martes, 13 de octubre de 2015

Marcos Valencia


Buenas a todos y bienvenidos a una nueva entrevista para Preguntas con arte, en este caso al actor Marcos Valencia. Hola, Marcos, ¿qué tal? Preséntate tú mismo para que los lectores puedan conocerte.

Hola, Carlos. Gracias por dedicarme unos minutos para entrevistarme en tu página. Sobre mí te puedo decir que soy gallego, natural de Ourense, de 39 años. Me gustan el cine, la música, el teatro, la moda y la fotografía, entre otras cosas. Como verás, todo muy cultural.


Si alguien quiere saber de ti, ¿dónde puede encontrar información?

En mi web https://marcosvalenciablog.wordpress.com/ o bien a través de mi fan page de Facebook: Marcos Valencia García o de Twitter @marcosvalactor

Antes de empezar hablando de tu profesión, hablemos un poco de ti. ¿Cuáles son tus gustos en cine?

Pues me gusta el cine de acción, aventura, thriller… me gusta además alguna comedia, ideal para pasar un buen rato. Entre mis películas favoritas está Top Gun (mítica película de Tom Cruise), Troya, El señor de los anillos, 300, Gladiator, Pearl Harbor…

¿Qué actores te gustan y tomas como referencia?

Tom Cruise, Morgan Freeman, Robert de Niro, Denzel Washington, Brad Pitt, etc…

¿Y españoles?

Luis Tosar y Javier Bardem.

¿En qué tipo de producciones te gustaría participar?

En aquellas en las que tenga una representación importante, con un papel que me motive.

¿Qué tipo de papeles te gustaría hacer?

Comedia, drama y thriller.

Has trabajado en la serie El príncipe, ¿cómo es trabajar al lado de un actor tan mítico como José Coronado?

Aprendes mucho viéndolo trabajar. Se ve que es un actor con mucho peso y bagaje, ya que domina todos los tiempos y es capaz incluso de acordar cambios con el director en pleno rodaje.

Actualmente estás en la serie Mar de plástico, que ha sido el primer éxito de la temporada. ¿Esperabais algo así? ¿Qué dicen los miembros del equipo?

Mar de Plástico es una serie que desde un inicio se sabía que iba a tener éxito por el elenco de actores contratados y la temática sobre la que gira.

Háblanos un poco de esta serie, ¿qué podemos esperar de ella? Sin spoilers, por favor.

Podemos esperar acción trepidante en cada capítulo y, además, en ningún momento del desarrollo de la misma vamos a poder definir quién es el asesino de la hija de la alcaldesa.

Tus dos papeles en estas dos series son de policía, ¿qué crees que tienes para que te asignen este papel? ¿Te gustaría encarnar a un policía en una película de acción?

Me encantaría encajar en papeles en los que me considere realizado. El papel de policía me parece interesante, al igual que otros tantos en los que el personaje tenga una vida interesante que contar.

Además de actor, eres modelo. Voy a ponerme un poco más serio, ¿hasta qué punto crees que el físico influye a la hora de triunfar en el cine o la televisión? ¿Crees que se valora por encima del talento?

Considero que el físico en la interpretación no tiene absolutamente ninguna importancia y creo que lo más importante a la hora de ser elegido para un papel en un casting es el perfil. En interpretación todos los perfiles son válidos: desde personas de 25 años con un cuerpo exuberante hasta un señor de 60 años con una gran barriga.

Además has participado en la película Santiago Apóstol y has hecho publicidad para el juego Dead Game. ¿Qué diferencias ves entre trabajar en uno u otro medio?

Las principales diferencias entre trabajar en uno u otro medio vienen siendo los tiempos de rodaje, la cantidad de cámaras utilizadas, los guiones, los equipos de producción, y por supuestos, la difusión y distribución. Obviamente, no es igual un cortometraje que vaya a diferentes festivales que una película en televisión o un anuncio publicitario de un día de rodaje.

Ya terminando, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?

Pues muy amena. Muchas gracias por todo y espero que te vaya muy bien en tu espectacular blog en el que das cabida a tantos artistas de diferentes ámbitos. Gracias, Carlos.

Y ya para terminar, ¿puedes lanzar un saludo a nuestros lectores?

