jueves, 10 de mayo de 2018

Pepa Mayo



¡Saludos, lectores!!!! Estamos en una nueva entrevista para Entretanto Magazine y Preguntas con arte, en este caso con la escritora Pepa Mayo, que también nos viene a presentar su obra “Agatha Jones y los diez pastelitos”. ¡Hola, Pepa! ¿Puedes presentarte tú misma para que nuestros lectores puedan conocerte?

Hola, encantada de poder hablar con vosotros. Bueno, mi nombre es Pepa Mayo y soy escritora. Escribo sobre todo para los más pequeños, aunque también he participado y participo en antologías para adultos. Además también de haber escrito un par de novelas cortas de terror y ciencia ficción, y he colaborado en guiones de cortometrajes, algunos premiados y he escrito varios musicales..

Si alguien quiere saber más de ti, ¿dónde puede informarse?

En mi página web y mi página face.



Háblanos un poco de ti. ¿Cómo surge tu pasión por escribir?

Desde muy pequeña me encantaba leer e inventar historias, pero mi pasión por la escritura surgió a los once años, cuando después de ver La guerra de las galaxias, quedé tan impactada que decidí que yo debía escribir algo parecido. El mundo del cine me caló y además de escribir, fui parte de un grupo de teatro y estudié Formación Profesional imagen y sonido, la especialidad de cine, donde escribí guiones de cortometrajes. Luego con el tiempo, aprobé unas oposiciones y empecé a trabajar como operador de imagen en la televisión pública de Catalunya, desde entonces, nunca he dejado de escribir.

Eres una autora con múltiples registros, desde cuentos infantiles hasta terror. ¿Son compatibles tantos tipos de historias diferentes?

Yo creo que sí, me encanta ponerme retos, y difícilmente me niego a nuevas aventuras literarias. Para mi es compatible al 100 por ciento, además me gusta cambiar de vez en cuando de registros.

Antes de entrar en la literatura infantil, que es en la que me quiero centrar, me gustaría hablar de dos antologías tuyas. Empezaré por “Malditas bastardas”. Cuéntanos un poco de qué va y como fue tu experiencia como coordinadora de la misma.

Malditas bastardas es una disparatada antología que surgió en una tarde de mensajes entre escritores en el muro de la escritora Macu Marrero, quién pidió a sus lectores crear el personaje de una prostituta para su nueva novela. Las prostitutas debían tener unas peculiaridades en común. Todas deberían ser tullidas y asesinas peligrosas. Así surgió la historia. Un prostíbulo de Nuevo Méjico llamado La Grange, donde, los hombres que entraban sabían que quizás no volvían a salir. La verdad es que quedó una antología de lo más original.
Al principio éramos dos coordinadoras, pero a medio proyecto, por motivos personales, quedé al mando de la antología. Ya lo he dicho en varias ocasiones. “Una y no más”. Coordinar una antología es una de las cosas más estresantes que he hecho en mi vida. Al haber tantos escritores, con ideas y caracteres tan dispares, el follón está servido.

Ahora voy a barrer un poco para casa. Háblanos un poco de la antología que compartes conmigo, “Vampiros en Barcelona”, y cuéntanos qué te parecieron los relatos que hay en ella.

Vampiros en Barcelona es una antología maravillosa, donde he conocido a escritores muy interesantes. La gracia de esta antología es que todos los relatos son diferentes, unos de humor negro, otros románticos y sensuales, otros crudos y sangrientos. Fue una gozada poder leerla y sobre todo participar en ella. Hay historias muy interesantes que suceden en lugares muy conocidos de Barcelona como por ejemplo el Liceo, y todas están teñidas por la sangre de los vampiros más variopintos que os podáis imaginar.

Ahora sí, hablemos de literatura infantil y juvenil. Tienes una obra muy amplia así que he elegido un par de títulos. “El devorador de libros” es la primera. ¿Qué puedes contarnos de esta obra de sugerente título?

El Devorador de libros fue un encargo. La editorial quería una novela infantil de género steampunk. He de confesar que hasta ese momento no tenía ni idea de lo que era el steampunk, así que tuve que documentarme. La idea me encantó y empecé a pensar en una historia, pero mi inspiración llegó una tarde de charla con un amigo Jorge Herrero, Jorge además de amigo es un gran lector y decidí que la historia del Devorador estaría dedicada a él.
La novela empieza el día en que George asiste a la inauguración de la primera exposición Universal en el palacio de cristal de Londres con sus padres y hermana, conoce a Brianna, una niña de la misma edad e ingenio que él. La casualidad hace que los dos niños entren en un stand, donde hay una especie de genio que les reta a un juego.
El Genio les ofrece un libro con las tapas de terciopelo negro, dentro del libro hay escritos párrafos de obras clásicas, como Frankenstein, Gulliver, La casa de los siete tejados, Barba azul o El manuscrito hallado en una botella. En cada párrafo encontrarán una pista que deberán seguir para completar un artilugio. Las pistas les llevarán a conocer los lugares y personajes más variopintos de Londres victoriano.
He de decir que me encantó escribirla, y documentarme, fue una gozada. En breves saldrá una antología infantil steampunk dónde tengo un relato. Este género da mucha libertad y es muy imaginativo y eso me gusta.

¿Y de “Tritón, el niño del mar”?

Tritón fue el primer cuento que me publicaron. La editorial Palabras de agua me dio esa oportunidad y también me publicó un segundo cuento, La tarta mágica de Darla, y en breves lo harán una tercera vez con otro cuento, el Monstruo negro que me persigue.
El cuento de Tritón es muy poético, trata de un niño que quiere ser pirata que se encuentra con varios obstáculos para conseguirlo, es un cuento que quiere hacer reflexionar a los niños acerca de la necesidad de trabajar duro para conseguir sus sueños.

Entremos ahora en materia. “Agatha Jones y los diez pastelitos”. Cuéntanos de qué va.

Agatha y su madre Margaret Jones, han sido invitadas a pasar un fin de semana a la mansión Cockingstoncourt, de la misteriosa April Windsor.
Allí se reunirán con las 9 finalistas del concurso de repostería del condado de Devon, donde Margaret ha participado con su famoso Fairy Cake. Durante su estancia, está previsto proclamar a la ganadora del evento. Pero las 10 participantes, sus acompañantes, la criada y el chofer quedarán aislados en medio de una gran tormenta. Nadie puede escapar de Cockingstoncourt, y Agatha empieza a sospechar que algo terrible les acecha.
Las notas con secretos inconfesables de las participantes, y el descubrimiento de un cuadro con una canción infantil titulada Diez pastelitos desataran el caos.
Las concursantes irán sufriendo extraños accidentes, al mismo tiempo que sus pastelitos irán desapareciendo. Mientras tanto, la anfitriona April Windsor no aparece.
¿Quién está provocando los desafortunados accidentes de las participantes? ¿Por qué desaparecen los pastelitos? ¿Dónde está April Windsor? ¿Quién es April Windsor? Y lo más importante ¿Qué relación hay entre las concursantes y la anfitriona desaparecida?
Agatha deberá poner todo su ingenio e intuición para resolver todos esos misterios.

Háblanos ahora un poco de su proceso de creación.

