martes, 28 de julio de 2015

M. Julya (Modelo)



Buenas a todos, bienvenidos a una nueva entrevista de Preguntas con arte, en este caso estamos con la modelo M. Julya. Hola, Julya, ante todo, ¿podrías presentarte para que podamos conocerte un poco mejor?

Soy artista. Cualquier forma de arte me apasiona y para mí el modelaje también es una forma de arte. Pintura, escritura, fotografía, cine… Toda excusa es buena. Recordemos que el arte es trabajo y esfuerzo con mucha emoción, y ser artista, aunque requiere cierta sensibilidad, no es fácil. Es una ardua exploración hacia tu interior, y para eso hay que ser dolorosamente sincero con uno mismo.

Si alguien quiere contratarte para alguna sesión, ¿cómo puede contactar contigo?

Para la fotografía tengo mi página oficial de Facebook (https://www.facebook.com/mjmodelomj), mi Twitter (https://twitter.com/LilyWitchHunted) o bien mi correo electrónico, Jack_marya@hotmal.com. Estoy en proceso de creación de mi página web oficial pero, sinceramente, es compleja.

Cuéntanos un poco de donde viene tu vocación por modelar.

Nunca lo he tenido presente, de hecho pensaba que era imposible en alguien como yo (sí, me refiero al físico), y que era algo muy sacrificado y de poco resultado. La verdad es que empecé haciendo desnudo y haciendo favores (aunque suene horrible), para empresas amigas y demás. Final Frame, La Órbita de Ío, pequeños negocios... El resultado fue bueno así que seguí haciéndolo por gusto, añadiendo el interés de expresión, emoción y lo que intento transmitir hoy día. Ahora es un hobbie que poco a poco se empieza a convertir en un trabajo.

¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo?

El poder expresarme usando mi físico o estética, y si acompaño las fotos con fragmentos de mis libros, palabras elegidas o pensamientos personales, aún es mejor. No hay que olvidar la satisfacción personal de tener un buen fotógrafo al lado con el que congenias, que te saca lo mejor de ti y te presenta en una minúscula imagen como algo bello. A mí me animan a cuidarme más y a valorarme más físicamente, perdiendo inseguridad.

¿Y lo que menos?

Por el mismo motivo que he dicho que es agradable, hay muchas modelos que se alimentan y alimentan su ego de una forma nada sana y acaban siendo elitistas, desagradables y muy arrogantes. Toparse con ellas te hace recordar lo que no se debe hacer.

Por otro lado, en el mundo de la fotografía también se forman grupos y de hecho, hay un grupo en redes sociales dedicado a informar al resto de qué personas son conflictivas, de los llamados “follógrafos”, etc. El mundo especialmente del intercambio está lleno de habladurías, rencores…

Viendo tus fotos eres una modelo alternativa con múltiples trabajos que podríamos definir como “frikis”, ¿te preocupa que se te asocie con esta tendencia o por el contrario lo ves positivo?

Je, bueno, es respuesta fácil, si la fotografía y el posar es para mí una forma de expresión de lo que tengo en la cabeza, como mis gustos o pasiones, ¿no debería salir en algún momento ese “frikismo”? ¿Qué mejor que verte a ti misma en el marco de una imagen de fantasía como una elfa en un bosque del Viejo Mundo?

Hoy día está de moda llamar “friki” a todo y “enorgullecerse” por ello. En mi caso hago tantas cosas diferentes que dudo que se me asocie, ya que al igual que los “frikis” tendrán más interés en eso, tal vez las chicas que se dediquen a hacer vestuario les gusten más mis trabajos porque lleve una ropa u otra. Si gano más seguidores “frikis” gracias a mis fotos de ese estilo estaré encantada, ya que por lo general, los “frikis” suelen ser chicos graciosos, abiertos, humildes e inteligentes.

Por otro lado vemos en muchas de tus fotos un marcado tono erótico, ¿qué crees que distingue el erotismo de la pornografía? ¿Se desprecia muchas veces el primero englobándolo dentro del segundo?

No, o no en los círculos donde me muevo yo, sé muy bien lo que es una cosa y otra, y sé que ambas me gustan y el porqué. Ahora está más de moda ser más “liberal” o más “zorra”, y es más fácil que se hable de la erótica, aunque aún hay reparos al hacerlo de la pornografía en sí.

La erótica yo la veo como… el calentamiento, el tonteo previo, ese juego de dar y recibir entre dos personas que se desean pero no dan el paso. La pornografía sería el sexo. Puede haber pornografía sin erótica y erótica sin pornografía… Pero en mi caso, la pornografía a solas no me estimula intelectual ni artísticamente. La erótica es la que te da pie a la imaginación, a las emociones, al más sublime placer intelectual que llega al físico. Por eso prefiero posar lamiéndome un dedo y mirando a cámara que no enseñando una teta directamente (que no quita que a veces lo haga ya que también puede ser erótico según estilismo, vestuario, ambiente, etc.). Eso último me resulta vulgar y aburrido, demasiado plano. Yo necesito estímulos y emociones fuertes.

También recordemos algo: el posado, el modelaje, o al menos el que yo hago es una búsqueda personal de mi belleza tanto artística como intelectual, emocional y física, claro. La erótica es un ensalzamiento puro de la belleza, pero la pornografía, la verdad, creo que la degrada. La pornografía es para esa noche cuando vuelves a tu casa después de haber estado hablando con el chico que te gustaría que te mordiera el cuello. La erótica es lo que sientes estando con él.

Ah, y algo importante: hay muchos fotógrafos que te contactan para “hacer fotografía erótica” y blablablá… Cuando en realidad quieren simples fotos pornográficas, pero usando la otra palabra parece sonar menos vulgar o menos baboso, además de que así la modelo no te manda a la mierda a la primera.



Vamos a hablar de una de las partes de tu anatomía que más destacan, tus tatuajes, muchas veces has dicho que todos tienen significado, ¿puedes explicarnos alguno?

Bueno, está bien que de mi anatomía destaquen mis tatuajes… Todos tienen significado porque no creo que los tatuajes tengan una simple función estética, para mí es, de nuevo mucho más intelectual y emocional, algo que llevar conmigo y que siempre me hace compañía, sin ser 100% necesario que sea precioso y hecho por un caro profesional.