Claro, un caluroso saludo a los lectores de Preguntas con arte.

domingo, 11 de octubre de 2015

Miguel Ángel Naharro


Buenas a todos, os saludo desde mi nueva entrevista para Preguntas con arte, en este caso al escritor Miguel Ángel Naharro. Hola, Miguel Ángel, ¿podrías presentarte para que nuestros lectores te conozcan un poco mejor?

Pues soy una persona bastante normal, en realidad. Bastante tímido, aunque en las redes eso se disimula mucho. Muy friki, aficionado a los cómics desde los 9 años hasta la actualidad (hace poco que he estrenado la cuarentena), a la lectura y a la escritura, claro está.

En la actualidad, como muchos otros, por desgracia, estoy en paro, así que dedico mi tiempo a escribir, escribir y volver a escribir, planificar montones de proyectos y esperar que algún día fructifiquen gran parte de los sueños que tengo en la cabeza…
Mientras tanto, pues a intentar vivir el día a día, que no es poco.

Si alguien quiere saber de ti, ¿dónde debe acudir?

Pues tengo un blog que en diciembre cumple diez años: El Rito de Chud, donde escribo un poco sobre lo que me apetece, le doy publicidad a libros y proyectos que creo que merecen la pena y muchas más cosas.

Tienes cuatro novelas publicadas con un denominador común: el pulp. ¿Puedes explicarnos qué significa la palabra pulp? ¿Es un género en sí mismo?

Pulp viene del papel de pulpa que se utilizaba en publicaciones en los años 30 en revistas y novelas populares de diversos géneros. De ahí viene lo de Pulp, pero es más un estilo de literatura y de escritura: historias fáciles de leer, llenas de aventura y con un ritmo trepidante, sin más pretensiones que las de entretener y divertir. Un tipo de narración directa al grano, sin grandes florituras, ni detenerse en profundas reflexiones de los personajes o la historia, unas lectura amenas, rápidas, interesantes y divertidas de leer. Literatura popular, vamos.
Como he dicho, es un no-genero, un estilo de hacer literatura. En la actualidad, este tipo de historias se denominan Neo-Pulp o New Pulp y hay editoriales españolas que están apostando por ella como: Pulp Ediciones, Pulpture, Neonauta Ediciones, Dlorean Ediciones y otras.

Y, ¿qué significa para ti el pulp y por qué lo has elegido para tus novelas?

Pues aunque muchos lo sepan, han crecido con este estilo de literatura o historias: Indiana Jones, Flash Gordon, Tarzan, The Phantom, Allan Quatermain, La Liga de los Caballeros Extraordinarios, La Sombra, Doc Savage, los bolsilibros de kiosko de Bruguera, el Zorro, el Coyote y muchísimas cosas más. Yo no soy diferente y es un estilo que siempre me ha gustado. Para mí el pulp significa una manera de entender la escritura, que no la única, pero es una en la que me siento muy a gusto. Y aunque no es lo único que escribo y escribiré, me mueve como pez en el agua con la literatura pulp.
La elegí, porque encajaban con un guante con las historias que quería contar en ese momento, igual que si otras ideas le viene mejor otro estilo o género, no dudaré en ponerme con el mismo para escribir mis historias.

Hay gente que considera el pulp una especie de subgénero, ¿qué les dirías?

Es un debato que he tenido muchas veces. Muchas personas, desde el desconocimiento, hablan con desdén y casi por encima del hombro del pulp, en ocasiones, minusvalorando este tipo de obras, y dando a entender que el pulp es sinónimo de mala calidad y cutrez. Sin saber que autores de la talla de Robert E. Howard, Charles Bukowski, H.P. Lovecraft, Edgar Rice Burroights, Leigh Brackett, Sax Rohmer, Fritz Leiber, Isaac Asimov y un buen montón de grandes autores, dieron sus primeros pasos en el pulp e incluso hicieron carrera en ello. En España, El gran Silver Kane, José Mallorquí, Curtis Garland y otros muchos, vendieron millones de ejemplares de sus novelas de a duro (algo impensable hoy día, incluso por autores consagrados y de renombre). Como en otros medios, se identifica la cultura popular o de entretenimiento, como algo malo y no es así. Al menos desde mi punto de vista, que puedo estar equivocado, claro que sí. Nadie está en posesión de la verdad absoluta.

Has publicado dos novelas protagonizadas por un personaje muy potente: “La Garra”. ¿Puedes hablarnos un poco de él?

