Buenas a todos, queridos lectores,
estamos en una nueva entrevista para Preguntas con arte, en este caso
con el ilustrador Ángel Martínez. Buenas, Ángel, ante todo,
¿podrías presentarte y contarnos algo de ti?
Hola,
Carlos, es un placer estar en Preguntas con Arte. De mi te puedo
contar que soy natural de Jaén, nacido en 1976 en el seno de una
familia maravillosa que nunca dejó de quererme.
Empecé a mostrar
interés por dibujar allá por el 87, ya que el arte era un escudo
para mi. Yo no era precisamente un estudiante de éxito en las
asignaturas comunes, pero siempre menciono el momento en el que
adquirí mi poder.
Un día, junto con mi amigo José Muñoz (mi
primer guionista), estábamos en el recreo, haciendo cómics de
Spider-man, y al despegar la mirada del papel, vi atónito como una
multitud de niños estaban mirando lo que hacíamos, en silencio. Ese
día decidí que nunca dejaría de dibujar.
Luego conocí a mis
amigos de la asociación Viñeta 6, de Jaén, quienes ampliaron mi
visión en el 9.º arte y caminamos juntos desde hace más de 25
años. Hoy en día presido la mencionada asociación con orgullo, ya
que en ella se reúnen un montón de amigos y amigas que trabajan
codo con codo para expandir el mundo del cómic. También pertenezco
a la revista Área 51, una revolucionaria publicación que, pasito a
pasito, está devolviendo al panorama nacional el buen sabor del
cómic de los años 70 y 80, siguiendo la estela de Zona 84, Cimoc,
Creepy o Totem.
El placer es mío, Ángel. Si alguien quiere admirar tu obra o
contratarte para algún trabajo, ¿dónde debe dirigirse?
En principio en
www.facebook.com/anhellcomics
y para encargos angelclonico@gmail.com
¿Cuáles son tus dibujantes
favoritos y por qué?
Mi dibujante
favorito es Bernie Wrightson, nacido en Baltimore, es quien más y
mejor ha sabido tratar el género del terror en el arte secuencial
del cómic. Su proporciones casi caricaturescas, su excelente sentido
de la iluminación, su expresividad y el dominio de la plumilla… es
magistral.
Will Eisner, el mejor narrador grafico que ha existido
nunca, maestro de maestros y mi referencia más firme a la hora de
expresar emociones. Luego están Mike Mignola, la hermosa antítesis
de Wrightson y John Byrne… y me dejo un montón en el tintero.
No puedo resistirme a preguntarte
por uno de mis ilustradores favoritos: Alex Ross. ¿Qué piensas de
él?
Alex Ross es para mi
la revolución artística que dotó a los más grandes personajes del
elixir de la vida, los hizo reales, como si fueran dioses, creíbles
y adictivos. Rompió el molde en la industria de los superhéroes y
ayudó a que los cómics se trataran más en serio.
Cómic europeo, americano, manga...
¿con cuál te quedas y por qué? ¿Qué obras destacarías de cada
uno de ellos en cuanto a dibujo?
Bueno,
quedarme me quedo con todos. Pero siendo más concreto, del europeo
me quedo con La
Casta de los Metabarones,
un auténtico tratado de constelaciones familiares, del americano
E.C. Comics y sus Cuentos
de la Cripta
y del japonés me quedo con Jiro Taniguchi y su Barrio
Lejano.
¿El dibujante actual bebe de los
pintores clásicos o se ha desarrollado un estilo más moderno a lo
largo de los años?
Bueno,
cada dibujante es un mundo y se deja influir por clásicos o modernos
según le llame la atención. Pienso que la influencia es innata en
el panorama artístico, ya que intervienen elementos emocionales
invisibles, incluso neuronales. Por ejemplo, yo adoro al Superman
interpretado por Christopher Reeve desde mi más tierna infancia, y
estoy convencido de que ese sentimiento y otros factores han influido
para que John Byrne se haya convertido en uno de mis autores
favoritos.
¿Qué debe tener siempre presente
un ilustrador a la hora de enfocar un dibujo? ¿Quizás las
proporciones?
Las
proporciones son muy importantes, aunque no es mi prioridad, para mí
lo más importante es captar la esencia de lo que ilustras, que
cuando el dibujo esté terminado no necesites explicar nada, que la
obra hable por si misma. El arte está para emocionar, para plasmar
sentimientos y contar una historia. Si te soy sincero, empieza a
cansarme la obsesión por las malditas proporciones, sí, son
necesarias, pero veo muchos ejemplos de artistas del 9.º arte que
tienen proporciones perfectas en sus dibujos y estos no transmiten
nada, salvo el interés por llamar la atención de la libido.
Por lo que vemos en tu galería,
eres un dibujante multidisciplinar, ¿crees que cultivar varios
géneros es necesario en tu profesión?
Me siento como un
pez en el agua con el género del terror, me gusta encerrar el miedo
en las viñetas. La acción también me gusta, adoro las portadas de
Jack Kirby, que cuentan una historia en un solo dibujo. Con el
erotismo también, pero siempre que no quede soez.