Llevo 8 tatuajes en mi cuerpo; de arriba abajo, llevo un nombre en ruso en el lado izquierdo de la nuca; el nombre de Ruslana, mi hermana, que está muy lejos porque nos separaron cuando yo nací; llevo la huella blanca de mi hurona Stracciatella, o Picha, que murió en su intento de matar a uno de mis gatos, para que siempre esté en mi hombro como una “Picha fantasma”; en el hombro y omóplato derecho llevo el más grande y el primero que me hice, un texto escrito a mano, un resumen de una poesía de mi ya fallecido padre al adoptarme, junto a una flor típica de Bielorrusia y unas espigas, símbolo del escudo de ese país. El texto literal prefiero reservarlo a que me lo lean en persona o en una fotografía; en la zona izquierda de las costillas tengo un autorretrato de mi hermana, que es artista como yo, aunque se centra en la pintura; y en el lado interno del muslo derecho llevo un símbolo “friki”, el símbolo del Dios oscuro Slaanesh (nota: un dios del juego de estrategia Warhammer), el Señor de los Excesos, del Placer y el Dolor, el Dios de la Lujuria… No tiene que ver con gustos personales ya que hay otros dioses que me apasionan, pero en este caso, es una representación de mi personalidad en un simple símbolo; también tengo en el tobillo izquierdo un búho con las alas abiertas, no es por ser el símbolo de sabiduría ni nada típico sino porque hay una persona en mi vida que tiene fobia a esos animales, y más con las alas abiertas. Dibujar ese búho con ese aspecto “mono”, inofensivo y cómico tiene un motivo: encima del pecho llevo una frase junto a una jaula abierta y una golondrina, es una golondrina porque en mi pueblo mis abuelos y yo las recibíamos juntos cada verano. Lo que pone la frase también prefiero dejarlo a leer en persona o en una fotografía, aunque será algo más complicado, ya que está escrito al revés, de forma que sólo se puede leer con un espejo. Eso es porque es una frase para mí, y me la leo al mirarme al espejo por la mañana; y en la muñeca derecha llevo el símbolo griego “psi”, , el símbolo de la psicología, que además de estudiarla, me acompañará toda la vida por motivos personales, por eso lo he añadido a mi nombre, haciéndolo mi símbolo sustituyendo la Y por la psi.

Y tengo muchos más planificados, los dos que más impaciente estoy por tatuarme son un fénix, que será típico, pero realmente creo que no hay animal que sea más parecido a mí, por mucho que me gusten los dragones y, por otro lado, quiero cubrirme la espalda con la imagen de mi trilogía “friki”, pero ésa es otra historia y debe ser contada en otra ocasión.

Hablemos de una parte de tu trabajo, el TFCD, una forma muy buena de empezar pero que por otro lado puede estancarte, explícanos un poco en que consiste, háblanos de tus experiencias con él y que crees que aporta al modelo.

El TFCD es un intercambio de trabajo, el modelo posa para que el fotógrafo fotografíe, para obtener resultados ambos y hacer book “gratuitamente”. Es realmente complicado porque hoy día mucha gente se ofende si se pide intercambio, consideran que desprestigian su trabajo. Mi respuesta es simple: cada uno puede hacer lo que le dé la gana.

Efectivamente es delicado porque es difícil salir del TFCD, y más ahora con la crisis, difícilmente te pagan, incluso en desnudo… Además se ha creado un ambiente enrarecido, hay personas que se pasan por el forro el trabajo del otro, hay incumplimientos de contrato, hay gente de 10 años vamos. Lo peor para mí es que, como precisamente no quiero estancarme, he tenido que decir que no a fotógrafos amigos pero que sinceramente no sólo no me aportan ya nada aunque en su día sí, sino que yo quiero mejorar mi trabajo.

Dinos que modelos y fotógrafos son tus favoritos y con cuales te gustaría trabajar.

Es una pregunta muy delicada por el tema que he dicho antes, desgraciadamente ya separo los amigos de los fotógrafos, y los hay varios cuyo trabajo no me convence para lo que busco actualmente… Así que mencionaré con los que por ahora tengo algo pendiente, como pueden ser Rafael Ugueto, Joan Moriana, Fran Berbel,… Es que prefiero no tener que elegir a quién menciono.

No tengo modelos favoritas la verdad, por competencia, pero me gustan las modelos que no basan su trabajo en teñirse el pelo o maquillarse y vestirse. Para mí ser modelo no es sólo ponerte ahí delante.

¿Crees que tu particular look (rubia, con la piel y los ojos claros) te hace destacar entre las modelos españolas que tienen un aspecto muy diferente del tuyo?

Me hace al menos ser diferente, sí. Tiene sus cosas buenas y sus cosas malas, como que necesita más cuidado, que la piel cuesta más de reafirmar, que el cabello cuesta en crecer porque es muy frágil,… Como a mí me gusta este tipo de físico, estoy contenta.

A tu juicio, ¿qué requisitos debe reunir un buen modelo?

Es lo que decía, odio ese tipo de modelos cuyas caras y expresiones son siempre las mismas. Las hay que se limitan a enseñar sus tatuajes, o a pintarse el pelo de colores, o a enseñar cuanta más carne, mejor. Para mí, ser buena modelo es hacer sentir cosas diferentes, expresar con tu cara y tu cuerpo, y conocerlo para saber qué postura te favorece más, o tengas en cuenta el encuadre del fotógrafo para lo que hay que conseguir. Ser buena modelo es tener la seguridad suficiente como para no salir siempre bonita en las fotos a favor de producir sensaciones al espectador.

Cuéntanos alguna anécdota divertida de alguna sesión.

Tengo más desagradables, pero… Las sesiones que más divertidas y amenas he tenido son gracias al fotógrafo, disfruté con una sesión puramente artística con Rafa Ugueto, también meterme vestida en el mar con Joan Moriana… Realmente todas las sesiones suelen ser amenas si me dejan hacer un poco el payaso entre toma y toma.

¿Qué aconsejarías a un modelo que esté empezando?

Que no se deje engatusar, que no se deje llevar por las ganas de hacerse fotos, y compruebe a los fotógrafos, que se dé un valor, que no haga desnudo gratuitamente y con cualquiera, que pregunte a modelos… Y que no tenga vergüenza.