La Garra es el arqueólogo y aventurero Jonathan Baker, también conocido como “La Garra”. Pues su mano derecho fue sustituida por la garra de un dios africano llamado Siruuk, de la legendaria tribu de los Sumai, convirtiéndole en el avatar del dios en la Tierra. La garra le da unas ciertas habilidades especiales, que le ayudan en sus aventuras y misiones por todo el globo, buscando civilizaciones pérdidas, objetos misteriosos, cultos ancestrales y horrores primigenios, con los que se topa en sus expediciones. Siempre suele ir acompañado de su hermano de sangre, el gigante Sumai llamado Morodo y de la alemana Walkyria, una espía y aviadora, una auténtica femme fatale. Sus aventuras, se encuadran en la década de los años 40. Enfrentándose a nazis, sectas antiquísimas, seres no humanos, japoneses y todo tipo de amenazas que se topa en sus historias.
En vano, no oculto mi inspiración en Indiana Jones y ese tipo de aventureros, como el protagonista de Cuentos del Mono de Oro, o la trilogía de la Momia. La peculiaridad es el elemento místico añadido, que le da un tono especial a sus historias.

¿Se puede leer la segunda novela de “La Garra” (La isla del Fin del Tiempo) sin haber leído la primera (La Maldición de la Diosa Araña?

Sin lugar a dudas. En la primera novela “La Maldición de la Diosa Araña”, se narra el origen de Baker (a través de flashbacks) y la Garra tiene que evitar que las tropas nazis encuentren el templo perdido de Ara Arachni, la temible Diosa Araña, y usen el poder de sus vástagos para intentar ganar la guerra. Perseguido por la despiadada Coronel Vanessa Von Ulrich y sus soldados, tratará de impedirlo por todos los medios necesarios.
La Isla en el Fin del Tiempo”, sucede después, pero no es necesario saber ni del personaje, ni de la historia anterior, pues ya he procurado que se explique quien es y qué puede hacer La Garra.
Aquí asistimos a como Jonathan Baker y sus compañeros, a bordo de un buque de carga, son perseguidos por un barco de guerra japonés, hasta quedar atrapados en una extraña isla, repleta de dinosaurios, insectos gigantes y humanos de periodos temporales muy diferentes.

Como veis, dos argumentos muy diferentes entre sí. Se disfrutará más si se lee primero la Maldición, pero no es necesario, ni mucho menos.

¿”La Garra” volverá?

Si nada lo remedia si (risas)

La idea es que sea una serie, al estilo de las que tuvo El Coyote, Doc Savage o la Sombra.

Puede que tarde un poco más de lo esperado, pero la tercera entrega “El Secreto del Abismo” saldrá, pero no puedo ni saber ni decir una fecha, pero la podréis leer. Aunque de momento, el personaje se tomará un pequeño descanso hasta que salga esta tercera novela, podréis quitaros el “mono” en un relato de La Garra titulado “El Horror de la Mina” que se publicará en Action Tales: Antología Pulp Vol. 2.

Además de novelas, también has colaborado en antologías de relatos, haciendo incluso guiones de cómic, de los más variados temas. ¿Qué tiene para ti el relato corto? ¿Crees que es un arte separado de la novela o que por el contrario ambos pueden entremezclarse?

Los relatos cortos pues me gusta escribirlos, aunque a veces, me cueste no superar el límite de páginas estipulados (risas). De vez en cuando, viene bien, entre novela y novela, para variar un poco, parir una historia corta. He escrito relatos de terror, de zombis, eróticos (eso no lo sabíais, he?), fantasía erótica, ciencia ficción y muchas cosas más.
Aunque cada vez, intento centrarme más en novelas, pues quieras o no, te distraen mucho de historias más largas y por eso mi participación en antologías cada vez es menor, pero para rodarse y comenzar en esto de la escritura, es el mejor método, sin duda.
Aún así, aquedan relatos inéditos o pendientes por salir, en los próximos meses y los iréis viendo (el primero, en el nº1 de la revista Planeta Neo-Pulp de Dlorean Ediciones)

Respecto a la otra parte de la pregunta. Si algo he aprendido, es que todo puede entremezclarse ¿Por qué no? Géneros o medios diferentes, con elementos comunes, por qué no se puede unir en momentos puntuales. Soy un gran aficionado al cómic y me apasiona y me encantaría algún día poder realizar más proyectos en este sentido. ¿He oído adaptaciones de la Garra? (risas) cualquier oferta al respecto, será más que bien recibida.