Agatha Jones y los 10 pastelitos, es una adaptación infantil de la famosa novela “10 negritos” de la conocida escritora Agatha Christie. Fue una propuesta que me hizo Carmen Moreno, de la editorial Cazador de ratas. Esta novela está pensada para ser la primera entrega de una colección de cuatro libros con títulos famosos de Agatha Christie. Carmen me pidió que cada novelita debía narrar una aventura de Agatha Christie de pequeña. Yo pensé que sería divertido hacer que la protagonista viviera una situación que más tarde de mayor, inspirara a esta fabulosa escritora a escribir esas fabulosas novelas.

Como bien has dicho, es una obra adaptada de la literatura de Agatha Christie para un público infantil. ¿Qué fue lo más difícil de trasladar una obra de su género original, la novela negra, a otro tan dispar?

Lo más complicado de esta adaptación fue que, al estar dirigida al lector infantil, no podía haber asesinatos. Cualquier violencia estaba prohibida, así que me las tuve que apañar para que las protagonistas, se cayesen por las escaleras, tuviesen una indigestión, sufriesen algún tipo de accidente casero, para no echar mano a la violencia que aparece en la novela original.

Hablemos ahora de su ilustrador, Enrique Carlos. ¿Qué opinas de su trabajo y de tu experiencia con él?

La editorial Cazador de ratas convocó un concurso para escoger al ilustrador que haría la portada y los dibujos del interior del libro y de toda la colección Llegaron muchos dibujos, pero Enrique Carlos fue el elegido por su frescura y coloridos dibujos. Si podéis ver a los personajes, veréis que son magníficos. Enrique Carlos, además de un ilustrador maravilloso, es también una gran persona, y muy profesional. Fue pasarle el manuscrito y a los pocos días ya me pasó las primeras pruebas. Aluciné, eran perfectas, eran mis personajes, tal y como se los describí. He de decir que Enrique Carlos, además de ilustrar también escribe y lo hace muy bien. No he podido escoger mejor ilustrador para esta colección.

¿Tienes pensado adaptar más obras de Agatha Christie a formato infantil? Si es así, ¿cuáles?

De momento serán tres, y estarán inspiradas en, Espejo roto, Muerte en el Nilo y asesinato en el Orient Exprés.

Ya terminando, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?

Divertida

Y ya para terminar, ¿puedes mandar un saludo a nuestros lectores?

Quiero mandar un gran saludo y un montón de besos a todos los lectores de Entretanto magazine. Leer nos hace mejores personas. También quiero agradecer a Carlos Plaza todo su apoyo y su interés. Espero que esta pequeña entrevista os haga sentir curiosidad por mi obra y volver a ser un poco niños de nuevo.

miércoles, 18 de abril de 2018

Pablo Martínez


¡Muy buenas!!!! Estamos en una nueva entrevista para Entretanto Magazine y Preguntas con arte, en este caso con el escritor Pablo S. Martínez. ¡Hola, Pablo! ¿Puedes presentarte tú mismo para que nuestros lectores puedan conocerte?

Soy Pablo Suárez Martínez y nací en Madrid en 1979, aunque desde 1998 vivo en Xátiva, Valencia. Desde pequeño mostré una fuerte conexión con el pasado, lo que me llevó a trabajar en un museo y a ser “vintage” mucho antes de que el término se pusiera de moda. Desde hace años compagino la escritura con mis otras pasiones, los coches clásicos, las antigüedades, la investigación de fenómenos paranormales y la equitación.

En mi casa nunca han faltado los libros gracias a mi madre, lectora empedernida, si bien pese a ser escritor no he leído mucho. Mi formación fue sobre todo cinematográfica. Empecé escribiendo terror, si bien pronto añadí el género romántico en cuanto descubrí la belleza que puede haber en los sentimientos, y después el ensayo como medio de convertir mis inquietudes en paz interior.

Por lo demás soy tímido, introvertido, sensible y melancólico, como los clásicos románticos.

Si alguien quiere saber más de ti, ¿dónde puede informarse?

De momento, la única red social en la que estoy es Facebook, en donde tengo un perfil con mi nombre; en mi muro publico sobre mis proyectos, lo que estoy haciendo, así como fotos y vídeos de equitación, coches, resultados de investigaciones, etc. En tumblr también hay algunos trabajos que escribí hace ya años, Modernity is Old, El rincón Glam de Paul Hayward, Miedo en la carretera, Sueños cumplidos (que es un resumen de la biografía de mi madre) y Vintage Feminist Adverts.

Vamos a empezar por tus orígenes. Háblanos un poco de tu madre.

Nació en Piedralaves (Ávila) si bien pronto la familia se mudó a un pueblo de Castellón, en busca de una vida mejor. Con ocho años oyó cantar a Antonio Molina en un disco al pasar por una calle y se convirtió en su ídolo. Sin embargo, la vida en el pueblo, las convenciones sociales y las injusticias la hicieron irse sola a Madrid en 1973 en busca de una nueva vida y de un sueño; estar con Antonio Molina. Entró de doncella en casa de un coronel y se examinó en el teatro Calderón en 1974. Ya con el carné de cantante, entró a trabajar en la compañía de Molina, Valderrama y Bonilla, al mismo tiempo que estudiaba auxiliar de enfermería. Cantó, hizo teatro, conoció a muchos artistas. Naturalmente tengo pendiente escribir su biografía; su vida es una mezcla de drama, aventura, sueños, satisfacciones y sobre todo intensidad. Esto es a modo biográfico: se puede acceder a un resumen mucho mejor y a bastantes fotografías en sueñoscumplidos.tumblr.com En cuanto a como persona, es tan buena y equilibrada como probablemente nunca podré conocer a nadie. No concibo mi vida sin ella. Estaría contento si me casara con una mujer la mitad de buena de lo que es mi madre.

¿Hasta qué punto ha influido el tener una madre cantante y actriz en el hecho de que tú seas escritor? ¿El arte se lleva en los genes?

En mi familia por parte de madre ha habido artistas, pero para las artes escénicas; yo creo que soy el primero que escribe. Mi abuelo cantaba como Valderrama, y el de mi madre (apodo Faldillas; le llamaban así porque era republicano y escapó de las venganzas falangistas escondido bajo la falda de su mujer, pues era bajito) era actor de teatro. Mi madre fue la única que se dedicó a cantar profesionalmente. Sobre que el arte se pueda llevar en los genes me cuadra porque yo llevo en los míos la melancolía de los escritores aun sin ser hijo de ninguno, aunque no siempre se hereda. En España por ejemplo, el compositor Augusto Algueró heredó el talento de su padre. En cambio, ninguno de los hijos de Antonio Molina canta ni siquiera parecido a como cantaba él. A cambio son buenos actores.

Eres un autor polifacético que toca géneros muy dispares: romántica, terror, thriller... ¿Cómo se puede hacer eso? ¿Se pueden compaginar tantas historias diferentes?