Ya para terminar, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?

Ni una ni otra, me ha parecido interesante, aunque llevo bastante rato escribiendo…

¿Puedes mandar un saludo a los lectores de Palabras con arte?

Sólo si me prometen que se pasarán por mi página a intentar conocerme un poquito mejor… ¡Saludos!


miércoles, 22 de julio de 2015

Deborah Rivas (Modelo)



Buenas a todos, estamos en la segunda entrevista de Preguntas con arte, en este caso con la modelo Deborah Rivas, quien amablemente se ha prestado a respondernos.

Bueno, ante todo, hola Deborah, seguramente muchos de los que nos leen no te conocen así que, ¿podrías presentarte y contarnos un poco quién eres?

¡Buenas tardes y gracias por la entrevista! Por supuesto, Carlos. Me llamo Deborah, vivo en Barcelona, tengo casi 26 años y trabajo como modelo. En mi caso, concretamente soy modelo plus-size o de tallas grandes, especializada en temática alternativa y artística.

Hazte un poco de publicidad, si alguien quiere contratarte, ¿cómo puede contactar contigo?

Ahora mismo, tengo mi fan-page (https://www.facebook.com/deborahrivasplussize), donde podéis ver mis novedades y trabajos de manera inmediata, en la página de una de mis agencias (http://modelyourcurves.com/?model=debora-l) y una pequeña página web (http://deborahrivasplussize.wix.com/nexusplusmodel). En estos momentos está en proyecto una web oficial con diseño y dominio propio, así que espero poder enseñárosla en breve junto a alguna sorpresa más.

Genial, esperamos ver esa web pronto. Háblanos un poco de tus gustos dentro de tu profesión, ¿con qué fotógrafos te ha gustado o te gustaría trabajar?

Cuando te introduces en un mundo tan complejo y difícil como al que me dedico yo, cada mano amiga que encuentras en el camino te ayuda a seguir, a no rendirte. Con esto quiero decir que no soy capaz de escoger porque cada uno de ellos me ha ofrecido una experiencia única con la que he crecido como profesional, y eso tiene un valor incalculable. Y la verdad es que he tenido la suerte de trabajar con grandes profesionales, porque de cada uno de ellos he aprendido valiosas lecciones. Respecto a mis proyectos futuros, me encantaría empezar a moverme fuera de las fronteras. Creo que hay un interés por las modelos de talla grande que aquí no hemos alcanzado todavía, con lo que a día de hoy me estoy embarcando en toda una aventura.

¿Qué fue lo que te impulsó a meterte en este mundillo?

Como siempre digo cuando me lo preguntan, fue un cúmulo de circunstancias que nada tiene que ver con que me guste la moda. Más bien, en mi caso, llegué gracias a la pasión que siento por el arte en todas sus variantes, mi curiosidad (nunca paro quieta y me encanta aprender de todo) y las ganas de superarme día a día. La fotografía es, ante todo, otro campo en el que expresarme y eso siempre me atrae. El hecho de trabajar en un proyecto (ya sea moda, alternativo o artístico) diferente en cada ocasión, también le da ese punto de cambio constante que tanto me gusta en mi vida. La monotonía no me seduce precisamente. Imagino que es por esto que mi campo predilecto es el del arte y el alternativo, en especial el primero, donde ahora mismo encuentro mi refugio, tanto por el ambiente y la libertad que se respiran como por la afinidad que siento.

Empecé en sesiones ocasionales de amigos cuando tenía 16 años y a la edad de 20 cursé estudios como modelo de tallas grandes en una agencia de Barcelona. Tres años más tarde, una agencia especializada de Madrid me fichó y ahí fue cuando me puse en serio. Después de 2 años y una cantidad considerable de experiencia puedo decir que en estos momentos estoy en varias agencias, he desfilado y hecho catálogos para marcas de ropa, varias de mis fotografías se han expuesto, estoy en vías de realizar cursos para modelos y fotógrafos en la zona de Barcelona y a menudo trabajo para artistas y alumnos en academias. ¡Es increíble lo que me ha pasado! Hay días que ni me lo creo. De lo que estoy más orgullosa es de todas esas personas que me apoyan y siguen mi trabajo, que comentan y que me envían mensajes, a veces incluso para buscar palabras en las que sentirse mejor, porque eso me hace ver que gracias a mí muchas chicas se han animado a verse mejor, a aceptarse e incluso a hacer algunos pinitos en el mundo de la fotografía. De verdad que es gracias a todos que sigo adelante y busco nuevos proyectos.

¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo?

La versatilidad y la capacidad de crear, de transmitir y de darle vida a un proyecto. Aprendes no solo de la profesión, sino de cultura en general porque hay una base de documentación y de búsqueda de materiales para la mayor parte de las sesiones. He aprendido sobre simbología, fotografía básica, maquillaje, retoque digital, pintura, moda, televisión, tejidos... Un buen montón de conocimientos que tarde o temprano seguro que utilizaré. También he conocido y conozco a gente maravillosa a raíz de mi trabajo, y me siento orgullosa de poder ayudarles en el momento en que tienen una idea en la cabeza y quieren proyectarla, ya sea en una fotografía o en un cuadro. Es fantástico y, al mismo tiempo, te sientes orgullosa del trabajo final y de ver evolucionar a cada artista en su ámbito.

¿Y lo que menos?

Se podría decir que hay una competencia excesiva y a menudo no demasiado amistosa. Si bien puede ser un buen detonante para mejorar, en algunos momentos y con ciertas personas es una guerra encubierta. No todo el mundo compite de la misma forma ni con las mismas armas. El trabajo no abunda en general, y menos aún en profesiones que requieren de contactos, aptitudes y estar en el momento y lugar adecuados. Por otro lado y muy relacionado con lo anterior, es un mundo en el que has de estar siempre ahí, 24 horas al día, y requiere de un esfuerzo y de un trabajo de lunes a domingo, sin descanso. La gente ve una sesión, un proyecto, y piensan que es cuestión de 3-4 horas un día, pero en realidad tras esa fotografía puede haber semanas o meses de preparación. Aún siendo apasionante hay veces que resulta abrumador.