Uno debe ser un
todoterreno, pero al final se nota que es con lo que más disfrutas y
destacas en eso.
¿Qué técnicas de dibujo son tus
favoritas?
Usualmente
utilizo el pincel recargable Pentel
y los rotuladores calibrados Micron.
Con estos materiales hago la mayor parte de mis trabajos para
Norteamérica y los Paises Bajos, pero mi técnica favorita es el
lápiz y las acuarelas. Próximamente haré un cómic a lápiz y
aguada, basado en una canción de José M.ª Guzman titulada “Dile
al mundo que te trata mal”, para el especial de música de la
revista de mi asociación Viñeta 6.
¿Cómo te inspiras, de dónde sacas
las ideas para tus dibujos?
En
el caso del cómic, recibo el guión, y una vez traducido, lo leo
varias veces hasta que veo las imágenes en mi cabeza.
Trabajo muy
a gusto con mis guionistas y editores americanos, Luis M. Cruz de
Cruzin Comics e Isaac
Quattlebaun de Black Rose Comics,
ambos tienen una forma de narrar muy dinámica y me dan mucha
libertad. En el caso de la ilustración, te puedo contar el ejemplo
del trabajo realizado y por realizar con la escritora Tery Logan(Beatriz Tante).
En este caso hay mucha complicidad, porque nos
parecemos mucho y de momento, cada cosa que le he dibujado ha
encajado como un puzzle en lo que ella narraba, y me esforzaré para
seguir haciéndolo. Cada una de las historias que he leído para su
libro Relatos de una Logan
me han atrapado. Especialmente me gusta Sangre y Alas, un relato en
el que Tery demuestra ser una maestra del terror, como a mi me gusta,
aunque domina todos los géneros que se le pongan por delante. No me
gusta trabajar solo mucho tiempo y me siento afortunado de que se
hayan cruzado nuestros caminos, creo que es una buena aliada para
sembrar el terror.
Las ideas gráficas se ven influidas por los
autores a los que siempre me he querido parecer, y el resultado es
una mezcla de todos y de mí.
¿Cuánto se tarda como media en
hacer una ilustración? ¿Es más difícil hacerlo a color que en
blanco y negro?
Depende del dibujo,
no es lo mismo dibujar un delfín en el mar que un ejercito de
alienígenas voladores sobre una ciudad (ojalá no me encarguen algo
así). Pero vamos, unas 4 o 5 horas, juntando los trozos.
El color
es más difícil, en mi opinión, cuando no es espontaneo. Pero cada
dibujo tiene su técnica, y si la obra a realizar te motiva, nada es
difícil, solo hay que dejarse llevar.
¿Qué es lo más difícil de
dibujar?
Un ejercito de
alienígenas voladores sobre una ciudad.
Ja, ja, ja, muy bueno. Hablemos
ahora de una polémica frase que se lee desde hace tiempo en
internet: “dibujar es fácil, le pegas cuatro toques al ratón y
listos” ¿Qué dirías a los que piensan así?
Técnicamente
tienen razón, se puede dibujar dándole cuatro toques al ratón o
con un bote de kétchup en una hamburguesa o con el dedo en un
cristal empañado, es sencillo. Luego está el matiz, el hacerlo
bonito, correcto y atractivo.
Durante toda mi vida he estado
escuchando a la gente decirme: “a mi el dibujo siempre se me ha
dado fatal…”, a ver, lo que pasa aquí es tan sencillo como que
en el colegio no se le ha prestado atención, por lo general, a las
actividades artísticas, que han ido mermando con el tiempo.
Si,
le echo la culpa al sistema educativo, y me quedo tan pancho.
¿Qué consejo darías al ilustrador
que quiere iniciarse?
Que
dibuje todos los días, que se apunte a una escuela de arte y conozca
diferentes técnicas.
Que exponga sus obras y sepa aceptar las
críticas para aprender de ellas. Que valore su trabajo, sin miedo
pero con coherencia. Y que tenga presente que el mundo es muy grande
y está lleno de gente esperando disfrutar con sus dibujos.
Ya terminando, ¿esta entrevista te
ha parecido divertida o aburrida?
Divertida,
y también me ha parecido entrañable, ya que es halagador el hecho
de que alguien se interese por el oficio que más amo. Me siento
agradecido amigo Carlos, es un honor.
El honor es mío, por supuesto, gracias a ti. Y
para acabar, ¿podrías mandar un saludo a nuestros lectores?
Por
supuesto, un afectuoso saludo para todos los lectores de Preguntas
con arte, a los que agradezco el tiempo dedicado en leer estas líneas
que guardan un trocito de mi.
Sigan leyendo libros y cómics sin
parar, beban mucha agua, no abusen del alcohol, abróchense el
cinturón de seguridad, escuchen a los niños y traten con cariño a
todas las personas posibles y las imposibles también, que tienen su
corazoncito.