Es una pregunta que me hacen mucho, acaso porque cada género tiene su propia ciencia. La verdad es que para mí nunca ha implicado ninguna dificultad; como dije en la presentación, empecé de adolescente con relatos de terror, luego hice una romántica, luego empecé un ensayo… Siempre lo he hecho, pero me resulta natural. Hasta con cuento me he metido. Cuando escriba la biografía de mi madre, ya abarcaré el abanico completo. Lo malo de esto es que si escribes las novelas pertenecientes a géneros distintos de manera salteada, los lectores de un género tienen que esperar no a la novela siguiente, sino a la siguiente de ese género: lo bueno es que multiplica tus posibilidades de ser publicado porque tienes más variedad que ofrecer a las editoriales o a tu agente literario (saludos a Yaiza).

De todos los géneros que cultivas, ¿cuál dirías que es tu favorito?

Aquí donde se me ve con casi treinta y nueve años, a veces he llorado escribiendo drama romántico, pero no sabría decir si el romántico o el terror es mi favorito porque, para mí, escribir terror es como volver a casa, a mis orígenes. El género romántico te enfrenta a los placeres y los tormentos que conlleva la búsqueda del amor que te realiza como ser humano, pero hay algo en el terror que lo hace inigualable, y es su capacidad de enfrentarte a lo desconocido. Lo digo porque es algo que vivo de cerca. Cuando entras en una casa abandonada a investigar, y tras hacer una sesión de psicofonías una voz susurra “Pablo…” tras haber preguntado cómo me llamo, te das cuenta de que el terror te enfrenta a lo desconocido y que esa es la razón de su inmensa fuerza.

Hablemos ahora de tus obras. Empecemos con “El amante de Mrs. Wetherby”. Cuéntanos de qué va.

Es la historia de una rica mujer de negocios en el Nueva York de los años veinte, que descubre cerró el peor trato de su vida casándose con su marido, un vividor sin escrúpulos. Cuando además descubre que tiene una amante, decide pagarle con la misma moneda buscando a un hombre que la haga vivir todo cuanto no pudo vivir con él. Cuando el protagonista aparece en escena tras dos años en California, ella y su amiga íntima, Phyllis, se dan cuenta de que ese es el hombre cuya llegada han estado esperando. Sin embargo, lo que sucede desborda sus expectativas, momento tras el cual los acontecimientos se precipitarán dramáticamente no bien el marido vea peligrar su status y todo lo que logró casándose con Verity Wetherby.
Al margen del argumento, la novela tiene un trasfondo, porque es un homenaje a los años veinte: no creo que vuelva a gozar de una inspiración como la que tuve cuando escribí esa novela. Para mí, es la mejor que he hecho, aunque todas tienen su propia alma y alguna virtud capital.

Sigamos con “Camp Red Valley”. ¿Qué nos puedes decir de ella?

De Camp Red Valley puedo decir que, de mis novelas de terror, es la que más me gusta; quizá porque, como decía Agatha Christie, la tristeza es la cuna de la inspiración de todo escritor, y yo, en el año que escribí Camp Red Valley, estaba deprimido. Por resumirlo de algún modo, me había enamorado de un imposible, y cada día languidecía un poco más: la cosa pintaba mal, así que cogí la máquina de escribir e hice una historia en la que ella y yo siempre estuviéramos juntos. Traduje la novela al inglés malamente sólo para que ella pudiera leerla y supiera que yo existía. Y a través de la novela, le dije que la quería.
Camp Red Valley es la historia de un campamento de verano que un monitor veterano, Dan Brouwer, compra tras haber estado cuatro años abandonado a causa de una tragedia ocurrida cuatro años atrás, en 1970, desoyendo las advertencia de todo el pueblo. Con él viene una amiga, Christine, otra monitora, y nueve campistas, ya que el campamento sólo puede reabrir parcialmente al no haberle dado tiempo a Dan a repararlo por completo. Lo que sucede entonces no es la clásica historia de terror de un asesino en un campamento, porque el origen del terror es sobrenatural. Así di lugar a una novela bastante terrorífica, ambientada en los años setenta, con un personaje que era yo y una monitora que era mi amor platónico, y que, a tenor de lo que me han dicho quienes la han leído, “es como estar en un campamento de verdad”. Me alegra que les parezca tan realista, porque nunca estuve en un campamento.

Y ahora hablemos de tu obra más reciente, “Pavor en la noche”.

Es un homenaje al cine negro de los años cuarenta, de hecho está ambientada en ellos; es mi única novela negra, aunque reciente es su publicación; en verdad fue de las primeras que escribí, antes de pasar años en un cajón y luego digitalizarla para mandarla a las editoriales. La publicó una editorial pequeñita, Ediciones Unamuno. Es la historia de una pareja muy amante que compra una casa en Youngstown para vivir su matrimonio y la encuentra tal y como la dejaron los anteriores propietarios, así como el retrato de una mujer muy parecida a la protagonista en la chimenea: el averiguar que en esa calle hubo un crimen un año antes que quedó sin resolver les lleva a preguntarse si no sucedería en esa casa y comienzan a investigar. A partir de ahí la novela de suspense va convirtiéndose en una historia de terror psicológico, al mismo tiempo que trato de transmitir la esencia y el espíritu de los años cuarenta. Las películas que me la inspiraron fueron tres: “El extraño”, “El sueño eterno” y “Perversidad”.

He dejado para el final tus ensayos: “La verdad sobre la igualdad sexual” y “El feminismo adulterado”. Cuéntanos cosas sobre ellos.

No es fácil, porque tienen mucha historia detrás. El primero lo empecé con veinte años y me pasé unos trece escribiéndolo. Es una obra en defensa de la igualdad sexual que analiza lo que tiene que ver con ella, abarcando desde el origen de la sujeción de la mujer, cómo se perpetuó mediante el esencialismo (crear diferencias entre los sexos que justifiquen esta sujeción y presentarlas como naturales para que se crean inevitables), pasando por la refutación de que las diferencias psicológicas provienen de la naturaleza mediante el asociacionismo psicológico, y yendo a terminar con el plano físico, en el que se muestra tras mucho análisis que las circunstancias sociales influyen en el cerebro (plasticidad) y en el cuerpo mucho más de lo que la mayoría de la gente cree, todo ello enriquecido por estudios y textos de nombres como Cordelia Fine, Lise Eliott, Rebecca Jordan Young… y sobre todo John Stuart Mill, al que casi siento como un amigo pese a que murió en 1873.

El segundo ensayo es controvertido y políticamente incorrecto, porque es una comparación del feminismo clásico, ilustrado, humanista, de la Primera y Segunda ola, que es el que yo profeso, con el actual de Tercera ola, el feminismo de género, que proviene del feminismo radical, con desastrosas consecuencias para este último: baste decir que las últimas cien páginas son referencias de estudios internacionales, más de seiscientos, que demuestran que la violencia en la pareja es bidireccional y simétrica en lugar de direccional y asimétrica como nos cuentan desde el Poder. Al contrario que el primer ensayo, este lo escribí en apenas cuatro meses. Ambos ensayos están disponibles en digital y en papel por la editorial Planeta Alvi.

Me gustaría incidir en tu faceta de ensayista. ¿Qué diferencia hay entre escribir novela y ensayo?