En tu trabajo has tenido que llevar múltiples estilismos, ¿con cuál o cuáles te quedas y por qué?

Mmm, difícil respuesta. Con todos y con ninguno en concreto. Primero, porque me encanta probar diferentes facetas de mí y segundo porque no quiero encasillarme. Se podría decir que me siento más cómoda en la moda alternativa y en la fantasia, porque de alguna manera son mis gustos, pero también adoro poder probar estilos que de otra forma no me atrevería.

En algunas de tus fotos has representado al personaje de Neil Gaiman Muerte, de los Eternos. ¿Te gusta el cómic? ¿Crees que puede ser una buena fuente de inspiración para sesiones y modelaje o por el contrario, crees que con los cosplays y similares se está contaminando el sector?

¡Me encanta el cómic! Crecí con los míticos tebeos que se publicaban en nuestro país (Mortadelo y Filemón, 13 Rue del Perceve, Astérix y Obelix, etc) y con la edad me volví una adicta a los libros de ilustración, a la literatura clásica y la gótica u oscura. En el último año me he puesto más seria en cuanto a la fantasía y el cómic. Es más, en estos momentos tengo en mi mesita de noche V de Vendetta, Maus, Fables y, evidentemente, Sandman, para pasar un poco mejor el verano. Es un mundo que estoy disfrutando de una manera más madura ahora que hace unos años ,y es por eso que creo que es donde más me refugio. Aunque, la verdad, adoro leer y pocas veces tengo en cuenta el género.

Me preguntas también si puede ser una fuente de inspiración. Por supuesto. Yo diría que cualquier influencia puede serlo. Poesía, pintura, literatura, música, cómic, vivencias personales... Lo que vivimos, lo que sentimos y experimentamos se queda dentro y ahí es donde empieza la chispa de la creación. La fotografía, como medio visual y y artístico que es está sujeto a una creatividad: sesiones de cosplayers, sociales, artísticas, de fantasia, moda... Para mí, todo aquello que enriquezca vale la pena como punto de partida a la creación, ya sea rol, cómic, música clásica o un paseo por la playa.

Se habla mucho de modelaje alternativo y convencional, ¿qué distingue uno del otro? ¿Qué artistas y modelos te gustan de cada sector?

¿Sabes ese fenómeno que se da en el arte, que a veces no puede etiquetarse ni ordenarse? Pues pienso que a día de hoy es un poco lo que está pasando. Para la gran mayoría, el modelaje alternativo es aquello que sale de los esquemas que se establecen como “normales”. Pero, claro, últimamente es común el fenómeno Suicide Girl, los hombres y mujeres con tatuajes y piercings, los colores de fantasía, la ropa alternativa... Entonces, ¿cómo lo diferencias? Los estándares se están revirtiendo y es todo un desafío dar un significado a “alternativo”, al menos desde mi punto de vista. Desde el de otra persona, imagino que la modelo alternativa es aquella cuya estética se salga de lo común, dando lugar a una etiqueta propia dentro de la fotografía.

A tu juicio, ¿qué requisitos debe reunir un buen modelo?

Saber transmitir con el lenguaje corporal, para mí ese es el pilar. Miedo, tristeza, alegría, fuerza, sensualidad... Es por ello que muchos profesionales (entre ellos, incluso yo misma), aconsejamos ir a clases de interpretación. Posar ante la cámara es hacerlo en unos segundos en los que has de estar estático, al mismo tiempo que la pose que realices (tanto si es aprendida como no) debe resultar natural y adecuada para el tipo de trabajo que realices. Otros requisitos son ser educado, tener empatía para entender y transmitir lo que el cliente/fotógrafo quiere que se vea, tener espíritu de superación, aceptación de la crítica, fotogenia y naturalidad ante la cámara.

Eres lo que se denomina una modelo de tallas grandes, todos sabemos el rechazo social que sufren las personas que no cumplen ciertos cánones, ¿has sufrido esto en tu trabajo?

Para empezar, hay puertas que JAMÁS se me abrirán y muchos fotógrafos, estilistas e incluso maquilladores se han negado a trabajar conmigo en el plano de la fotografía. En un mundo donde hay un tipo de belleza preestablecido, es una lucha continua. Por el contrario, mi trabajo en el arte me ha abierto las puertas totalmente sin importar nada más, porque no se posicionan en un único molde. Hace unos días, incluso publiqué algo que pensaba que no haría, pero tras dos años sufriéndolo, me he cansado. Me refiero a que hay incluso una discriminación dentro del mundo plus-size, curvy o de tallas grandes.

Es terriblemente irónico. Un movimiento que lucha por la aceptación de todos los cuerpos te dice que eres modelo de tallas grandes si lo eres en la medida en la que entras dentro de un patrón, sin importar si se llama “normal”, “alternativo” o “plus-size”. El nombre no importa, eso solo quiere decir que entrará quien siga las medidas y los requisitos que X establecerá dentro de cada uno. En mi campo, por ejemplo, puedes olvidarte de ser una modelo de tallas grandes para empresas textiles si pasas de la talla 44-46, porque aquí no quieren eso, por mucho que en otros países esté aceptado. Incluso ya hemos llegado al límite de que se piden modelos de talla grande con una 40 en catálogos de moda en España. Así que he llegado a la siguiente conclusión: soy modelo. El resto no me importa.



¿Qué crees que se debería hacer para concienciar a la sociedad de que acepten que la belleza no solo está en el físico?

Es un problema grave y las soluciones pasan por dos tipos de solución, la que recae en manos del individuo y la de las empresas. Si gran parte de la población sigue pensando que el físico y el atractivo lo son todo, y viven por y para ello, ¿de qué sirve que se hagan campañas y se intente concienciar? Las empresas aprovechan el filón y se llenan los bolsillos a costa de campañas cada vez más agresivas, en las que se llegan a utilizar métodos poco éticos. Gran parte de la sociedad sigue esos dictámenes y no se para a valorar nada más, cuando es responsabilidad nuestra no dejarnos manipular. Lo peor es que en estos momentos gran parte de la riqueza se basa en la adoración de la belleza y en nuestra mentalidad acerca de la misma. ¿Hasta qué punto vamos a tolerar que el físico sea más importante que cualquier otro parámetro? Es una gran pregunta en un momento en que los jóvenes y niños ya piden antes una operación estética que un juguete o un libro. Hay tantos tipos de belleza como de ojos que la ven, con lo que no todo es el físico ni nos deberíamos pensar que es así.

