más fácil (y sobre todo económica) que se me ocurrió de hacerlo fue la literatura. Y así fue como empecé a escribir.

Eres escritor de terror. ¿Por qué has elegido este género?

Todo comenzó cuando yo tenía unos seis o siete años. Un día, mi hermano mediano, al que admiraba por todo lo que me enseñaba, me tendió el libro «Los Mitos de Cthulhu». Recuerdo que no podía dejar de leerlo, y que por las noches me sumergía en sus páginas a la luz de una linterna. Era divertido, era como un capricho que me daba a mí mismo. Me encantaba. Mi hermano mayor también aportó su grano de arena: él estaba estudiando medicina, y gracias a ello tuve acceso a conocimientos y pude contemplar ciertas cosas que de otro modo no habría podido aprender ni ver jamás. Todo esto dejó una huella muy profunda en mí e hizo que desde entonces no pudiera separarme del género del terror. Debo confesar que a lo largo de la infancia llegué a extremos que a los demás les parecían preocupantes: momificaba y enterraba a pájaros muertos que encontraba (supongo que mi pasión por Egipto tuvo algo que ver con eso), encontraba paz y regocijo paseando por los cementerios, me fascinaban los santos, las iglesias y las criptas, me recreaba en los distintos estadios de la muerte cuando tenía la oportunidad… y otras cosas más oscuras que no me atrevo a revelar aún. De cualquier manera, para mí el terror es como un lienzo en blanco, y yo tengo a mano el pincel, los colores y las ideas.

Vamos ahora a hablar de tu obra. Empecemos por «Ojo por ojo y diente por diente», relato incluido en la primera antología de relatos del blog Castle Rock Asylum. Cuéntanos de qué va.

La historia de «Ojo por ojo y diente por diente» transcurre en un manicomio llamado Castle Rock. Quise que el motor de este relato fuera la venganza: un fuerte e insaciable deseo de venganza. La venganza es una bestia que puede crecer hasta volverse gigantesca e incontrolable. ¿Hasta dónde se está dispuesto a llegar por venganza? Si no se detiene, puede convertirse en algo muy peligroso capaz de afectar a muchísimas personas. Mi costumbre a la hora de escribir ha sido siempre la de realizar un viaje por los sentimientos más insondables del ser humano, y con este relato no he hecho una excepción. Mis textos están muy marcados por lo personal, lo íntimo, lo psicológico. Para mí es un placer hurgar en las mentes de los personajes y sacar a la luz sus emociones, y cuanto más inconfesables, mezquinas y desgarradoras sean mejor. En «Ojo por ojo y diente por diente» el protagonista sufre sin medida por la pérdida de su mujer, y hay quien se aprovecha de ese sufrimiento extremo para satisfacer sus propios deseos. Repugnante y hermoso.

¿Qué sentiste cuando supiste que habías sido elegido para participar en esta antología?

Fue una gran alegría. Era la primera vez que presentaba un texto a una convocatoria literaria, y que te salga algo bien a la primera siempre sienta bien. No solo me animó a continuar escribiendo: también me sirvió para descubrir a maravillosos autores que no conocía y hacer nuevas amistades. Y eso es muy bonito. Salí ganando en muchos sentidos, desde luego. Y todo gracias a Yaiza, mi agente literaria, que fue quien me recomendó intentarlo.

Sigamos ahora con tu primera novela: «Blackforest: El secreto de la estirpe abominable». Explícanos su argumento.

Siempre me ha resultado un poco difícil explicar el argumento de mi primer libro, porque es una historia compleja que se inicia en 1931 y se prolonga durante varias décadas, y además es muy intensa: suceden muchas cosas a la vez. Pero si tuviera que explicar el argumento de manera muy resumida, podría empezar diciendo que la historia de «Blackforest: El secreto de la estirpe abominable» tiene lugar en un condado ficticio llamado Blackforest. Es un sitio con muy mala fama, conocido por los sucesos inquietantes que ocurren dentro de sus fronteras, algunos de una naturaleza claramente paranormal. Hay un grupo religioso que opera en la clandestinidad y se dedica, según sus miembros, a «purgar la humanidad y deshacerse de todo aquello que la pervierte». Su nombre real es desconocido, pero se le conoce como «la Orden». Este grupo es muy poderoso y está presente en todas las esferas de la sociedad: profesores, jueces, policías, periodistas, políticos, médicos… En esta historia el protagonismo recaerá sobre los Holloway, una familia acomodada y muy antigua que parece guardar algún tipo de relación con la Orden. Habrá fenómenos paranormales y crímenes muy truculentos.

La novela está protagonizada por una familia, los Holloway. Háblanos de sus miembros.

Los Holloway son una poderosa e influyente familia que vive en Abbeyton, un pueblecito costero situado en el nordeste del condado de Blackforest. Consta de seis miembros: un matrimonio, tres hijas y un hijo. Desde el principio de la historia, los Holloway dan mucho de qué hablar en el pueblo: el cabeza de familia maltrata a su mujer y sus hijos, y éstos a su vez sufren acoso escolar en el colegio. A pesar de su elevada posición social, los Holloway se van apartando de la vida pública poco a poco, hasta el punto de aislarse del mundo casi por completo. Algunos se parecen por cuestiones genéticas, pero en general tienen personalidades muy distintas entre sí, lo que hace que surjan conflictos constantes entre ellos. Llevan una vida muy triste, y eso se siente a lo largo de todo el libro.

Blackforest es un condado situado en Gran Bretaña. Háblanos un poco de él, y de paso contéstanos a dos preguntas: ¿por qué un condado y por qué en Gran Bretaña?