La escritura es un arte tan complejo que cada escritor podría contestar una cosa: lo que puedo decir por mí es que son dos géneros muy distintos. La novela es arte, puedes preocuparte por la forma, por la profundidad de los personajes, por la belleza de la trama o lo que quieras transmitir con ella. En cambio, un ensayo es mucho más funcional; no le importa ninguna de las anteriores cosas que le importan a la novela. Se trata de abordar un tema y hacer un análisis de él para llegar a una conclusión de la forma más clara posible. Por establecer una comparación “romántica” entre ambos, la novela es como una pareja que se conoce primero, con romance, con conquista, antes de pasar a lo que antes se llamaba el “amor físico”. Un ensayo no: el ensayo se parece más a una pareja que directamente va “al lío”. Tiene un estilo más neutro. Es la diferencia entre Flaubert y H.G Wells.

¿Qué te aporta cada uno de los dos formatos?

El ensayo lo escribo más por una obligación, no sé si para conmigo mismo o para con los demás, de aportar conclusiones a un determinado tema; es decir, que lo hago por deber. La única aportación, aunque importante, es la de inmortalizar mis inquietudes. Mi verdadera vocación es la novela, que escribo por necesidad. Me aporta reflejar lo que soy, mi forma de entender la vida, como también escapar a otros mundos y épocas donde meterme en la piel de uno de mis personajes y vivir aquello que hubiera querido vivir. Esa es la magia de la literatura: todo puede ser como tú quieres que sea.

Adelántanos ahora algún próximo proyecto.

Acababa de empezar una novela de terror que llevaba tiempo pidiendo ser escrita, cuando me he puesto a escribir otra que se me acaba de ocurrir, “Subject On Hold” (Asignatura pendiente). La culpa ha sido de un videojuego surcoreano, “Dark Corridors 2”. Es una historia de terror ambientada en una Universidad, lo que es un poco paradójico porque nunca fui buen estudiante y no conozco mucho ese mundo.

Ya terminando, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?

Divertida, desde luego: tiene las preguntas perfectas para que los lectores conozcan a un escritor.

Y ya para terminar, ¿puedes mandar un saludo a nuestros lectores?

Un saludo a los lectores de Entretanto Magazine. Gracias por estar ahí todas las semanas y por interesaros por los nuevos escritores que van surgiendo en la literatura.

miércoles, 21 de marzo de 2018

Diana Montero


¡Saludos, lectores!!!! Estamos en una nueva entrevista para Entretanto Magazine y Preguntas con arte, en este caso con la escritora Diana Montero. ¡Hola, Diana! ¿Puedes presentarte tú misma para que nuestros lectores puedan conocerte?

Mi nombre es Diana Montero Arjona. Nací en Málaga en el año 1984. Actualmente resido en Valencia.
Desde muy pequeña mi vida ha estado ligada a los libros. Siendo mis progenitores grandes aficionados a la lectura, en casa nunca faltaron estanterías repletas de libros.
Particularmente me decanto por las novelas de géneros fantástico, romántico y de aventuras. No obstante, leo libros de géneros variados.
Me considero una persona luchadora, extrovertida, soñadora y muy imaginativa. Amo la naturaleza y a los animales.
Además de la lectura y la escritura, me gusta viajar y pasar tiempo con mi familia y mi pareja.

Si alguien quiere saber más de ti, ¿dónde puede informarse?
Podéis encontrar información sobre mí a través de las redes sociales, en mis cuentas de Instagram, Twitter , Facebook y en mi blog.
Blog: http://lasnovelasdediana.blogspot.com.es/

Cuéntanos de dónde viene tu afición por escribir

Con cuatro años de edad dibujaba personajes fantásticos que nacían en mi imaginación. Así continué durante toda mi infancia; dibujando personajes que luego recortaba y convertía en mis compañeros de juego. Disfrutaba mucho inventando mis propias historias.
Más adelante, comencé a escribir algunos relatos cortos que regalaba a mis familiares y amistades con motivo de sus cumpleaños, etc. Mi mente tejía cientos de ideas. En algunas ocasiones, comencé a escribir historias más largas, pero nunca las concluía. Fue al cumplir los veintinueve años cuando decidí dar el paso y plantearme seriamente escribir una novela.
Así nació “Lágrimas de sirena”.

Háblanos de ella.

“Lágrimas de sirena” es una novela de género de fantasía romántica, narrada en primera persona por una protagonista algo peculiar. En la trama se entrelazan amor, amistad, traición, odio y sed de venganza.
En esta novela se reivindican valores como la libertad de la mujer para tomar sus propias decisiones, el amor filial y la amistad.

Cuéntanos ahora cosas sobre Noa, su protagonista.

Noa es una protagonista diferente a las que solemos encontrar en la mayoría de novelas englobadas en este género literario. Yo la defino como una especie de anti-heroína, por su carácter tan especial.

¿Por qué elegiste el género fantástico para tu novela?

La literatura de género fantástico es mi favorita, por lo que disfruto tanto leyendo como escribiendo sobre ella.
No obstante, me encantan los retos, por lo que tengo decidido escribir en el futuro novelas de otros géneros.

Hablemos ahora de tus relatos, publicados en antologías. Empecemos con “Directo a tu corazón”. Cuéntanos de qué va.

Es un relato romántico que trata sobre una chica y un chico que se conocen por casualidad. Ambos pertenecen a mundos distintos y piensan de manera muy diferente (ella es bailarina de ballet y él entrenador de boxeadores). Pero nada es imposible cuando el amor es verdadero.
(Apuntar que el relato está disponible en mi blog para descargarlo de manera gratuita).

El segundo relato que has publicado es “Siempre vivirás en mí”. ¿De qué trata?

“Siempre vivirás en mí” trata sobre la relación entre una chica y su perro. El relato narra un momento concreto y triste de sus vidas: tras muchos años juntos ha llegado el momento de la despedida.
En esta historia se transmiten valores como la nobleza de los animales y el amor incondicional que ofrecen a sus dueños.

Ya que has probado ambas cosas, ¿prefieres relato o novela?

Prefiero novela, sin duda. Me resulta más gratificante escribir historias largas.

Hablemos ahora del mundillo editorial. En general, ¿cómo ves el mercado de Fantasía en España?

Pienso que actualmente en España se están publicando bastantes novelas del género fantástico. Es un género que atrae a un gran número de lectores de diferentes edades.

¿Y el mercado literario en general?

En lo que respecta a nuestro país, según el análisis del mercado editorial, la publicación y venta de libros han crecido por tercer año consecutivo.
Pero por otro lado, las editoriales son cada vez más exigentes y selectivas, por lo que publicar resulta cada vez más complicado.

Háblanos de tus próximos proyectos.

El año pasado escribí una novela de fantasía épica. Actualmente estoy trabajando en una historia basada en la Mitología Griega.

Ya terminando, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?

Además de divertida, me ha parecido una entrevista muy entretenida. Muchas gracias.

Y ya para terminar, ¿puedes mandar un saludo a nuestros lectores?

Os mando un saludo muy afectuoso. Mi sueño es que las personas que lean mis historias disfruten tanto como lo hago yo escribiéndolas.

martes, 6 de marzo de 2018

Alfonso Zamora


¡Saludos, lectores!!!! Estamos en una nueva entrevista para Entretanto Magazine y Preguntas con arte, en este caso con el escritor Alfonso Zamora Llorente. ¡Hola, Alfonso! ¿Puedes presentarte tú mismo para que nuestros lectores puedan conocerte?