Parece que se ha atribuido la responsabilidad a los padres de educar a sus hijos sobre la aceptación de cualquier tipo de físico, pero ¿crees que se debería potenciar esto desde dentro, mostrando modelos no tan extremadamente delgadas en las pasarelas, por ejemplo?

Creo que debemos concienciarnos de algo tan básico como que hay todo tipo de cuerpos, incluso aquellos que son delgados por naturaleza. Siempre se abre la misma discusión acerca de que no se debería ni enseñar cuerpos demasiado delgados ni todo lo contrario, porque fomentan enfermedades. Debo decir, antes que nada, que esas enfermedades se fomentan en el mismo momento en que por un motivo u otro se siente una presión para alcanzar ciertos ideales de belleza. Es en ese punto donde afloran las enfermedades, en el momento en que tienes que dejar de ser tu mism@, modificar tu cuerpo hasta la enfermedad, por entrar en unos pantalones o por ser aceptado social y laboralmente.

En lo personal, yo he vivido la anorexía, he vivido la bulimia, he vivido muchas enfermedades de ese tipo por intentar que otros me quisieran y, fíjate, así solo conseguí destruirme. La naturaleza nos ha dado diferentes cuerpos, diferentes maneras de ser, y no deberíamos renunciar a ellas porque la moda, por ejemplo, nos diga que eso no debe ser así. Cada cual sabe de su salud, cada cual sabe sus analíticas y su estado, con lo que ni yo ni nadie debemos estar obligados a ir con un cartel pegado a nuestra frente donde diga que, aunque estemos excesivamente delgados/gordos, tenemos buena salud. Debemos respetar, ni más ni menos, porque nadie, excepto la propia persona, debe obligarnos a ser/hacer lo que no queremos.

Y otro punto es aquel de “si eres modelo, eres el ejemplo de la sociedad”. Craso error. La moda se inventó esa patraña para crear la necesidad de ser como sus chicos y chicas y vender. Soy modelo porque mis aptitudes, mi actitud y mi físico encajan en un trabajo. No hay más. Eso no quiere decir que la sociedad deba seguirme. En esta profesión se requieren modelos para diferentes trabajos y con diversos aspectos, en especial en publicidad, por lo que gracias a eso podemos ver modelos diferentes pisando fuerte. Ejemplos de ello son Tess Holliday, Winnie Harlow, Carmen Dell'Orefice o Madeline Stuart.

Cuéntanos como es una sesión fotográfica normal, porque seguro que no es tan glamourosa como se ve desde fuera...

Glamurosa o no, lo que sí puedo decirte seguro es que es una jornada dura. Te comento que por norma general las sesiones se preparan con antelación, por lo que el mismo día que se queda para hacer las fotografías cada uno sabe cual es su papel y tengo algo claro que el resultado es fruto del trabajo en equipo. Cuanta más comunicación y entendimiento hayan, mejor resultará el trabajo. Ya te adelanto, también, que cuando hay sesión se madruga mucho y a menudo sabes cuando empiezas pero no cuando acabas. En mi caso he de llegar al lugar de trabajo duchada, con el pelo lavado y seco, descansada y desayunada. Como añadido, yo siempre voy con una maleta de material para posibles emergencias (agua, comida, algo de maquillaje, pinzas del pelo...) y habiéndome estudiado la temática de la sesión y cómo llegar al sitio, teniendo en cuenta que la zona de trabajo puede variar mucho por lo que a veces hay que desplazarse incluso a zonas apartadas de la ciudad. La puntualidad es la clave, porque el tiempo corre y si te atrasas el resto de equipo no puede trabajar, por lo que recomiendo llegar un rato antes para evitar prisas, estrés y una pérdida de dinero para el cliente.

En ese momento empieza la jornada de maquillaje, peluquería y pruebas de vestuario. Una media de horas de sesión suele oscilar entre tres y seis, a veces incluso más. Dentro de ese horario se cuenta un mínimo de hora y media o dos para maquillaje y peluquería, y si pensamos en fotografías con maquillajes y peinados espectaculares, ve sumando. Después vienen los cambios de ropa, las pruebas de luz que hace el fotógrafo una vez ha montado el equipo y los primeros minutos, en los que como modelo te vas adaptando al ritmo de trabajo de la persona tras la cámara. Se llevan a cabo unas dos horas o más de sesión, dependiendo de varios factores como cambios de ropa o make-up, luces, encuadres, repetición de poses, preparación de material adicional... En exterior la cosa se complica. La luz no puede controlarse, los cambios se realizan normalmente en alguna zona tapada pero al aire libre, se cambia de localización, etc. Las sesiones que llevan más tiempo suelen ser catálogos de ropa y editoriales. Una vez ha acabado la sesión, se hace una valoración del trabajo, se recoge el material y yo opto por tomarme un respiro hablando con el resto del equipo, si hay la oportunidad. Ese es el momento en que sabes que todo el trabajo hecho ha valido la pena.

Cuéntanos alguna anécdota divertida que hayas tenido en alguna sesión

Divertidas no sé, curiosas un rato. En una de las editoriales que hice eramos un grupo de chicas en ropa interior. La hicimos en una tienda de interiorismo que daba directamente a la calle, con un escaparate de cristal que dejaba ver lo que estábamos haciendo dentro. Recuerdo a los vecinos mirando desde la calle y a más de un hombre (y dos y tres) que se quedaban mirando y la mujer tenía que apartarlos de allí, carrito de bebé incluido. Luego vinieron unos señores mayores a mirar el espectáculo y casi a quedarse. Nosotras nos lo tomamos a risa, pero menuda situación.

En otra ocasión hicimos una sesión en un parque al lado de un centro comercial. A última hora nos falló un lugar de trabajo para maquillarnos y cambiarnos, con lo que tuvimos que prepararnos (es decir, maquillaje, peluquería y cambio de ropa) en un lavabo que nos cedió el centro comercial. Éramos 6 personas, con cuatro maletas, en un lavabo para discapacitados. En ese momento, para colmo, yo estaba embarazada y no había manera de no tropezarse con todo.