Uno de dichos recopilatorios, en concreto “Arkham: Relatos de Horror Cósmico” está dedicado al escritor H. P. Lovecraft, quien escribió terror precisamente en la época de auge del pulp. ¿Es una de tus referencias? ¿Qué opinas sobre él y sobre su literatura?

Lovecraft era un genio, que fíjate tu por donde, murió pobre y a muy temprana edad, pero dejando tras de sí un legado muy difícil de superar y de olvidar. Claro que es una de mis referencias, sus historias deberían estar en el manual del buen escritor, sobretodo de terror, y sus atmosferas y sus manera de contar las cosas, creó cátedra, innovando en muchas ocasiones y creando un universo riquísimo y un legado del que beben muchísimos grandes autores de muchos géneros, desde escritores como King, hasta directores como Guillermo del Toro y películas como Alien.

¿Crees que está todo dicho en el horror cósmico o que por el contrario aún podemos innovar en un subgénero del terror relativamente joven?

Cómo se suele decir, esta ya todo contado, en todos los géneros… Pero aún así, siempre se le puede dar una nueva vuelta de tuerca a cualquier cosa. Y el terror no lo es menos, tampoco en el marco del llamado “horror cósmico”. Uno de mis próximos proyectos, ya para el año que viene, será una novela puramente de terror, ambientada en la época victoriana, así que veremos que soy capaz de hacer…

Además de escritor también eres administrador de la página: http://dreamers.com/actiontales/ la cual se ha convertido en un verdadero referente en lo que a historia corta en la red se refiere. Háblanos un poco de la propia página y de tu faceta como editor.

Pues se trata de una web que lleva nada más y nada menos que doce años por internet. Principalmente(pero no de manera única) publica Fan Fictions, o sea, relatos o series, basadas en personajes o historias ya establecidas, ya sean cómics, novelas, películas, series de TV o hasta juegos de rol. Comenzamos siendo cuatro y ahora somos más de una treintena entre escritores y dibujantes, pues cada relato, tiene su portada dibujada para la historia que se cuenta. También contamos con personajes o series creadas para la web, de manera más personal.

El año que viene, planeamos hacer un relanzamiento de la web, dándole un lavado de cara y potenciando ciertas líneas que se han quedado algo atrasadas respecto al resto. Incluso yo volveré a escribir dos series de manera regular, para intentar que el barco no solo siga a flote, si no que siga su travesía muchos años más.
Estad atentos y echadle un vistazo, no os arrepentiréis.

Y poquito queda ya para tu siguiente novela, “Hundara la rebelde”, que saldrá pronto. ¿Puedes hablarnos un poco de ella? ¿Nervioso?

Con muchas ganas de que salga ya, para que os voy a engañar (risas)

Hundara la Rebelde se encuentra dentro del llamado género de la fantasía heroica o espada y brujería. La protagonista es una joven guerrera celta, del pueblo de los brigantes, en la Britania ocupada por tropas romanas, y donde iniciará una senda de venganza y sangre a lo largo de la historia. Es una novela corta en la que se mezclará la pura aventura con criaturas y dioses de la mitología celta, druidas y ¡pictos! Y no los históricos, si no los que ideó Robert E. Howard en sus obras de Conan, que son los que a mí siempre me han gustado…
Será un bolsilibro, muy barato, con una espectacular portada de Fernando Vicente, que os dejará sin hablar. Creo que prontito podréis leerlo y tengo ganas de ver las reacciones de los lectores.

Ya terminando, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?

Muy divertida, me lo he pasado pipa contestándola, vaya que sí.

Y ya para terminar, ¿puedes mandar un saludo a nuestros lectores?

¡Por supuesto! Un saludo muy grande y espero que hayáis disfrutado de mis locuras (risas)
¡Pasadlo bien!

lunes, 5 de octubre de 2015

Sirkka Ports



Buenas a todos, lectores de Preguntas con arte, tras recorrerme Castilla retomo las actividades del blog, empezando por entrevistar a la escritora Sirkka Ports.

Hola, Sirkka, ¿podrías hablarnos un poco de ti para que los lectores puedan conocerte?

Tengo 37 años, recién cumplidos, y soy abogada. Estoy casada y tengo una hija de 4 años que es mi delirio. Mi vida es muy tranquila, me encanta disfrutar de mi familia y mis amigos.
Estoy enamorada del género de terror desde mi infancia. Aunque no imaginaba acabar creando mis propias historias, y menos aún, compartirlas con los demás.