El condado de Blackforest es uno de esos lugares remotos donde abundan las leyendas. Sus hermosos paisajes solían atraer a muchos visitantes, pero los rumores sobre desapariciones, muertes y otros sucesos horribles que acontecieron allí provocaron que el turismo cayera en picado. ¿Por qué un condado? En un primer momento tenía pensado que solo fuese una ciudad, pero al poco tiempo, y a pesar de que con eso ya hay material suficiente para crear todas las historias que quieras, me di cuenta de que una superficie más grande me otorgaría aún más variedad y libertad. Se convirtió en un condado con mar, montañas, bosques, lagos, ríos, pantanos, campiñas, pueblos e incluso una ciudad de gran tamaño… Imagínate las posibilidades que ofrece todo eso. ¿Por qué en Gran Bretaña? Pues la verdad es que en un principio Blackforest iba a situarse en algún lugar de Nueva Inglaterra, pero hubo tres razones que me hicieron cambiar de opinión. En primer lugar, Gran Bretaña me parecía una localización un poco más original que Estados Unidos. En segundo lugar, este territorio me permitía incluir sitios con encanto medieval, cosa que en Estados Unidos me resultaba imposible porque es una nación relativamente reciente. Y en tercer y último lugar, una razón muy simple: el mar que baña Blackforest siempre ha estado en el norte, y si ubicaba el condado en Nueva Inglaterra tenía que rotar el mapa para que el mar quedara al este. Y no quería hacer eso.

«Blackforest: El secreto de la estirpe abominable» es solo la primera de una serie de novelas situadas en el condado de Blackforest. ¿Puedes adelantarnos algo de la segunda?

Aunque de entrada los libros de Blackforest no van a tener relación argumental entre sí, es probable que la segunda novela sí sea una continuación de la primera. La trama de «Blackforest: El secreto de la estirpe abominable» es autoconclusiva y todo queda bien atado al final, pero se dejó una grieta abierta por la que puede filtrarse el mal. Y lo hará. Nuestros actos tienen siempre consecuencias, y nuestro pasado puede regresar para atormentarnos una vez más. Pero vamos, que todo depende de la recepción que tenga este primer libro. Si al público le queda un buen sabor de boca con los Holloway, escribiré esa continuación; si no, comenzaré una nueva historia. En Blackforest aún hay muchos asuntos misteriosos por resolver.

Y fuera de Blackforest, ¿qué proyectos tienes? ¿Puedes hablarnos de alguno?

Lo cierto es que tengo muchas ideas en la cabeza, pero escribo tan despacio que todavía son demasiado lejanas como para tomarlas en serio. Puedo decir, sin embargo, que me gustaría experimentar con otros géneros, como el histórico, el fantástico o el infantil. También tengo en mente algo relacionado con la Guerra Civil española, un tema que me interesa sobremanera; pero tendría que meditarlo mucho antes de lanzarme a escribir sobre ello.

¿Cómo ves el actual panorama literario español?

Lo veo difícil, aunque no tan negro como puede parecer. Se juntan varios factores: por un lado, la cultura se valora cada vez menos en España. Es triste decirlo, pero la sociedad y el sistema educativo se están empeñando en fomentar las ciencias y desechar las humanidades, que son consideradas inútiles e innecesarias. Al sistema le interesa una población que no piensa, y lo está consiguiendo: se está creando una legión de jóvenes sin ninguna inquietud cultural ni moral. Yo recuerdo que cuando era pequeño me interesaban gran cantidad de temas: las civilizaciones antiguas, el Titanic, el Holocausto… A día de hoy no veo a los niños interesados en nada. No podemos dormirnos: nuestro deber es enseñar a las nuevas generaciones el valor de la lectura y la cultura en general. Por otro lado, la democratización de la escritura y de los medios para publicar un libro están provocando un exceso de escritores y títulos disponibles. Eso está muy bien, pero en un país donde se lee bien poco, no hay suficientes lectores para procesar tanta oferta. Eso se traduce en que muchos escritores y novelas pasan desapercibidos en el mercado. Pero bueno, no todo está perdido ni mucho menos. Si eres escritor, lo que tienes que hacer es preocuparte de escribir lo mejor que puedas y crear historias que logren conmover al público… y aprender cómo funcionan los entresijos del mundo editorial, por supuesto. Es difícil, pero no imposible. Como todo en esta vida, el secreto está en aprender qué piedras del pantano son las que se pueden pisar para llegar felizmente al otro lado.

Ya terminando, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?

¡Muy divertida! Tan divertida como acariciar un pezón con un cuchillo. Es la primera entrevista que me hacen, así que ha sido todo un honor.

Y ya para terminar, ¿puedes mandar un saludo a nuestros lectores?

¡Por supuesto! Un saludo afectuoso para todos los lectores, y gracias por este rato juntos. De corazón.

Jezz Burning

¡Saludos, lectores!!!! Estamos en una nueva entrevista para Entretanto Magazine y Preguntas con arte, en este caso con la escritora Raquel Barco, alias Jezz Burning. ¡Hola, Raquel! ¿Puedes presentarte tú mismo para que nuestros lectores puedan conocerte?

Hola! Mi nombre real es Raquel Barco, pero firmo mis novelas románticas como Jezz Burning desde 2006, año en que fui galardonada con el I Premio Terciopelo con “Al llegar la noche”, la primera entrega de la Saga Licos.

Si alguien quiere saber más de ti, ¿dónde puede informarse?

Pues pueden pasar por mi blog. Tengo un apartado de biografía donde pueden consultar cualquier dato. https://jezzburning.blogspot.com/p/biografia-de-la-autora.html

Empecemos hablando de tu seudónimo. ¿Por qué elegiste Jezz Burning?

Llevo escribiendo desde hace muchos años. Primero lo hacía en grupos y foros, y mi Nick en la red era Jezzabel, pero todo el mundo lo acortaba a Jezz, el Burning es porque le pegaba y porque tenía una camiseta que me gustaba mucho con la inscripción Burning Spirit. Cuando empecé a publicar todavía no habían autoras de novela romántica con nombre español en las librerías (a excepción, claro está, de la archiconocida Corín Tellado) y ya había muchísima gente que me conocía por ese nombre, así que de acuerdo con la editorial decidimos mantenerlo.

En algunas novelas firmas con tu nombre real, mientras que en otras lo haces con tu seudónimo. ¿Cómo eliges entre uno u otro?