Y por último, un mes y poco más antes de nacer mi hijo, me propusieron una sesión de bellypainting, que consiste en hacer una maquillaje sobre la barriga de una embarazada. Mi hijo siempre ha sido movido pero ese día las tenía, así que cada vez que la maquilladora le pasaba el pincel en una zona, mi hijo empezaba a darle patadas moviendole hasta el pincel. En más de una ocasión mi amiga tuvo que parar. A día de hoy esa amiga cada vez que ve a mi hijo pide una fotografía de él para enseñar cuánto ha crecido a la fotógrafa y a quien pregunte, y le cuenta la historia a todo el mundo. Es genial.

¿Cómo te ves dentro de diez años? Siendo modelo, ¿te atrae la fotografía, te gustaría ponerte detrás de la cámara en vez de delante?

Dentro de diez años espero estabilizarme en alguna otra profesión en cuanto pueda volver a mis estudios, porque sé que el tiempo en el que puedes dedicarte a ser modelo es corto comparado con otros trabajos. Es por ello que me gustaría seguir con esta profesión, si todo va bien, pero también encontrar alternativas para avanzar y saciar mi curiosidad. No paro quieta mucho tiempo y a nivel personal ya te digo que voy de un lado a otro, siempre buscando retos. Quizás hace años sí que me planteé dedicarme a la fotografía pero no ha pasado de ser un simple hobby con el que, como máximo, hago las fotografías de las visitas culturales o de viajes que hacemos en casa.

Ya para terminar, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?

Interesante. Han surgido preguntas que en anteriores entrevistas no me habían hecho y eso siempre se agradece.

¿Puedes mandar un saludo a los lectores de Palabras con arte?


Muchas gracias a todos los lectores y en especial a ti, Carlos, por la oportunidad. En cuanto a los lectores, si tenéis cualquier duda estaré encantada de responderla, ya sea a través de mis páginas de contacto como del blog Preguntas con arte. ¡De nuevo muchas gracias por leerme y un besazo para tod@s!

sábado, 11 de julio de 2015

Tery Logan (Escritora y guionista)



Buenas a todos, bienvenidos a esta nueva entrevista realizada por Preguntas con arte, en este caso tenemos el honor de contar con Tery Logan, escritora y guionista. Hola, Tery, muchas gracias por prestarte a ser entrevistada por mí, ante todo, ¿podrías hablarnos un poco de ti?

Gracias a ti, Carlos. Es un placer. ¿Sobre mí? Soy una madrileña nacida en el 79, con formación siempre en ciencias puras (paradójicamente) pero me ha sido inevitable no seguir esta pasión literaria que es con lo que vibro, lo que me llena y llena mi tiempo y me hace feliz. Muy feliz. A veces uno se empaña en trazar un camino y la vida te va llevando por otros cauces, y ¡aquí me hallo!. Empecé escribiendo relato breve, después guión de cortometraje, pasando por artículos para revistas culturales. Y, por supuesto, sigo formándome y estudiando para desarrollarme aún más como profesional. Me inquieta muchísimo aprender.

Por lo que vemos en tu página web, eres una persona muy abierta a colaboraciones, si alguien quiere contactarte para algún proyecto, ¿cómo puede contactarte?

Sí. Me encantan las colaboraciones y el trabajo en equipo. Dice un proverbio chino que caminarás más rápido solo, pero que llegarás más lejos acompañado. Y se aprende mucho de y con otros profesionales. Es un aporte mutuo. Así que sí, siempre y cuando el tiempo y los otros proyectos me lo permiten, estoy abierta a nuevas colaboraciones. Para contactarme pueden hacerlo a través de mi facebook o mi fan page (Tery Logan), o del formulario de contacto de mi página web (terylogan.com) o directamente a través de mi correo electrónico: terylogan@hotmail.com. ¡Siempre Tery logan! Jaja, como verás es fácil a la par que original

Jajaja, genial. Tu nombre auténtico es Beatriz Tante, ¿de dónde viene tu seudónimo y por qué te lo pusiste?

Pues a pesar de tener un apellido “potente”, distingo entre mi nombre a nivel profesional (el trabajo que desempeño en la administración pública) y el artístico o creativo, para el que creé el seudónimo. Tery Logan me parece que tiene fuerza y me identifico bastante con él porque siempre me he sentido muy inglesa/americana para el tema cultural. El cine, las series y la literatura que principalmente me inspiran son de autores de Inglaterra o de EE.UU.

Tu profesión principal es guionista y productora de cortometrajes, ¿qué tiene el cortometraje para atraer tanto a los guionistas? ¿Qué posibilidades ofrece contar una historia en pocos minutos?

Creo que todo guionista, director y productor debe tantearse a sí mismo primero con el cortometraje antes que con el largometraje. Es como construir una pared antes que la casa. El cortometraje, en contraposición a lo que a veces por desgracia se entiende, no es cine de menor calidad. Es cine de menor extensión, pero de igual calidad que lo que vemos en pantalla grande si está bien hecho. Por lo tanto, sus tiempos de pre producción, rodaje y post producción son menores que los de un largometraje pero requieren exactamente de los mismos elementos, profesionalidad y trabajo en equipo. Por eso, para mí es indispensable comenzar en la distancia corta, que para apuntarse al maratón del largometraje siempre hay tiempo.

Eso es cierto, y ya que hablamos de largomentrajes... ¿te gustaría en un futuro guionizar uno?

¡Por supuesto! De hecho, es uno de mis objetivos para el 2.016

¡Vaya, pues ya nos contarás más adelante! Ahora háblanos un poco de tus gustos, ¿cuáles son tus películas favoritas? ¿Qué actores te gustan?

Me gustan las películas que cuentan historias. Que narran vidas. Que nos presentan personajes humanos. A nivel de guión me gustan Gladiator, Adaptation. El ladrón de Orquídeas, Entre copas, Memento, Matrix, Atrapado en el tiempo, La lista de Schindler, La fuerza del cariño, Thelma y Louise, Lo imposible, Stockholm o La isla mínima. En cuanto a actores, Robert de Niro, Al Pacino, Jodie Foster, Charlize Theron, Meryl Streep, Morgan Freeman, Clint Eastwood y Hilary Swank.