Si alguien quiere saber de ti o de tus obras, ¿dónde puede informarse?

Pues en mi página de Facebook: www.facebook.com/Sirkka-Ports o en mi web www.sirkkaports.webnode.es
En ambas podrán encontrar todo aquello que necesiten saber sobre mí o mis obras. En la web hay una galería de fotos bastante chula, y están colgadas todas las entrevistas y reseñas de mis novelas. Soy bastante activa en las redes sociales en general, así que quién quiera contactarme puede hacerlo sin dificultad.

Tu seudónimo es Sirkka Ports. ¿Cuál es su historia?

Es una historia graciosa. Ports, es mi apellido real traducido al inglés, y Sirkka, es un nombre de origen finlandés que yo creía que significaba escritora, al menos eso encontré en internet. Me gustó la combinación y pensé que era perfecto para mí.
Cuando ya había publicado y usado el pseudónimo, se me ocurrió preguntarle el significado a mi cuñada que es de nacionalidad finlandesa, y ella me dijo riéndose que significaba saltamontes. Me quedé de piedra y con cara de tonta. Así que os presento a “saltamontes Puertos”…jajaja no os fiéis del Google Traductor… ¡lo carga el diablo!

Jajaja. Has empezado tu carrera literaria hace relativamente poco. ¿Qué te impulsó a escribir?

Pues en noviembre del 2012 salió “Nota de suicidio”, una novela corta que autopubliqué en Amazon. Fue mi marido quien me descubrió la plataforma y la posibilidad de publicar allí por mi cuenta, y no me lo pensé. También es cierto que no esperaba tantas descargas ni el éxito o el recorrido que ha tenido el libro estos tres años. Tal vez esto me empujó a seguir escribiendo, ver que a los lectores les gustan mis historias.

Hasta ahora, solo te has autopublicado, ¿Te gustaría trabajar con editorial o prefieres seguir por tu cuenta?

Con “Nota de Suicidio” ni me planteé la publicación tradicional. Con mi siguiente novela, “El Octavo Sacerdote”, sí lo intenté y lo conseguí. Firmé un contrato editorial que acabé rescindiendo antes de que el libro saliera a la venta. La editorial que me había ofrecido la oportunidad, no era para nada lo que yo creía en un principio, faltos de palabra y transparencia.
Esa mala experiencia me ha generado cierta desconfianza, aunque sé que hay editoriales estupendas, por desgracia hay muchas otras que son un fiasco.
Mi nueva novela, “Las vidas de Báthory”, no ha encontrado editorial. Al menos no una que a mí me haya convencido, pero vamos, que si hubiera querido salir con editorial hubiera podido hacerlo. Con esto quiero decir que si vas a vender los derechos de tu obra, al menos hazlo con alguien que te ofrezca más de lo que tú puedes conseguir por ti mismo.

¿Qué ventajas tiene para ti la autopublicación?

Muchas. El control de tu obra sobretodo. Tu libro se vende prácticamente en todo el mundo, puedo dar fe por las descargas de México y otros países extranjeros que tienen mis novelas. Con la autopublicación fijo el precio, sé los ejemplares vendidos o las descargas de forma inmediata, promociono la obra a mi gusto y me siento dueña de mi producto.
Inconvenientes también los hay, como por ejemplo, que vas sin padrino y eso no gusta a todo el mundo. Muchos creen que una obra autoeditada es de inferior calidad, y en parte esto es culpa de muchos autores que no se preocupan por la calidad de su producto, que también los hay y podríamos hablar largo y tendido sobre el tema. Pero también hay novelas estupendas y muy profesionales, de todo hay en la viña del Señor, ¿no?

Eres la autora de “El octavo sacerdote”, una novela que fue best seller en Amazon, ¿Qué sentiste cuando viste que estaba la primera en la lista? Supongo que repetir el éxito de “Nota de Suicidio” debe ser difícil de describir.

Así es, pues muy contenta. La verdad es que mis dos novelas han funcionado muy bien y eso siempre es de agradecer. Con más de cien reseñas entre las dos, tan sólo he encontrado dos negativas, así que el balance no puede ser mejor.

Y en octubre llega tu siguiente novela, “Las vidas de Bathory”, ¿qué nos puedes contar de ella sin hacer spoilers?