¡Hola! ¡Lo primero daros las gracias por esta entrevista! Sobre mí deciros tengo treinta y siete tacos, que soy un chico de barrio, concretamente de Vallecas, de familia humilde y que siempre ha tenido que luchar mucho para conseguir mis objetivos. Aunque las cosas se pongan feas, uno siempre acaba peleando hasta el final.
Tengo muchísimo sentido del humor, y me encantan las bromas. No puedo concebir la vida sin la risa. Casi siempre le quito importancia a cosas que no la tienen, aunque los demás monten un drama por ello.
Me gusta el deporte. Siempre he jugado al fútbol, pero la paternidad me cortó el ritmo. Ahora juego a pádel, y levanto niños en brazos XD.
Trabajo desde hace seis años en una empresa de servicios, y soy jefe de equipo. Aunque mi verdadera pasión son los libros, y todo lo relacionado con la literatura. En lo personal, estoy casado y tengo tres hijos, dos niños y una niña. Y cuatro gatos. Estamos completos en casa.

Si alguien quiere saber más de ti, ¿dónde puede informarse?

Soy muy activo en las redes sociales, y por ese medio podrán seguirme y saber todas las novedades literarias, así como proyectos nuevos. Podéis encontrarme en:

Facebook: Alfonso Zamora Llorente
Twitter: @Alfonso__Z
Instagram: alfonso_z

Háblanos un poco de tus inicios. ¿De dónde viene tu pasión por escribir?

Desde pequeño siempre me ha gustado inventarme historias, y ya en el colegio gané un premio literario. Hace unos cinco años que firmé mi primer contrato editorial, con la editorial Dolmen, y “De Madrid al Zielo” comenzó a ser una realidad. Empecé en un blog personal, publicando entradas cada varios días. Tenía centenares de seguidores que me pedían más, por lo que me empecé a plantear en serio la posibilidad de lanzarme a por una editorial. Y me salió genial.
Recuerdo que cuando era pequeño, mi madre estaba suscrita a Círculo de Lectores, y siempre la veía con un libro entre sus manos. Llegaron a casa la colección de “Barco de Vapor”, la saga de “Los Cinco”, etc, y el gusanillo de la lectura pronto entró en vena.

Has publicado una trilogía de género Z, es decir, de zombis, formada por “De Madrid al zielo”, “Última batalla” y “Resistencia”. ¿Puedes contarnos, a grandes rasgos, de qué va?

Pues trata de una princesa que se casa por sorpresa…es coña jeje. Es una historia apocalíptica ambientada en Madrid, Vallecas, y pasando en el segundo libro por Alicante y la isla de Tabarca.
Más que una historia de zombis, es una historia de supervivientes dentro de un apocalipsis zombi.
Me recreo mucho en la bajeza del ser humano ante la desesperación, el hambre o la codicia.

Háblanos ahora del argumento de cada novela.

En De Madrid al Zielo 1 os encontraréis el comienzo de todo. Me recreo mucho en cómo sucede, y en un grupo de amigos que se unen ante la adversidad y la muerte que les ronda a cada momento. Cuando estás convencido de lo que está pasando, te llevo de la mano hacia un giro argumental que ha dejado a todo el mundo de piedra. Evidentemente, no puedo añadir más dado que el spoiler sería grave.

En De Madrid al Zielo 2: Última Batalla, el grupo superviviente (o lo que queda de él…), vuelan hacia la ciudad de Alicante, donde un grupo de supervivientes les espera en el Castillo de Santa Bárbara. Pronto verán que las cosas están lejos de mejorar. En este libro se descubre la verdad de todo, y concluye la historia.

Y De Madrid al Zielo 3. Resistencia, no es una continuidad de las otras dos, por lo que se puede leer de manera independiente. Es una historia que transcurre en el mismo espacio tiempo que la primera parte. En este caso los supervivientes están encerrados en el centro comercial La Gavia, situado en el Ensanche de Vallecas. Tres grupos distintos tratan de salir adelante, sin esperarse que el verdadero peligro, está muy vivo.

Cuéntanos un poco sobre los personajes protagonistas de la trilogía.

En los dos primeros libros, los protagonistas son un grupo de amigos. En él se puede destacar a Alfonso, que narra en primera persona la historia hasta su final. Él es un chico normal, trabajador, que de la noche a la mañana se encuentra que su mundo se desmorona, y que tendrá que tomar decisiones difíciles para sobrevivir. También una pieza importante es el teniente Iker Salvatierra, líder de lo poco que queda del ejército. Un personaje algo prepotente, y muy reservado. Y por último destaco a Carolina, una misteriosa chica que al final, será una de las claves para que Alfonso encuentre su destino.

¿Por qué elegiste el género zombi para contar tu historia?

Más bien el género me eligió a mí. A mí me encantan las novelas y películas apocalípticas, y tenía ganas de destruir mi ciudad. Fue una peli, Amanecer de los Muertos, la que me dio la pista para comenzar mi particular apocalipsis.

La novela ha sido un éxito de ventas. ¿Te ha sorprendido o lo esperabas? ¿Cuál fue tu reacción cuando recibiste la noticia?

Totalmente inesperado, tanto por mí como por la editorial. Se puso a la venta un 17 de enero, y a día 31 se habían vendido 1500 libros, agotando la primera edición. A partir de ahí, fueron cayendo las ediciones hasta alcanzar la novena actual. La segunda parte está ya por la cuarta edición, y la tercera (que salió en Mayo del 2017), por la segunda.
Mi reacción fue de incredulidad. Jamás podría imaginar este éxito, tanto en España como en Latinoamérica. Ahora, la meta es mantener a los lectores creando buenas historias.

Ahora están muy de moda las películas de zombis. ¿Te gustaría ver “De Madrid al zielo” adaptada al cine?

Es un sueño. Pero soy realista, y sé que es difícil llegar. Me han sonado las campanas del cine y la TV varias veces, pero por ahora nada de nada.

Sueña un poco, ¿qué actores te gustaría que la protagonizasen?

En plan americano, Will Smith me encanta. Y como tiene mucha acción, uno que no se cortaría un pelo sería Tom Cruisse. También Scarlett Johansson (suspiro), o Kristen Stewart.
En versión española, me gusta Leticia Dolera, Macarena Gómez, Luis Tosar o Javier Bardem.

Cuéntanos como ves el panorama del terror en España.

Oscuro. Hay público fiel, pero ni punto de comparación con otros géneros como el juvenil o romántica. De todos modos, en España a la hora de hablar de escritores de terror, siempre se nombra a los mismos, cuando un poco más abajo, nos encontramos una generación con ganas de contar cosas.

¿Y el del género Z en particular?

El género Z es una montaña rusa. Hubo un tiempo que se saturó el mercado, y la gente se aburrió. Pero siempre estará ahí, y a la vista está con lo que ha pasado con mi última novela.

Aparte de escritor, también eres padre de tres niños. ¿Hasta qué punto influye la paternidad en la carrera de un escritor? ¿Obstaculiza, inspira...?