Y sueña un poco, ¿qué película te gustaría rodar y con quién o quiénes?

Si me cogieran como guionista para alguna serie tipo Breaking Bad o Dexter, pues sería increíble. ¿Con quién? Con HBO o Atresmedia… Soñar dicen que es gratis.

Cuéntanos alguna anécdota divertida que haya surgido durante el rodaje de alguno de tus cortos.

En pleno rodaje de “En el olvido”, en las calles de Alcalá de Henares y de noche, entre toma y toma de una escena que se nos estaba resistiendo, nos pusimos a cantar la versión “Llorar y llorar” sustituyendo el estribillo por “Rodar y rodar” (por aquello de la temática cinematográfica, jaja). Captamos tanto la atención de un señor que iba caminando bastante lejos, que se giró para mirar mientras siguió avanzando, con tan mala suerte de que tropezó con un arbusto y cayó de cabeza. Enseguida fuimos al rescate pero, por suerte, no se hizo nada y continuó su camino con bastante vergüenza a los hombros. Al marcharse, y por la broma de la caída o “rodamiento”, volvimos a cantar “Rodar y rodar” como broche del rodaje, jaja…



Jajaja. Por lo que hemos visto, eres una persona muy comprometida, de hecho tus dos primeros cortos tratan el tema del alzheimer. ¿Te gusta comprometerte con las causas sociales, crees que el cine debería servir como denuncia social y concienciación además de como entretenimiento?

Me gusta la causa social y me preocupa. Creo que faltan valores y humanidad en las redes sociales, en el día a día y en las relaciones en general. Si hablamos de cine, la causa social debe ser más un objetivo y no en recurso fácil si de verdad se quiere ayudar y concienciar. El cine más que deber, puede servir de potentísima causa social. No nos olvidemos de que el cine es arte, pero es ocio, también aprendizaje, nos cuestiona las formas de vida o nos muestra el reflejo de una sociedad que existe o que no, como ocurre en la ficción.

Además de guionista eres escritora, principalmente articulista, ¿qué requisitos crees que debe tener un buen articulista?

Tener buen estilo y manejo de la técnica narrativa. Al igual que en el relato breve, el comienzo y el final del artículo son básicos, y deben contar con una estructura lógica. Además, el artículo debe aportar una visión diferente sobre el tema ya conocido, con frescura y originalidad por parte del autor. Si puede ser entretenido a la par que didáctico, mejor. Y por último, hay que ser curioso e investigar. Leer mucho y cuestionarse. Siempre cuestionarse.

Y... ¡por fin vas a publicar tu primer libro! ¿Nerviosa? ¿Qué nos puedes contar de él?

¡Sí! Será una recopilación de relatos breves con muchas sorpresas. Este verano ya estoy con los remates finales de gran parte del material y ultimando la edición de los relatos más recientes. De hecho, ya están trabajando en el diseño de la portada. Mi estilo es realista humanista, y trato diversos temas. Desde el amor y desamor, la muerte, la burocracia, el miedo o la infidelidad…

Por si todo lo arriba citado no fuera suficiente, también llevas junto a otros la página: http://bookersblog.com/, una web de ayuda a escritores y un escaparate para que varios autores cuelguen relatos y pequeñas obras. Háblanos un poco de ella, ¿cómo surgió la idea?

Bookers es una plataforma literaria on line tanto para lectores como para escritores que creamos Rafa Azgra, Ian Gómez y yo. Para los primeros publicamos relatos, microrrelatos, cartas, poesía y cuento infantil (escritos por nuestros colaboradores o por nosotros mismos). Para los segundos elaboramos tutoriales para maquetar su libro, crear su blog o mejorar el diseño de su fan page, así como apuntes literarios y entrevistas y reseñas a nuevos autores. En el blog queremos dar respaldo a autores noveles como nosotros y difundir literatura, no sólo por España sino mucho más allá, porque de hecho tenemos muchos seguidores de América Latina.

Si miramos Bookers, te encantan los sudokus. Háblamos un poco de ti, ¿qué te gusta hacer, cuales son tus hobbies?

Me gustan los sudokus, los juegos de ingenio, los puzzles... pasear por el campo con mis dos perros... Consumo mucho cine, series y libros... Y por encima de todas las cosas, adoro reír 

¿Cuál ha sido la petición profesional más extraña que te han hecho?

Pues un ilustrador me pidió que mi cara fuera el rostro de la Blancanieves para una colección de personajes femeninos de cuentos infantiles que estaba realizando con su diseño propio. Como no vivíamos en la misma ciudad, las fotos que tenía no le valían, por lo que tenía que hacerme unas fotografías nuevas, con ciertos píxeles, un gesto neutro y algún requisito más que me resultó tan complicado que al final rehusé. Lo mío es escribir, no posar, jaja…

Por último, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?

¡Qué pregunta! Jaja… Divertidísima

Y ya para terminar, ¿puedes mandar un saludo a nuestros lectores?

¡Por supuesto, Carlos! A todos los lectores de Preguntas con arte os mando un beso enorme y os deseo que paséis un muy feliz verano. Nos leemos sin falta a la vuelta…  

jueves, 9 de julio de 2015

Nerea García (actriz)



Bueno, pues inauguramos el blog con la entrevista a la actriz Nerea García, figurante en varias series españolas, que realicé en mi blog de cine (http://criticasmuyconstructivas.blogspot.com.es/).


Ante todo, Nerea, ¿puedes presentarte para que nuestros lectores te conozcan un poco?


Pues soy una chica de 20 años, a la cual le apasiona la interpretación, es a lo que me quiero dedicar... ¡y espero que no sea dentro de mucho! Ja, ja.


Hazte un poco de publicidad, si alguien te quiere contratar, ¿dónde puede encontrarte?


Pues por ahora no tengo representante porque no habido oportunidad, así que supongo que por Facebook que está a la orden del día (NOTA: su Facebook es: https://www.facebook.com/nerea.garcia.31586?fref=ts)


Antes de meternos en tu faceta profesional hablemos un poco de ti, aunque obviamente siempre relacionado con el cine. ¿Qué tipo de cine te gusta? ¿A qué actores admiras? ¿Cuáles son tus películas favoritas?