La novela está ambientada en dos épocas muy distintas; la Hungría medieval de 1614 y la actual Eslovaquia. En la primera de ellas me centro en el personaje de la condesa Báthory, y en la otra se investiga una desaparición. Y ambas tramas, en principio paralelas, irán acercándose hasta fundirse en una. Encontrarán suspense, misterio y un toque de terror que les recordará a mis otros trabajos. De verdad que estoy más nerviosa que nunca, espero que guste y disfruten con ella.

¿Cómo será la portada? ¿Ya tenéis diseño definitivo?

La maquetación la ha realizado Alexia Jorques, y el trabajo es impecable, cuidado y muy profesional. En cuanto a la portada, ésta vez será obra de la artista Carolina Bensler. Tenemos la idea, pero no he visto aún ningún boceto o prueba, por lo que poco os puedo contar. Mejor esperar a verla y no desvelar nada antes de tiempo.

Conociendo a Carolina seguro que será una gran portada. Has elegido el género de terror, algo relativamente inusual en una mujer. ¿Por qué te decantas por este género?

Siempre me ha gustado el terror, desde pequeñita. Mi madre, que es una gran amante del género, ha sabido transmitirme esa pasión y siempre es la primera que se lee mis novelas. Y bueno, aunque no somos muchas las mujeres que nos decantamos por el terror, creo que eso está cambiando. Conozco a varias autoras de este género y veo que cada vez somos más.

¿Crees que se puede innovar en el terror, o solo podemos darle vueltas de tuerca a lo ya inventado y tratar de ser algo innovadores?

Innovar es muy difícil, me decanto por esa vuelta de tuerca y la originalidad en la forma de contar nuestras historias.

¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?

Muchas y diversas. En literatura, Agatha Christie, Stephen King, Clive Barker, Conan Doyle, y me voy a dejar a tantos… los escritores solemos leer mucho. En el cine, pelis como “El exorcista”, “La Profecia”, “Los otros”, “Posesión infernal” o “Arrástrame al infierno”, etc… y series de televisión como Twin Peaks, Hemlock Grove, Penny Dreadfull… siempre he sido fan del género de terror y el policíaco o thriller. Por lo que llevo toda mi vida consumiendo libros, películas y series de ambos géneros.

¿Cómo se compagina la maternidad con el oficio de escritora?

Bien, porque la maternidad estás obligada a compaginarla con todo. De pronto eres madre, pero no dejas de ser hija, hermana, esposa, amiga, ama de casa, abogada o escritora…
De ahí que desarrollemos esa capacidad, tan necesaria, de hacer varias cosas a la vez. ¿Buscas una superheroína? Pues busca a una madre, así de fácil.

¿Qué no debe faltar nunca en el hogar de una escritora con hijos? ¿Quizás unas orejeras para que los niños no te fastidien la concentración?

Jajajaja pues mira, no lo había pensado…
No, ahora en serio, se necesita mucha paciencia y saber organizarse. Los hijos necesitan nuestro tiempo y nuestra atención, eso es lo más importante. Por lo que yo intento no robarle ni un minuto a mi hija, para ello voy loca compaginando, pero si se quiere se puede. Eso sí, aprovecho cuando está en el cole o durmiendo para escribir tranquila. Y a sus cuatro añitos, ella misma muchas veces se sienta a mi lado y dibuja las escenas de sus propias historias, puede que me salga ilustradora…

Recomiéndanos algunas obras que te hayan gustado, tanto tuyas como de otros autores.

Prefiero recomendar las de otros autores y compañeros.
“La última noche en Tremore Beach” de Mikel Santiago.
“La trilogía del Baztán” de Dolores Redondo.
“Y pese a todo” de Juan de DiosGarduño.
“De Madrid al Zielo” de Alfonso Zamora Llorente.
Y autoeditados me han gustado:
“Antebellum” de Inna Gilles.
“El retrato de Mary Rose” de Juan de Haro.
“Emma” de Irene Comendador.
“Degeneración” de David Pardo.

Ya terminando, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?

Pues me ha parecido necesaria, sin vuestro trabajo no podríamos difundir ni promocionar el nuestro. ¿Divertida o aburrida? Eso que lo juzguen los lectores.

Y para finalizar, ¿puedes mandar un saludo a nuestros lectores?

Faltaría más, les mando un saludo y un beso enorme. Y les doy las gracias por estar ahí, sin ellos nada de esto tendría sentido.