Antes tenía poco tiempo libre, y ahora menos. Sobre todo con Natalia, que apenas tiene mes y medio. Es mucha la atención la que requiere, y eso me lo tengo que quitar de escribir. Inspirar, inspira, aunque también obstaculiza como es lógico.

Ya terminando, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?

Una de las más completas que me han hecho, sin duda. Muy divertida.

Y ya para terminar, ¿puedes mandar un saludo a nuestros lectores?

¡Claro! Un fuerte abrazo para todos los lectores y lectoras de Entretanto Magazine. Espero que os haya gustado la entrevista.

¡Muchas gracias!

jueves, 22 de febrero de 2018

Yaiza G. Dane


¡Muy buenas, gente!!!! Estamos en una nueva entrevista para Entretanto Magazine y Preguntas con arte, en este caso con la agente literaria y escritora Yaiza G. Dane. ¡Hola, Yaiza! ¿Puedes presentarte tú mismo para que nuestros lectores puedan conocerte?

¡Hola, Carlos!

Gracias por invitarme a tu espacio. ¿Presentarme? ¡Sí, claro! Me llamo Yaiza G. Dane, directora de Agencia literaria Última Línea, correctora, bloguera y escritora de fantasía. Todo esto lo compagino con los estudios de inglés y formación que voy haciendo durante el año en la rama literaria. De vez en cuando colaboro en artículos periodísticos y acudo a eventos literarios.

Si alguien quiere saber más de ti, ¿dónde puede informarse?

Hay dos vías infalibles donde saber todo acerca de mí, estas no podían ser otras que Facebook (Yaiza G. Dane) e Instagram (@yaizagdane).
En la actualidad, se puede conocer mi faceta literaria-personal a través de mi página web: www.bibliofantasy.com
Y mi trabajo en: www.agenciaultimalinea.com

Cuéntanos cómo surgió tu afición por escribir.

Mi afición por la escritura comenzó a muy temprana edad, ya que en el colegio donde estudiaba se fomentaba mucho la lectura y la escritura. Siempre nos hacían escribir cuentos donde fuéramos capaces de desarrollar nuestra imaginación.
Por otro lado, J.K. Rowling tuvo mucho que ver en que quisiera dedicarme a ello, pues la historia que nos presentó de Harry Potter hizo que jamás dejara de escribir.

¿Qué te hace decantarte por la novela de género como base para tus escritos?

Mi padre era un gran escritor para los suyos, pero su timidez nunca le dejó mostrar al mundo todo lo que era capaz de crear. Así que se dedicó a formarme en la biblioteca familiar, a enseñarme de cerca los géneros de ciencia ficción, fantasía y terror y a dejar volar mi imaginación mediante la escritura. Y aunque siempre he explorado a la hora de escribir, disfruto recreando mundos fantásticos de corte medieval entre mis páginas.

Has publicado varios relatos en Wattpad. ¿Qué opinas sobre esta plataforma?

Es una plataforma práctica para comenzar a darse a conocer y empezar a romper aquellos muros que tenemos a la hora de exponer nuestros escritos al público.

De Wattpad ya ha salido un best seller, la polémica 50 sombras de Grey. ¿Crees que es una buena plataforma para que los autores se promocionen o por el contrario puede contribuir a que haya más literatura mala en las librerías?

Para mi es una plataforma donde se puede mostrar lo que escribes, pero, en cualquier caso, no recomiendo publicar una novela, ya que las editoriales, en su mayoría, buscan historias inéditas.
Esto me recuerda al caso de Diana Gabaldon, la popular escritora de la saga Outlander. Ella, tan solo publicó un fragmento de su manuscrito en un foro de internet, y con tan solo un fragmento, captó la atención de otro escritor que la derivó a su agente literario para que la valorara. El resto, ya lo sabes, tiene una saga buenísima, y que se ha llevado a la pequeña pantalla en formato serie. Con esto, quiero decir que Wattpad es una buena herramienta para mostrar una pequeña parte de tu trabajo, para escribir relatos y para ir cogiendo confianza en el mundo de las letras donde tus escritos lo lean otras personas y ver como reaccionan con lo que escribes.

Hablando de polémica, y centrándonos en la surgida alrededor de las declaraciones de Laura Gallego acerca de la no inclusión de personajes LGTB en sus obras, ¿crees que la literatura de género está dirigida a todos los públicos o que por el contrario es elitista? ¿Se debería potenciar el papel de la mujer o los personajes LGTB en este tipo de obras?

Laura Gallego tiene su propia opinión al igual que otros/as autores/as tienen también su propia opinión.
También pienso que se le está dando mucha importancia al tema, cada uno es libre de incluir o no a personajes LGTB. Habrá gente que no se sienta cómoda incluyéndolos o simplemente no considere que necesite hacerlo en esa historia. Un/a escritor/a debe de sentirse cómodo/a con lo que escribe; si lo hace de forma natural, su personaje será creíble, pero si lo hiciera presionado/a para gustar a todo el público, su personaje podría tener muchos fallos en la personalidad.
Crear personajes es una de las tareas más difíciles. De hecho, muchos de los manuscritos que recibo fallan en ese punto. Personajes que no tienen personalidades bien trabajadas, cambios incoherentes…
La literatura de género considero que es para todos los públicos, pero al igual que yo pienso esto, otros/a pensaran que es elitista.
A tu última pregunta, pienso que un escritor/a debe de escribir lo que quiera. Hay personas que le gusta potenciar a la mujer, a otros los hombres y otras a personajes LGTB. La escritura debe de darnos la libertad de escribir lo que queramos.
En mi caso, siempre que creo una historia potencio el papel de la mujer, aunque los hombres también tienen un peso muy importante. De momento no he incluido personajes LGTB, pero no me importaría incluirlos.

Hablemos ahora de tu faceta de agente literaria. ¿Cómo surgió?

Siempre he querido trabajar en el sector literario, pero fue cuando quería publicar mi primera novela, que vi la dificultad a la que se presenta el/la escritor/a cuando quiere presentarse a los editores/as. Este mundo es complicado, sobre todo cuando nadie te conoce. Puedes ser muy bueno, pero si no tienes a alguien que te represente, la cosa se complica más.
Estuve mucho tiempo informándome de todo, hablando con escritores/as publicados/as, escritores/as que querían publicar y personas aficionadas. Me acerqué a pequeñas, medianas y grandes editoriales a través de los departamentos de prensa. Había abierto un blog, tenía muchos seguidores y eso me ayudaba a tener contacto con ellas. Conocí cosas que desde fuera no se ven y fue entonces cuando quise dedicarme a ser agente literaria. Quería ayudar a esos autores y autoras a llegar a editores y editoras, trabajar con sus manuscritos, resolver sus dudas y darles garantías.

¿En qué consiste exactamente el trabajo de un agente literario?

El agente literario trabaja para el escritor velando por sus intereses antes y después de la publicación. Se encarga de ayudar en todo el proceso creativo para que una vez esté terminado, se encuentre en las condiciones óptimas para ser enviado a los/as editores/as. Una vez publicada la obra, se busca la proyección de ésta en otros países y lenguas. Y la transformación de la obra a otros formatos como son el cine y la televisión. También se encarga de promocionar al/la autor/a y su obra, buscar entrevistas y trata de darle toda la visibilidad necesaria para que el público le conozca.