Me gusta mucho el cine de terror, ¡aunque todavía no haya encontrado una película que de verdad me de miedo! Ja, ja, ja. Actores creo que admiro a casi todos porque esta profesión es muy sacrificada, así que creo que todos merecen admiración.Y películas preferidas, pues... Pearl harborQuédate a mi ladoEl diario de Noah...


Vaya, así que de terror... ¿de qué te gustaría hacer en una peli de terror? ¿De víctima, de monstruo, vampira por ejemplo...?


Pues creo que me gustaría ponerme en los dos papeles, el de victima y el de asesina o algo por el estilo


Dinos, ¿cuáles son tus actrices españolas de referencia?


Blanca suarez, María Valverde... son actrices que empezaron en pequeñas cosas y ahora incluso han trabajado fuera de España, ojalá algún día llegue donde ellas.


¿Y extranjeras?


Julia Roberts me parece una actriz muy versátil, hay actrices que se encasillan en los mismos papeles, pero ella no. Charlize Theron me parece que ha hecho muy buenos papeles y la considero una gran actriz.


Grandes actrices, sin duda. En esta línea, ¿cuál sería tu película o papel soñado?


Aunque yo no sea muy romántica y las películas de amor no sean mis preferidas, sí que me gustaría protagonizar una película de amor y drama, creo que te tienes que entregar mucho en esos papeles


Hablando de historias de amor, ahora estás de actriz de reparto en la telenovela "El secreto de Puente Viejo". ¿Qué personaje protagonista de esa serie te habría gustado encarnar?


Pues me pones en duda con esta pregunta, la verdad, porque hay tanto detrás de cada papel que interpretan mis compañeras... pero supongo que el de Pepa la partera es mi preferido


Hablando de Pepa sabes que, tanto en este blog como a nivel personal, admiramos mucho a Megan Montaner, la actriz que la encarnaba. Tú no has trabajado todavía con ella, pero la conoces, ¿qué opinas de ella como actriz? Y como persona, ¿qué nos puedes contar de ella?


Pues creo que es una gran actriz que en poco tiempo a conseguido mucho y seguro que le queda mucho por avanzar. Creo que es una chica a la que no se le ha subido nada el éxito a la cabeza y que tiene muy buen compañerismo


¿Cómo te iniciaste en este mundillo? ¿Tienes la vocación desde pequeña o por el contrario la descubriste posteriormente?


Pues siempre he tenido el gusanillo, desde pequeña me encantaba ver series y hice alguna obra en el cole (como cualquier niño, supongo), así que quise meterme en figuración para saber como iba esto... ¡y aquí me tienes! Ja, ja


Ja, ja, ja, muy bueno. Y, ¿a qué edad empezaste? Como figurante, claro, no en el colegio.


Ja, ja, ja, pues empecé haciendo alguna cosilla muy esporádica con 16 y a los 18 ya me empezaron a salir muchas más cosas


¿Qué nos puedes contar de tu primer casting? ¿Estabas nerviosa?


A un casting siempre se va con nervios... ¡y al primero mas! Ja, ja, ja, intentas hacerlo lo mejor posible aunque siempre traicionan un poco los nervios


Por ahora solamente has aparecido en televisión, ¿qué papel de los que has interpretado te ha aportado más?


¿Esta claro, no? El de Rufina en El secreto de puente viejo, sin duda.





¿Y qué te ha aportado exactamente?

Experiencia, saber lo que es estar en una serie diaria y ganas de seguir aprendiendo


¿Qué es lo que más te gusta de ser actriz? ¿Y lo que menos?


El interpretar, ser alguien que no eres tú, poder llorar sin motivo solo porque estas interpretando... ¿y lo que menos? Que te tienes que sacrificar muchas veces


¿Qué has tenido que sacrificar tú por la interpretación?


Yo, de momento, nada


¿Qué pensaste la primera vez que te viste en la tele?


Pues vestida de época... me vi muy rara pero me gusto esa sensación de verse en la tele


Hablando de vestir de época, ¿te gusta intervenir en series de época? ¿Por qué crees que hay últimamente tantas producciones de época en la televisión?


Sí, mucho, a ver es cansado como todo, pero sales del mismo registro, ya no solo es vestir de época, es la manera de interpretar y todo... Supongo que ahora es lo que se lleva y lo que mas llama la atención al publico


¿Qué es lo más incómodo de hacer series de época?


La vestimenta, supongo, hay cosas como los corsés muy incomodas


¿Tienes miedo de la fama o por el contrario te gusta la idea de ser famosa? ¿Puedes contarnos alguna anécdota en este sentido?


¿Miedo? A ver, no es exactamente miedo, ser famosa tiene sus pros y sus contras, como a todos no nos gusta que hablen de nuestra vida privada pero sí que se nos reconozca en todo el mundo por nuestro trabajo. A la que salia de grabar en PV una chica esperaba con su hermana para que los actores firmaran autógrafos, y a la que gritó... ¡es Rufina! ¡Fírmame el libro y hazte una foto conmigo por favor!... yo no estoy acostumbrada a eso y me morí de la vergüenza ja, ja, ja


Hablando de anécdotas, ¿nos puedes contar alguna anécdota divertida de algún rodaje?



En puente viejo hay muchas, de rodajes de escenas súper largas... Estábamos rodando una escena en la plaza con fuego de efectos especiales porque hacían una comida típica, el bomgo o algo así, acabamos tan tarumbas que rodando a mi se me cayó algo de arroz (que estaba hecho una papa), un actor en plena secuencia se comió un cacho de pollo enorme, metió las manos dentro se la cacerola para coger unos cangrejos.. ¡vamos, un caos! Ja, ja



Si te dan a elegir entre el cine y el teatro, ¿dónde te gustaría dar el salto antes?


Pues supongo que en el cine... dar el salto a la gran pantalla seria inexplicable, pero el teatro también es fascinante y me encanta.


Ya acabando, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?


¡Divertida, claro!


Y, por último, ¿podrías mandar un saludo a los lectores del blog?


Hola, amigos de Preguntas con arte, espero que os haya gustado mi entrevista, ¡y no dejéis de seguir el blog! Besitos


Bueno, pues eso es todo, espero que la entrevista te haya gustado. ¡Hasta la próxima!



Bueno, Carlos, un placerrr, gracias