Las novelas románticas las firmo como Jezz Burning, y solo tengo una más que está firmada con mi nombre real, Raquel Barco, porque no es romántica sino un thriller fantástico. De esa manera la gente no compra algo pensando que es otra cosa. Es por separar géneros, nada más.

Empecemos repasando tu carrera. Ganaste el primer Premio Terciopelo en 2006 con “Al llegar la noche”. Cuéntanos un poco en qué consiste ese premio y qué sentiste cuando lo ganaste.

El Premio Terciopelo es un premio anual e internacional, pues puede participar cualquier autor siempre que su obra esté escrita en castellano y sea inédita. El premio, evidentemente, supone la publicación de la obra y una dotación económica que viene a ser un adelanto por los derechos de la publicación. ¿Qué sentí? Una alegría inmensa, no podía creérmelo, recuerdo que le dije a la que fue mi editora por aquel entonces: “¿pero de verdad?” Recibí la llamada mientras volvía a mi casa con mi hijo, muy pequeño por aquel entonces, y cuando llegué llamé a mi marido, a mis padres, a mi hermana, a varias amigas. Estuve llorando de la emoción varias horas y apenas dormí tres o cuatro horas esa noche. Fue muy emocionante.

También has ganado dos premios Dama en 2010, uno como Mejor Autora Española y otro como Mejor Novela Romántica Española con “Conspiración en la noche”. De nuevo, háblanos de este premio y de tus sensaciones por haberlo ganado.

Fueron dos premios que me llenaron de orgullo, pues estos galardones los concedían los lectores. Los organizaba una librería online especializada en novela romántica, aunque creo que ya no se hacen. Una lástima, la verdad, porque hay pocos premios donde sean los lectores los que puedan formular su voto. Deberían pensar en retomarlos.

“Conspiración en la noche” es una obra que rompe varios estereotipos de la novela romántica, y que gracias a ella me eligieran en dos grandes categorías fue un reconocimiento enorme y de agradecer, evidentemente.

También eres presidenta de la Asociación de Autoras Románticas de España, ADARDE. ¿en qué consiste esta asociación?

Pues lamentablemente, ADARDE ya hace bastante tiempo que no ejerce. Las autoras de novela romántica, y de otros géneros estoy segura, tenemos que ganarnos el pan con otro trabajo y nos queda poco tiempo para poder sacar adelante proyectos como este. Aunque me queda la esperanza de retomarlo en un futuro, creo que podría ser de ayuda para visibilizar aún más la romántica y promocionar la lectura en general.

Por otro lado, eres una escritora con entrada en Wikipedia. ¿Cómo surgió? ¿Quién te lo propuso y qué pensaste cuando te lo dijeron?

Pues si te digo la verdad no sé quién la hizo!! Me hizo mucha gracia encontrarla y trato de mantenerla al día con lo nuevo que voy haciendo, pero no tengo ni idea de quién la creó.

Vamos a repasar ahora tus obras. Ya que las hemos mencionado, empieza por resumirnos tu saga más extensa, la saga Licos, compuesta por cinco volúmenes entre los que se cuentan “Al llegar la noche” y Conspiración en la noche”.

Como bien dices, la Saga Licos está compuesta por cinco volúmenes: Al llegar la noche, El secreto de la noche, Noche de ofrenda, Conspiración en la noche y Sucumbir a la noche. Es una saga de novela romántica paranormal, pues sus personajes principales son licántropos. Cada libro puede leerse por separado, tienen una trama autoconclusiva, pero a la vez hay otra que une los cinco libros y que transforma a los dos primeros como una introducción, el tercero y el cuarto como el nudo y el último de ellos como el desenlace de una historia.

Cuando tramaba el primero de ellos, que es donde presento a todos los personajes que se verán en el resto, decidí tomar varios personajes tipo que aparecen siempre en la romántica y crear uno con cada uno de esos tipos: así nacieron Licaón, Atrox, Amarok, Varulf, Anpu y Koram. Todos ellos tienen su propia filosofía de vida, sus propios pasados y sus propios futuros. ¡No quiero contar más de la cuenta!!

Escribiste también una antología, “Trazos en el corazón”. Cuéntanos un poco su temática y resúmenos sus relatos.

La temática de Trazos del corazón es el AMOR, así con mayúsculas. Son todos relatos cortos de género romántico con diferentes extensiones. Se pueden encontrar paranormales como pueden ser “Estigma de piedra”, donde su protagonista masculino es una gárgola, hasta “Rehacer el mañana”, de corte contemporáneo, donde la pareja protagonista se vuelve a reunir después de que él haya pasado un tiempo en la cárcel. Otro de ellos es “Agua en los bolsillos”, también contemporáneo, que viene a recoger a ese amor platónico de instituto que todos hemos “padecido” o “Conciencia muerta” que es una versión libre de El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde.

Hablemos ahora de tu única novela firmada como Raquel Barco, “La raza número 4”

“La Raza número 4” es un thriller fantástico/histórico, partido en tres partes: El cristal, La piedra y La tierra. Nace por mi querencia y pasión por los misterios. Tuve que documentarme durante tres años para poder parirlo, pues tiene una parte histórica importante y de mucho peso. Por otro lado, disfruté muchísimo escribiéndolo. Su pareja protagonista son antagónicos al principio, son intensa e inmensamente diferentes el uno del otro pero están condenados a entenderse para poder resolver el caos en el que se meten (o los meten). Por otra parte también tenemos a un detective al más puro estilo novela negra.

Es una novela difícil de resumir, incluso los que la han leído y realizado alguna crítica lo admiten, así que supongo que tendréis que leerla para formaros una opinión.

Y sigamos con la que será tu nueva saga, “RNA 3.0”, de la que por ahora has publicado la primera novela, “Conectando”. Cuéntanos su argumento.

RNA 3.0 es una trilogía ciberpunk de corte romántico y new adult. Está ambientada dentro de cincuenta años, en una población que ahora no existe y espero que jamás llegue a existir, porque como es identificativo del género, no es oro todo lo que reluce, y están escritas en primera persona.