¿Cuál es la parte más complicada de este trabajo? Aguantar a los escritores, tratar con los editores...

No considero que haya nada complicado. Aunque quizás siempre impera la preocupación de conseguir que la obra del/la autor/a guste a los/as editores/as y que logre publicar.

Sueña un poco, ¿a qué autor te gustaría tener en cartera?

La mayoría de autores y autoras conocidos ya tienen a sus agentes, pero aun así te contestaré.

Como autor internacional: Joe Abercrombie. Siempre lo he admirado y sigo muy de cerca toda su actividad.
Como autor nacional: Ya lo tengo. Hace dos años que nos conocimos por casualidad y cuando abrí la agencia, vino a preguntarme. Podría mantener la tensión de quien es un poco más pero ahí va, Rayco Cruz. Desde que lo conozco lo he admirado mucho y después de las obras que lleva publicadas, sé que llegará muy lejos.

Danos tu opinión, como agente, del mercado de la literatura de género en España.

Las ventas han aumentado y se está publicando mucho. Sobre todo, destacan los géneros de romántica, erótica e histórica.
Aun así, está siendo un camino arduo, tras la crisis ahora toca un trabajo laborioso por parte de todos y los repuntes que van habiendo en fechas determinadas dan mucha esperanza al sector.

¿Y del mercado literario en general?

Llevamos tres años consecutivos creciendo, por lo que quiere decir que vamos bastante bien. De hecho, España se mantiene como una de las principales potencias editoriales.

Ya terminando, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?

Divertida, ya que podía imaginar que me harías hablar de temas comprometidos y así ha sido.

Y ya para terminar, ¿puedes mandar un saludo a nuestros lectores?

¡Hola lectores! Espero haberos acercado un poco más al mundo de las agencias, al sector editorial y por supuesto a mí. Que aquel mito de que los/as agentes somos personas frías e implacables se haya roto un poco al leerme. Seguid escribiendo, leyendo y nunca os rindáis. Los sueños siempre pueden cumplirse.

jueves, 1 de febrero de 2018

David Monedero

¡Saludos, lectores!!!! Estamos en una nueva entrevista para Entretanto Magazine y Preguntas con arte, en este caso con el escritor David Monedero. ¡Hola, David! ¿Puedes presentarte tú mismo para que nuestros lectores puedan conocerte?

Sí, claro. La cosa no tiene mucho misterio: Chico escribe desde siempre, chico elije un trabajo “con futuro”, chico sufre ataques de ansiedad, depresión y, finalmente, chico decide abandonar la ingeniería hacer lo que siempre ha querido: Escribir.

Si alguien quiere saber más de ti, ¿dónde puede informarse?

Tengo una web que actualizo semanalmente: www.davidmonedero.com. Para el resto de cosas, estoy en todas las redes sociales de relevancia: Twitter, Facebook, Instagram, Goodreads… ¡Estoy hasta en Steam y Battle.net!

Vamos a empezar hablando de ti. ¿De dónde viene tu pasión por escribir?

Desde siempre. Tuve la suerte de que mi hermana me enseñara a leer y escribir muy temprano, y comencé a plasmar en el papel las historias que inventaba. Luego, siendo aún niño, los primeros juegos de rol de JOC llegaron a mi vida, un medio más con el que idear aventuras y crear mundos. Desde entonces no he parado de imaginar en mi cabeza en todo momento, en libros, cuadernos, en partidas, jugando con mis hijos…

Dinos a qué escritores admiras y en cuáles te fijas a la hora de realizar tu obra.

Por lo original del mundo que desarrolló me gusta mucho la obra cyberpunk de William Gibson. En relatos cortos, para mí Philip K. Dick es un referente absoluto y, en otros terrenos, Jeff Noon, Isaac Asimov, Orson Scott Card… Como ves, está claro de qué pie cojeo.

Tu primera obra, “Escape de 21-13”, se enclava dentro del subgénero de la ciencia ficción conocido como Space Opera. Defínenos ese subgénero.

Yo siempre lo defino, para los que me miran con cara rara cuando digo Space Opera, como “aventuras espaciales”. En el caso de “Escape de 21-13”, es una mezcla de “Star Wars” con “El quinto elemento” y el tono de “La momia”. Esto es: acción, aventura, algún momento simpático, los buenos son buenos, los malos son malos… Me reservo varios giros argumentales para sorprender al lector, pero nunca he querido que tenga que tragarse tres párrafos sobre la atmósfera de un planeta antes de que los personajes pongan un pie en él.

Cuéntanos ahora su argumento.

Luna trabaja reparando naves en una estación en el culo de la galaxia. Un día se hace por accidente con una pinaza que nadie reclama y, a partir de ahí, se ve envuelta en una persecución por su vida, por la de sus amigos y por descubrir qué se esconde tras de todo. Persecuciones, descubrimientos, acción, intrigas, ya sabes.

Háblanos ahora de su protagonista, Luna.

Luna es una chica normal en un entorno insulso. Las circunstancias la llevan a vivir cosas para las que no está preparada y, como ocurre con los héroes, ella hace frente a la situación. Pero no quise que todo fuera ideal, sota caballo y rey, un héroe perfecto al que todo le viene de cara, así que… así que hay que leer el libro ;)

¿Cómo ha sido el proceso de creación?

Pues muy complicado, la verdad. Inicié la novela en un momento en que quedé en paro y, antes de poder acabarla, volví a trabajar. Era yo aún programador, un trabajo muy exigente, y tuve que sacar tiempo de donde no lo había para compaginarlo con la escritura, con los niños que fueron llegando… Finalmente decidí dedicarle más esfuerzo a lo literario, y hoy por hoy es mi única dedicación.

¿Por qué has elegido la ciencia ficción como género para tu primera novela?

Es mi género. Es lo que leo, lo que veo, es cómo pienso. Mi imaginación funciona con lucecitas, chips de datos, vehículos imposibles, hiperciencia… ya sabes. No ha habido ninguna elección. Los personajes de mis historias disparan rayos láser y llevan cascos de visión extrínseca. Quizá algún día la literatura me lleve a bosques y montañas, con sus espadas y su magia, eso nunca lo sabes, pero de momento no es algo que tenga en proyecto.

Háblanos ahora de su portada y del artista que la realizó, Samuel Hernández.

Samuel es un genio. Lo encontré por casualidad, siguiendo un consejo de Desiree Bressend, y es el mejor que podría haber elegido para ilustrar a Luna. Su estudio de la anatomía femenina está lleno de fantasía y aventura, evoca siempre lugares nuevos y mujeres con valor, con magia, con ese algo interior que las convierte en heroínas.

Además es un grandísimo profesional que siempre está explorando nuevas técnicas, tiene una amplia experiencia y se mueve en muchas ferias y colaboraciones. Tengo claro que si escribo más aventuras de Luna volveré a contar con él, sin duda.

Has decidido autoeditar tu novela. Explícanos por qué.

¡Jajajajaja! Eso es muy sencillo, ¡porque ninguna editorial quiso la novela! Al menos no aquellas con las que contacté en su momento. Quizá algún día, cuando salga la película, se tiren de los pelos por haber dejado pasar la oportunidad pero, ya sabes, ¡la fortuna sonríe a los intrépidos! Ahora mismo estoy satisfecho con el servicio que presta Amazon a los autores: Sirven bien y rápido, está en muchos países, los votos y comentarios ayudan a nuevos lectores a valorar la obra y las regalías son altas. Una vez subida la novela a su plataforma, yo me olvido de todo.

Al hilo de la pregunta anterior, ¿cómo ves el actual mundillo editorial en España?

Acostumbro a no opinar sobre lo que no conozco. Hay muchas editoriales que me encantan, la mayoría pequeñas, pero hac… espera. ¡La mayoría de las que me encantan son pequeñas! En la ciencia ficción, la fantasía y el terror hay gente que lo está haciendo muy bien. No entiendo de catálogos, de tendencias ni de autores de hace mil años, pero sí sé de esos momentos en los que una editorial muestra sus novedades y piensas “Este lo quiero. Y este también. Y este, y este otro. Mierda”.

Háblanos de tus próximos proyectos.

Ahora mismo estoy enfrascado en “Memoria Virtual”, que saldrá en primavera. Un libro cyberpunk puro, muy personal, casi autobiográfico. La historia de un programador que reniega de sus recuerdos, que no puede fiarse de ellos. Paranoico, con baja autoestima, no precisamente valiente… mucho más allá de lo que es el antihéroe. ¿Dije ya lo de autobiográfica?

Después de eso tengo proyectada una novela apocalíptica. No post-apocalíptica, no. Apocalipsis de verdad, de esos en los que se abren los infiernos y la tierra estalla en llamas, todo se va a la mierda y no hay “sálvese quien pueda” que valga. Si todo va bien verá la luz dentro de un año.

Aunque, ya son varios los que me han pedido una continuación de las aventuras de Luna y la tripulación de la Trapecia, así que no sé yo sí tendré que anteponer los deseos de los lectores a los míos propios, la verdad es que continuar con Luna, Mark, Blink y Zooth también me hace mucha ilusión. Después de primavera veré.

Ya terminando, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?

¡Muy difícil es lo que me ha parecido! Uno nunca sabe cómo responder a ciertas cosas… bueno, sí. Con sinceridad, y es lo que he hecho. No sé si, por la parte que me toca, habré podido contribuir en que haya sido más divertida que aburrida, eso espero.

Y ya para terminar, ¿puedes mandar un saludo a nuestros lectores?


¡Claro! ¡Lectores de bien! ¡Amantes de la ciencia ficción buena, de los entrevistadores majos! Un beso fuerte para todos, seguid ahí, porque es el lector el que manda, ¡que no os digan otra cosa!

sábado, 20 de enero de 2018

Sonia Deadlydoll

¡Saludos, lectores!!!! Estamos en una nueva entrevista para Entretanto Magazine y Preguntas con arte, en este caso con la modelo Sonia Deadlydoll. ¡Hola, Sonia! ¿Puedes presentarte tú mismo para que nuestros lectores puedan conocerte?

Holaaaa!! Soy Sonia Deadlydoll, me dedico al modelaje para fotografía y también he estudiado Bellas Artes en la facultad de Altea.

Si alguien quiere saber más de ti, ¿dónde puede informarse?

En mi página de Facebook Deadly Doll tienen la información y también pueden ver mi trabajo como modelo.

Tu apellido artístico, Deadlydoll, es un seudónimo. ¿Puedes decirnos de dónde viene?

El nombre de muñeca (doll) viene de mi aspecto de niña, pequeñita y delgada con el pelo super largo, la gente me suele decir que parezco una muñeca. Además si le añadimos el estilo oscurillo como si fuese una muñeca Living Dead Doll.

Eres una modelo que se enclava dentro de lo que se define como “alternativo”. Explícanos, según tus palabras, en qué consiste este tipo de arte.

Bueno si se refiere a moda o cultura se podría decir que es otra opción de estilo diferente a lo común y que contraponen los modelos oficiales.

Empecemos hablando de ti. ¿De dónde viene tu afición por modelar?

Desde pequeña me ha encantado el mundo de la fotografía, la moda y el arte. Empecé la carrera de bellas artes y aprendí fotografía y edición a la misma vez que fotógrafos me contactaban para hacer sesiones de fotos. Así empecé a aficionarme por modelar.

¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo?

A parte de viajar y ver sitios verdaderamente encantadores, me dedico a mi hobby ya que me encanta el mundo de la imagen, el arte y la moda.

¿Y lo que menos?

Lo que menos es que hay muchísima competencia y como todo es muy duro poder llegar a donde quieres, pero eso también sirve para seguir creciendo y aprendiendo.

¿Qué te aporta el modelaje?

Crear mis mundos de fantasía y también poder transmitir al mundo mis sentimientos y anhelos.

¿Con qué fotógrafos te gustaría trabajar?

Con Rebeca Saray, ¡¡algún día!! Y ya internacionalmente con Natalia Le Fay <3

Además de modelo eres licenciada en bellas artes y pintora. ¿Hasta qué punto estas facetas de ti influyen en tu trabajo delante de la cámara?

Más que delante de la cámara influye más a la hora de editar fotografía, ya que conoces cómo funciona el color y los pesos visuales. Pero a la hora de posar delante de la cámara puedes hacer posturas que van bien con la composición de la imagen.

A tu juicio, ¿qué requisitos debe reunir un buen modelo?

Que le apasione lo que hace, que se cuide mucho y siga el trabajo de otras personas.

En tu trabajo hay una fuente de polémica que es el posado de menores, sin ir más lejos la actriz Millie Bobbie Brown, protagonista de la serie “Stranger things”, ha sido elegida una de las mujeres más sexies. ¿Puedes darnos tu opinión a este respecto?

Admiro que las niñas que empiecen tan temprano a ser modelos y actrices, además del éxito que alcanzan debido a su talento, pero para ser admiradas por su sexualidad sí que opino que es importante ser más mayor ya que hay mucha controversia con la pederastia. Ya puestos también podemos mencionar la polémica que hubo con las muñecas para niñas por la sexualidad y el machismo. Me parece horroroso que a las niñas se les inculquen juguetes de cocina y limpieza del hogar.

Otra polémica, también muy extendida, viene del uso de programas de retoque fotográfico como el Photoshop para “mejorar” a las modelos, como por ejemplo a la actriz Inma Cuesta que denunció el uso de este en una revista. De nuevo, dime tu opinión sobre este asunto.

Mi opinión es que con Photoshop es fantástico para tapar algunas pequeñas imperfecciones, montar la imagen y crear esos mundos mágicos dándoles esos ambientes de fantasía, belleza y “perfección”, pero de ahí a que a la modelo se le cambien los rasgos de la cara, el cuerpo, y se convierta en una persona totalmente diferente e irreconocible, incluso creando cuerpos imposibles, creo que ahí es cuando se manipula a la sociedad para sacar dinero y dan paso a los complejos, las bulimias y las anorexias.

Ya terminando, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?

¡Muy divertida e interesante!

Y ya para terminar, ¿puedes mandar un saludo a nuestros lectores?


¡Un saludo y un beso a todos los lectores de Entretanto y Preguntas con arte!!!!