“Conectando” es su primera entrega, así es. Su guía o el personaje que os llevará a conocer su mundo es Noa Spencer, una joven que estudia el último curso formativo antes de poder acceder a estudios de grado. Es huérfana de padre y se ve en la obligación de dar lo máximo de sí misma para poder acceder en el futuro a un puesto que pueda ayudar a su familia (su madre y su hermana) a salir adelante. Pero también es muy amiga de sus amigos, y debido a ello empieza a descubrir detalles secretos del mundo que la rodea y que atentan contra la integridad de todos.

Avánzanos cosas del resto de la trilogía. ¿Qué nos podremos encontrar en ella?

Pues para empezar, en la segunda entrega cambio la voz del protagonista.

Siempre que nos cuentan una historia olvidamos que hay más de una versión: la de los que participan en la historia y una más, la que lo ve desde fuera. En la trilogía RNA 3.0 no se va a repetir la misma historia tres veces, sino que irá cambiando el narrador con cada libro: uno por personaje principal, de esta manera podremos conocer mucho más a fondo a cada uno de ellos, pues se puede ver qué impresión tienen unos de otros, además de cómo ven su realidad.

Encontraremos muchas cosas: tecnología de futuro, amistad, amor, fidelidad, luchas de poder, investigación, rebelión…

Ya terminando, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?

Me ha parecido sobre todo muy completa jajajaja

Y ya para terminar, ¿puedes mandar un saludo a nuestros lectores?

Por supuesto!! Un saludo enorme a los lectores de Entretanto Magazine y Preguntas con arte, besos y muchísimo amor que, después de todo, es uno de los factores más importantes y que mejor mueven el mundo!

Rafael Jiménez - Carmona en Viñetas

¡Buenas, lectores!!!! Estamos en pleno Salón del Cómic de Barcelona con una nueva entrevista para Entretanto Magazine y Preguntas con arte, en este caso con el guionista y cabeza visible de la asociación Carmona en Viñetas, Rafael Jiménez. ¡Hola, Rafael! ¿Puedes presentar a la asociación para que nuestros lectores puedan conocerla?

Somos Carmona en Viñetas, una asociación sin ánimo de lucro que tenemos como fin y como objetivo la difusión del cómic. Para ello realizamos diferentes actividades y proyectos, además de mantener diferentes líneas de trabajo, como las jornadas de Carmona en Viñetas, la colaboración con bibliotecas y colegios, y por último tenemos también una pequeña línea editorial en la que autores noveles puedan tener su primera obra publicada y sirva como un trampolín para ellos y su inmersión en el mundo editorial profesional del cómic.

Si alguien quiere saber más sobre Carmona en Viñetas, ¿dónde puede informarse?

Pues en nuestra web: http://www.xn--carmonaenvietas-8qb.com/tienda/

O en nuestro blog, donde puede seguir nuestras actividades: http://carmonacomics.blogspot.com/

También tenemos Facebook: https://www.facebook.com/carmonaenvinetas/

¿Cómo surge la idea de Carmona en Viñetas?

Esto surge en 1998, cuando comienzo una labor de voluntariado en la biblioteca municipal y a ese taller acuden diferentes chavales , niños y niñas de 10 a 11 años, con los cuales mantenemos el contacto y conforme van creciendo, sobre 2007 les sugiero la posibilidad de constituirnos como una asociación; así, en resumen, desde ese primer taller de 1998 nace la asociación Carmona en Vinetas, que tiene su fundación en 2007.

¿Cuál es el proceso de creación de un cómic de Carmona en Viñetas?

¿El proceso de creación? Bueno, dependiendo de la fórmula en la que se contacta con nosotros, tenemos diferentes fórmulas. La primera es que si alguien de la asociación quiere realizar un proyecto o comenzar un cómic del cual nos habla, comenzamos la producción. También hay veces, las menos, en las que nos ha llegado un proyecto, nos ha gustado y nos hemos decidido a editarlo.

Hablemos ahora de los cómics de Carmona en Viñetas. Empecemos con vuestra línea infantil, con títulos como Misión Murillo, Gustavo y sus leyendas o Superhéroes de recreo. ¿Puedes hacernos una breve sinopsis de cada uno?

¡Sí! Mira, por ejemplo, de Gustavo y sus leyendas, es una idea en la que hemos trabajado con las leyendas de Gustavo Adolfo Becquer de una forma diferente, en la que el propio Gustavo, de pequeño, siendo un niño, vive esas aventuras y después, de mayor, lo que hace es escribirlas, es decir, él las vive en primera persona y luego las escribe ya siendo el escritor que era.

Sobre Misión Murillo, es un cómic pedagógico en el que intentamos pasar por la obra del genial pintor sevillano, en la que, durante una misión, un agente del arte resuelve un misterio que ha ocurrido en uno de los cuadros.

Superhéroes de recreo es como un grupo de chavales “frikis” se enfrentan a lo que es el acoso escolar.

Globulex es un cómic al estilo de Érase una vez la vida donde se explican, mediante las historias de un vaquero, en concreto de un sheriff, cómo es la composición y el funcionamiento del sistema circulatorio.

Y, por último, tenemos El mundo en palabras, que es la tierna historia de una niña y su aventura en un bosque, y El último cromo que es una historia de terror muy a lo Stranger Things o similar.

¿Has notado que vuestros cómics hayan animado a leer a los niños? ¿Crées que han servido para contribuir a fomentar la lectura?

Sí, indudablemente. La verdad es que los cómics se han convertido, en los colegios y centros de educación de Carmona, en pieza fundamental. Es decir, no se concibe un año escolar en el que no haya varios cómics que leer, creo que la lectura de cómics se ha normalizado en los centros escolares, y más allá, los niños han mostrado un gran interés, y esto que les ha llevado a otros títulos y a otros cómics.

Sigamos con vuestros universos superheroicos, empezando por Piel de Toro. Cuéntanos de qué va.

Bueno, Piel de Toro es un homenaje a los primeros superhéroes que hubo en España. Mucha gente desconoce que en los años 50 había una editorial, la editorial Maga, que tenía una línea de superhéroes españoles. Nosotros hemos cogido esos superhéroes, esos conceptos, y los hemos trasladado a la actualidad, una actualidad donde existen los problemas sociales y los conflictos económicos de estos tiempos, y ellos deben hacer frente a esos problemas siendo ya unos ancianos retirados pero que vuelven a la acción para parar a uno de ellos, un personaje llamado La Garra, que directamente ha comenzado una revolución violenta para romper con el sistema.

Vamos ahora con la serie que tenéis en producción ahora mismo: La Orden Oscura. Explícanos su argumento

Bueno, La Orden Oscura surgió gracias a conversaciones con otros autores de cómic americano. Resulta que los superhéroes nacen debido a la falta de unas leyendas norteamericanas, las leyendas, los seres de leyenda del pueblo norteamericano son sus superhéroes. En cambio, en España, tenemos muchos personajes de leyenda. ¿Y qué ocurre? Que nosotros hemos cogido varios de ellos, como el trasgo, el busgosu o la meiga, y los hemos convertido en un equipo de superhéroes pero que se enfrentan, en la Edad Media, a una invasión alienígena, y ahora mismito estamos inmersos en el número dos, donde tras un primer contacto con esos seres extraterrestres se produce la invasión, a la que estos seres de leyenda tendrán que hacer frente más a su pesar, ya que ellos son perseguidos y odiados por los seres humanos, cosa que por ejemplo, eso de perseguidos y odiados nos suena mucho a la Patrulla X (N. del E.: conocidos como “X-Men” en el cine), pero es así.

Y ahora, hablemos de vuestro buque insignia: Universo 36. Cuéntanos.

Bueno, el Universo 36 es por lo que más se nos conoce y el más extenso. Ahora mismito creo que son dieciséis títulos los que podemos encontrar, y doce que están en preparación, con lo cual saldrán durante lo que resta de año. En ellos lo que hacemos es una revisión de la Guerra Civil española pero con el paradigma de que existen héroes, es decir personas con poderes en los dos bandos, tanto el bando republicano como el bando nacional, y lo que hacen es enfrentarse en las batallas como si fuesen los soldados. También encontramos personajes que, aunque tienen poderes, digamos que por su bajo rango de poder no tienen una utilización militar, pero también contamos sus historias para darle un carácter social.

Todos vuestros cómics, al menos las series, se ambientan en el pasado. ¿Por qué razón?

Pues la verdad es que es una fórmula muy atractiva. A mí me encanta la historia, y creo que se pueden contar historia de una forma divertida, amena y diferente, y para ello tenemos estos superhéroes que nos ayudan a realizar esa revisión histórica.

¿Por qué superhéroes y no otros géneros?

Pues más que nada porque yo me crié con ese género, es decir, ha sido mi inspiración, mi lectura, y quizás es lo que más conozco, y además, para mí, una historia de superhéroes puede contar cualquier cosa, ya sea un drama, un problema social, etc. En realidad cualquier historia se puede narrar a través de un cómic de superhéroes.

Has hablado antes de las jornadas de cómic de Carmona en Viñetas. Háblame un poco de ellas.

Pues son unas jornadas en las que reunimos a autores con sus lectores de una manera relajada, en la que los autores puedan disfrutar sin agobios ni horarios y los lectores puedan tener un contacto directo, puedan hablar, puedan preguntar todo aquello que quieran sin los agobios de una sesión de firmas ni otros protocolos y, por otro lado, sin la distracción de otras actividades complementarias como fuesen karaoke, cosplay y demás.

¿Puedes adelantarme algún futuro proyecto de Carmona en Viñetas?

Bueno, pues la verdad es que hay una intención, más que una intención un proyecto, de terminar el Universo 36 con un juego de rol en el que los jugadores puedan estar inmersos en este universo siendo ellos una parte de esta historia.

Ya terminando, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?

Muy divertida, además el contexto en el que estamos es bastante divertido y siempre es divertido estar hablando en compañía de buena gente y de amigos.

Y ya para terminar, ¿puedes mandar un saludo a nuestros lectores?

Pues nada, agradecer la atención prestada y animarles a leer cómics, si son de Carmona en Viñetas, bien, pero si no cualquier cómic es una garantía de entretenimiento y de buen arte.

Natalia Gómez

¡Saludos, lectores!!!! Estamos en una nueva entrevista para Entretanto Magazine y Preguntas con arte, en este caso con la escritora Natalia Gómez. ¡Hola, Natalia! ¿Puedes presentarte tú mismo para que nuestros lectores puedan conocerte?

Hola, Carlos y lectores.

Nací en Logroño hace cuarenta y ocho años. La lectura me ha acompañado desde la infancia, de hecho, fui una lectora bastante precoz. En la adolescencia comencé mis primeros pinitos con la escritura, pero, por no sé qué motivos, posiblemente la edad, lo dejé y encaminé mis pasos hacia una formación de ciencias. Cursé estudios en Madrid y durante años mi vida profesional estuvo ligada a varios departamentos financieros.

Después de una etapa personal bastante difícil, y una larga enfermedad, di un giro completo. Puedo decir que me reinventé. Me formé en varias disciplinas deportivas y retomé aquella faceta literaria que hacía años estaba enterrada.

En 2014 comencé a escribir Tras el objetivo, mi primera novela y desde entonces no la he abandonado.

Ahora compagino, haciendo malabarismos, la gerencia de mi estudio de actividades dirigidas con la escritura. 

Si alguien quiere saber más de ti, ¿dónde puede informarse?

En la Wikipedia y en mis redes sociales. En ellas soy, casi, como un libro abierto.

Facebook: @nataliagomezescritora

Instagram: @nataliagomeznavajas

Twitter: @nataliagomezn

Linkedin: Natalia Gómez

Eres una autora premiada, quedaste finalista en el II Premio Cartagena Negra y ganaste el II Premio de Literatura Ilustrada Villa. ¿Qué se siente al recibir un premio de este tipo?

Una alegría enorme. Un premio es el reconocimiento oficial a un trabajo bien hecho. Aunque para mí, el mejor premio, que puede existir en el mundo de la literatura, es poder llegar a los lectores. Ser capaz de poder generar emociones a través de las palabras.

Sigo pensando que el público es una pieza importantísima dentro de este engranaje; El Quijote, sin lectores, no sería la obra maestra que es.

¿Has notado un aumento en tus ventas o popularidad tras ganar los premios? ¿Crees que sirven como trampolín?

A pesar de no estar hablando de premios como el Planeta, Nadal... u otros tantos que dan publicidad a nivel mundial, sí que puedo decir que un premio ayuda a tener más reconocimiento, a llegar a más lectores y a subir un peldaño en la carrera literaria. Creo que además de esto, hoy en día, es necesaria una labor de marketing importante. Hay muchos escritores y las nuevas modalidades de publicación han ampliado la oferta literaria. Sin una buena labor comercial por parte de la editorial, poder llegar a las librerías es muy complicado.

Sigamos hablando ahora de tu género predilecto, la novela negra. ¿Por qué lo elegiste? ¿Qué te atrae de este género?

Cuando comencé a escribir Tras el objetivo, en ningún momento se me ocurrió encasillarla dentro de un género. De hecho, fue el periodista que me hizo la primera entrevista tras su publicación, el que la definió como novela negra coral.

Sí que es cierto que a la hora de escribir me sentía mucho más cómoda en las escenas del antagonista que en las de los protagonistas. Los malos tienen algo especial... (Risas) No, en serio, un personaje malvado, para mí, da más juego: no necesito seguir una línea de comportamiento, no tienen reglas. En determinados momentos, puedes usar un lenguaje más soez si lo requiere. Son menos encorsetados.

Creo que la novela negra es una herramienta de denuncia social. En ella caben los típicos detectives de gabardina y sombrero de ala ancha y también los temas actuales, vigentes en la sociedad de hoy en día: drogas, prostitución, corrupción... Un amplio abanico por el que te puedes mover.

¿Qué tiene que tener una novela negra para atraer al público?

Yo hablaría de cualquier novela, no solo de la negra, un buen argumento, para empezar. Una historia que te atrape desde las primeras páginas y que no quieras, ni soltar, ni que termine. Unos personajes con los que el lector pueda identificarse de alguna manera; necesitamos héroes de carme y hueso. Y un final de vértigo, de los que no puedas olvidar.

Has mencionado ya varias veces Tras el objetivo. Cuéntanos su argumento.

Laura Ferrer es una fotógrafa que viaja a Nueva Orleans para cubrir el Mardi Gras. Allí conoce a James, un escritor que ha viajado a la ciudad en busca de inspiración para su próxima novela.

El disparo inocente de la cámara de fotos de la protagonista hará que todo su mundo se vuelva patas arriba y que el infierno se abra ante ellos. Una imagen que nunca debería haber sido captada es el motivo por el que uno de los capos más peligrosos del mundo quiera acabar con ellos.

A partir de ahí, los personajes nos hacen viajar por varios países en los que se desarrolla la acción. Personas normales como tú o como yo que se ven envueltas en un trepidante thriller, obligados a una carrera para salvar su vida.

Sigamos con Buzali. El origen, la novela con la que quedaste finalista en Cartagena Negra. De nuevo, explícanos de qué va.

Aleksander Buzali es el antagonista de Tras el objetivo. Como te he comentado antes, al escribirla me sentí muy cómoda con este personaje, un mafioso de origen albanés que había fingido su muerte para escapar de la justicia.

En la primera novela, Aleksander es un  hombre maduro, con contactos muy importantes en el mundo del hampa. Su personaje, más que aparecer, se intuye a lo largo de toda la novela, planeando amenazante sobre nuestros protagonistas. Me enamoró, necesitaba contar su historia, qué le había llevado a infravalorar la vida humana, cómo había conseguido escalar posiciones en un mundo de proxenetas, cárteles, y gobiernos que no dudan en traspasar la línea que separa el bien del mal con tal de conseguir sus propósitos. Así que Buzali. El origen nos descubre a un Aleksander que a los quince años es obligado por las leyes de su clan a ajusticiar a su primera víctima.

Y terminemos con tu obra más reciente, “El mago y la daga”, que ganó el Premio de Literatura Ilustrada Villa de Nalda e Islallana. Háblanos ahora de ella.

El relato de El mago y la daga surge cuando me entero que Nalda, una población que está a unos quince kilómetros de Logroño, organiza un premio de literatura. Una de las bases de este premio es la ubicación, debe ser la villa. Desde hace unos años, el Ayuntamiento está invirtiendo en recuperar el castillo que ya existía en el siglo XII.

Al documentarme, me di cuenta que La Rioja, durante la Edad Media, fue un emplazamiento muy importante, y la familia Arellano jugó un papel crucial en la Historia para que Enrique de Trastámara ocupara el trono de Castilla.

Así que comencé a cruzar ficción con realidad y surgió una historia de magia con tintes históricos.

Al parecer, El mago y la daga supone un ligero cambio de registro en tu carrera, orientando una obra hacia la fantasía. ¿Es así? ¿Te sentiste cómoda con este nuevo enfoque?

Sí, aparecen magos, brujas, caballeros medievales... Como te he comentado antes, en mis principios como escritora, no me había propuesto decantarme por un tipo de género. Tampoco quiero hacerlo ahora, busco historias y personajes con los que sentirme a gusto y comienzo a escribir sobre ellos. Lo que más me costó del relato fue su extensión: poder comprimir una historia en menos de cien páginas, y mostrar unos personajes y sucesos que, aunque breves, estén completos.

Recientemente, Buzali: el origen ha sido reeditada por Cazador de Ratas. ¿Cómo te sientes respecto a la reedición? ¿Crees que puede darle más empaque del que ya tenía?

Me siento volar, podría tocar el cielo. Hoy en día, si publicar de manera tradicional es muy complicado, no te digo nada que una editorial se fije y quiera reeditar un libro, es dificilísimo. Así que es todo un honor que Carmen Moreno haya apostado por Buzali. No es porque la haya escrito yo (risas), pero creo que es una novela muy buena que necesita una oportunidad para ser conocida.

No hay duda que Cazador de Ratas tiene más proyección que mi otra editorial, así que espero que obtenga una mayor visibilidad.

El título de Buzali sugiere que es una primera parte. ¿Es así? ¿Tienes previsto hacer continuaciones?

No, Buzali es la precuela de Tras el objetivo. Así que podría decirse que es una bilogía cerrada, aunque cada título sea individual. Lo único que tienen en común es el personaje de Aleksander.

Y aparte de Buzali, ¿cuáles son tus proyectos futuros?

He terminado mi tercera novela. Está en manos de mi agente y espero que vea la luz en breve.

Ahora, maquinando, en busca de nuevas historias que me lleven a seguir esta carrera. En mi caso, una vez probado lo que se siente al escribir, no creo que pueda dejarlo nunca.

Ya terminando, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?

Muy divertida. Me lo he pasado genial durante este ratito tan bueno. Así que te doy las gracias por permitir que los lectores conozcan algo más de mí y de mi obra.

Y ya para terminar, ¿puedes mandar un saludo a nuestros lectores?

Por supuesto. A ellos les mando un saludo muy cordial y quiero darles las gracias por leer. Un día me dijeron que los escritores éramos creadores de sueños, estoy de acuerdo, y añadiría más: los lectores sois los encargados de darles vida. Sin vosotros no seríamos nada.

Beatriz Mago

¡Saludos, lectores!!!! Estamos en una nueva entrevista para Entretanto Magazine y Preguntas con arte, en este caso con la escritora y poeta Beatriz Mago. ¡Hola, Beatriz! ¿Puedes presentarte tú misma para que nuestros lectores puedan conocerte?

¡¡¡Hola a tod@s!!! Lo primero de todo, muchas gracias a Entretanto Magazine por la oportunidad de realizar esta entrevista. Mi nombre es Beatriz Mago, soy de Madrid y desde que tengo uso de razón, mi pasión ha sido escribir. Compagino esa actividad trabajando como administrativa y acabo de publicar mi primera novela «Bajo tu cielo». También tengo publicado en Amazon un poemario titulado: «Tus labios carmesí». Este poemario es muy especial porque así empecé en el mundo literario, escribiendo poesía. Después, los sentimientos que expresaba con la poesía los quise materializar en personajes y que estos cobraran vida y así nació «Bajo tu cielo».

Fuera del ámbito literario, me gusta sumergirme en mi mundo friki lleno de lecturas y videojuegos.

Si alguien quiere saber más de ti, ¿dónde puede informarse?

Sobre todo en las redes sociales:

Instagram: @beatriz_mago

Twitter: @Beatrizmago2

Facebook: @beatrizmagoautora

Ahí verán lo maja que soy. (Risas).

Además de escritora, eres también poeta. Empecemos hablando de esa faceta tuya. Explícanos tus influencias.

Cuando era pequeña leía muchos poemarios, sobre todo clásicos. Federico García Lorca fue mi referente, admiraba y le admiro como hombre, incluso, llegué a leer una biografía suya; Antonio Machado, Miguel Hernández, etc. En cuanto a novelas, Isabel Allende, Lucía Etxebarría, Ana María Matute... Estuvieron muy presentes en mi años adolescentes, pero para mí, mi verdadero referente, mi top y en la que me fijo como escritora modelo siempre será Laura Gallego, porque cuando cayó en mis manos su trilogía más famosa, «Memorias de Idhún», aparte que es mi trilogía favorita, fue la que me enseñó el camino que quería seguir a la hora de escribir; el género de la fantasía y ciencia ficción. Luego no pueden faltar autores como Tolkien, Sanderson, Suzanne Collins, etc.

¿Qué requisitos crees que debe tener un buen poema?

Bueno, para mí son todos buenos, te pueden gustar más o menos, pero todo tiene su trabajo, su esfuerzo y sobre todo un sentimiento porque para mí, y te hablo desde mi propia experiencia, la poesía es sentimiento, creo que el sentimiento más profundo de nuestro ser, ese que a veces ni nosotros mismos nos atrevemos a escribir sino es con un poema porque la poesía tiene ese lenguaje, casi visceral, de las emociones. Incluso, me atrevería a decir, que puedes sentir como con cada palabra que escribes, se desgarra algo en tu interior. Es muy bonito y a la vez doloroso, al menos en mi caso, que el noventa por cierto de los poemas que he escrito tratan del desamor y era mi via de escape.

La mayoría de poemas son románticos, pero hay excepciones como «Las nanas de la cebolla», de Miguel Hernández o «Como tú», de León Felipe. ¿Se pueden componer buenos poemas que no sean de amor?

Por supuesto. La poesía no es género romántico, es poesía y como tal, puedes escribir de lo que quieras, como los dos ejemplos que mencionas. Sí es cierto que la poesía puede tener connotaciones románticas, incluso la propia palabra, POESIA, tiene un sonido romántico y, a veces, es inevitable pensar en ella de otro modo. Pero sí, se pueden escribir poemas de muchos géneros y no solo románticos, de hecho hay poemas dedicados a la taza del wáter y... creo que los dos podemos coincidir en que hay muy pocas cosas románticas en un inodoro, aunque habrá gente que sí lo vea. (Risas).

Centrémonos ahora en tu poemario, «Tus labios carmesí». Háblanos de él.

Bueno, «Tus labios Carmesí» es una selección de poemas. En este caso, al hilo de la anterior pregunta, sí que se trata el amor o más bien el desamor en una atmósfera gótica, porque hay poemas oscuros y desgarradores y todos son fruto de lo que yo sentía y necesitaba expresar. También hay algún que otro poema más “feliz”, pero son los menos. Era una época turbia, emocionalmente hablando. (Risas)

¿Tienes pensado escribir más poemarios en el futuro?

Nunca digas qué no, pero en este momento lo veo complicado.Tengo varios proyectos en fase de desarrollo y creo que fue una fase de mí que me ayudó a evolucionar y a entender mejor mis sentimientos y como tal, la he pasado.

Vamos ahora a abordar tu faceta de novelista. ¿De dónde vienen tus ganas por cambiar de registro?

Quería que esas emociones pasarán a otro plano, crecieran y fueran experimentadas por personajes creados por mí. Era como vivir varias vidas y podía experimentar toda clase de sentimientos en los diferentes personajes, cómo vivirlos, cómo enfrentarse a ellos y todo dentro de un mundo que también crecía a la par que mis personajes sentían más libertad. Fue una necesidad de querer expandir esas ideas, de darles más vida, un mundo más grande.

Tengo un montón de historias empezadas y guardadas en una caja, sin terminar. Pero para mí, el punto de inflexión fue cuando leí «Memorias de Idhún» de Laura Gallego. En ese momento me dije a mí misma: yo quiero esto, quiero hacer esto, quiero escribir historias. Y también llegué a la conclusión de que el género de fantasía y ciencia ficción, era con el que me sentía más cómoda.

«Bajo tu cielo» es tu primera novela, una libro Young adult de fantasía. Cuéntanos de qué va.

Es una novela de fantasía, romance, traición, falsas apariencias, secretos de familia, magia… Está ambientado en una región ficticia al Norte de Estados Unidos. Allí vive Nora, una chica que tiene un don muy especial porque ve y siente cosas que los demás no pueden. Cuando cumple la mayoría de edad, se traslada a la capital para continuar sus estudios y a partir de este momento, sus poderes se van desarrollando hasta el punto que siente una presencia por la cual empieza a sentir algo más que curiosidad. Sin saberlo, Nora está en medio de una guerra entre los Diurnos y los Obscuros porque ella es “La Clave” que decantará la balanza hacia un lado u otro.

¿Qué destacarías de «Bajo tu cielo»? ¿Qué crees que la hace diferente a las demás?

Creo que es una novela fresca que trata temas actuales de adolescentes, primeros amores, traiciones, confusiones; todo ello envuelto en una historia de fantasía y misterios familiares donde las apariencias no son lo que parecen. Hay engaños, pactos con seres sobrenaturales, secretos oscuros y, en este caso, he querido incluir tema LGTB en el que nuestra protagonista, Nora, es bisexual, aunque en ningún momento la historia se centra en este punto sino que se incluye como un complemento más del personaje, es decir, Nora es Nora y no se cuestiona sus sentimientos en ningún momento, sino que se trata desde un punto de vista natural.

Os invito a todos a que leáis la novela y que la disfrutéis y después, juzguéis vosotros mismos.

Ahora mismo estás trabajando en el primer volumen de una trilogía. ¿Puedes adelantarnos un poquito, sin espoilear demasiado?

Sí, cómo no. Es una novela de Ciencia Ficción en la cual nos encontramos un mundo siete décadas después del estallido de una guerra nuclear, donde las sociedades, los continentes y la tierra, tal y como la conocemos, han quedado devastadas. América ha sido rebautizada cómo Amerian y han surgido nuevos poblados y nuevas sociedades, todas ellas independientes pero unidas por el Círculo Sagrado, un grupo formado tanto por mujeres como por hombres, encargados de mantener el orden. Alexandra Kane, quiere ser miembro del Círculo Sagrado, y cuando cumple dieciséis años, decide marchar a Amerian para solicitar las pruebas para su ingreso, aunque nunca llegará a realizarlas.

¿Cómo ves el actual panorama editorial en España?

Complicado. Es una lucha constante, un esfuerzo sobrehumano y tienes que estar motivándote a cada instante porque si no… Hay mucha frustración y es un proceso muy lento, es una carrera de fondo y tienes que tener mucha paciencia, tener muy claro que tu momento va a llegar. Es un trabajo de hormiguita, pero es cierto que, al final, tienes tu recompensa.

Soy de las que piensan que sí golpeas una y otra vez en el mismo punto, por muy duro que sea el muro siempre acabará cayendo. Por eso hay que insistir, seguir trabajando día a día; sentarte, escribir, tirar la toalla para después volver a recogerla con más fuerza. Caerte, llevarte muchas decepciones para después volver a levantarte y ser más fuerte y un día, simplemente, tomando un café en una tarde soleada, te llega tu momento.

Con esto, que no sé sí responde a tu pregunta, quiero decir que por muy complicado que sea el panorama literario, por muchos obstáculos que te encuentres, siempre tienes que seguir luchando, dar un paso tras otro y no rendirte, porque hoy por hoy el panorama literario sigue siendo igual de triste que hace cinco siglos, pero para eso estamos nosotros, para cambiarlo.

Define, con tus propias palabras, el género Young adult.

Hoy en día están surgiendo un montón de subgéneros... a veces me pierdo pero podría decirse que para mí el Young Adult es un tipo de novela cuyos protagonistas son adolescentes, entre 15 y 18 años, en las que las emociones están a flor de piel y empiezan a conocer su interior de una forma más profunda.

Al final, cuando pongamos género a una novela va a parecer uno de los nombres de Juego de Tronos. (risas)

Ya terminando, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?

Muy divertida. He disfrutado mucho haciéndola y tendiendo la oportunidad de contar un poquito más quién soy.

Y ya para terminar, ¿puedes mandar un saludo a nuestros lectores?

¡¡¡Eso ni lo dudes!!! Agradeceros la oportunidad de realizar esta estupenda entrevista. Espero que os guste y por supuesto, si queréis saber más de mí, solo tenéis que seguirme en las redes sociales que estaré encantada de compartir con vosotros mis nuevas aventuras.